En Bolonia , la experiencia del Museo Temporaneo Navile llega a su fin y el último proyecto expositivo antes de su cierre se confía a dos artistas muy jóvenes, Giulia Querin y Rachele Tinkham, ambas nacidas en Venecia en 1997 y actualmente estudiantes en laAccademia di Belle Arti de Bolonia. En 2021, tras múltiples experiencias formativas, incluido un semestre en la Kunstakademie de Münster, fundaron un dúo artístico llamado Plastikhaare: cabellos de plástico. Su exposición se titula Ad una vera pia donna dei simili fili misi e annodai y podrá visitarse hasta el 3 de enero de 2023.
La exploración irónica y lúdica de un universo fluido en perpetua oscilación, donde el concepto de identidad se hace añicos y se multiplica exponencialmente, es el territorio que los artistas han decidido investigar a través de una práctica articulada y ya formalmente convincente. En sus obras mezclan, como en una gran reunión dionisíaca, escultura, performance, música e imágenes vagamente delirantes, para recrear una poderosa dimensión de fluidez metamórfica, una especie de metamundo oculto dentro del conocido. Establecen con sutil crueldad irónica, tan cara al movimiento surrealista del que sin duda se inspiraron, una relación de tensión con las rígidas estructuras cognitivas e interpretativas que caracterizan el mundo oficial. Plastikhaare podría definirse, de hecho, como una especie de testimonio de un mundo irregular, oculto, deliberadamente subterráneo, en el que, de forma bastante sorprendente, tiene lugar la transvaloración de todos los valores oficialmente aceptados.
Se expondrá una gran instalación formada por cientos de vestidos de ganchillo esculpidos que cubrirán toda la superficie de la sala principal, una especie de enorme vestido ritual que acompañará al museo en esta enésima transformación. “Llevaremos al espectador a presenciar y participar en la creación/nacimiento de un límite entendido como una tensión que da vida a un espacio y que no define su final, sino su comienzo, en este sentido podemos definir la obra como un ritual de clausura. El espacio cobra vida en nuestra mente, una vez que lo interiorizamos, tomando conciencia de la conversación entre nuestra presencia y la de los lugares; que a pesar de su arquitectura rígida y estable, en realidad están compuestos por densidades internas cambiantes que hacen que la superficie vivida sea dinámica y líquida”.
En la sala de proyectos, el vídeo WHAT YOU LIKE TO SEE de Fabio Ricciardiello.
El proyecto específico para un lugar y un tiempo, comisariado por Azzurra Immediato en colaboración con mtn, emprende un camino: mirar, observar, vislumbrar, imaginar, desear, soñar, “Hacer posible lo imposible, visible lo invisible”. La escultura, la fotografía y el vídeo abandonan la realidad tangible para transformarse en no-lugares imaginativos y alienantes en los que lo que parece irrealizable -ya- ha sucedido, pero lo que aún no se ha realizado sólo puede -todavía- suceder gracias al deseo de atreverse del público. WYLTS es un sueño, una quimera y un libro de artista, nacido con Chippendale Studio, traducido en una obra colectiva digital sine die. El libro sobre el proyecto se presentará el viernes 16 de diciembre, en presencia del artista.
Para toda la información, visite la web oficial del museo temporal Navile.
En Bolonia, los jóvenes Plastikhaare clausuran la experiencia del Museo Temporal Navile |
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