En Bolonia, la exposición "Panorama" investiga la evolución del paisaje en el arte italiano contemporáneo. Las fotos

Del 29 de enero al 13 de abril de 2019, la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna acoge la exposición Panorama. Aproximaciones y derivas del paisaje en Italia, comisariada por Claudio Musso. Se trata de una exposición que pretende mostrar al público laevolución del paisaje en el arte italiano contemporáneo, con obras de cuatro artistas historicistas (Antonio Sant’Elia, Mario Schifano, Superstudio, Luigi Ghirri) y diecisiete artistas contemporáneos (Andreco, Riccardo Benassi, Mauro Ceolin, Andrea Chiesi, Luca Coclite, Valentina D’Amaro, Andrea De Stefani, Martino Genchi, Daniel González, Filippo Minelli, Margherita Moscardini, Giovanni Oberti, Francesco Pedrini, Laura Pugno, Marco Strappato y Davide Tranchina), para un total de más de cuarenta obras.

El concepto de paisaje ha experimentado una evolución abrumadora a lo largo del siglo XX: disciplinas como la arquitectura, la antropología, la sociología y la semiótica han abierto un debate, aún vigente, en el que las artes visuales han desempeñado un papel protagonista. La propia naturaleza ambigua de la palabra “paisaje” hace que dentro de su campo semántico convivan significados que a lo largo de las décadas han demostrado estar en constante contradicción: lo urbano y lo suburbano, el centro y la periferia, el orden y el desorden, lo espontáneo y lo planificado.

Un ilustre precedente hace de Bolonia la ciudad perfecta para acoger la exposición: entre 1981 y 1982, de hecho, en el cambio de siglo, en la Galleria d’Arte Moderna (GAM ), un comité dirigido por Tomàs Maldonado organizó un evento titulado Paisaje: imagen y realidad, cuyo catálogo sigue siendo una importante herramienta de análisis y profundización. Más de 35 años después, la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna vuelve a conectar ese hilo ofreciendo una “visión panorámica” del panorama del arte nuevo, entre la continuidad y la discontinuidad.

“La exposición”, explica el comisario Claudio Musso, “pretende investigar un género muy querido en la historia del arte, el paisaje. En sus investigaciones individuales y colectivas, los artistas invitados han desarrollado una aproximación inédita a las cuestiones abiertas por la cadena de relaciones entre naturaleza y arquitectura, mapa y territorio, realidad y representación. Las obras expuestas”, prosigue Musso, “aunque creadas a través de una gran variedad de propuestas y técnicas, demuestran la necesidad común de investigar las principales cuestiones relacionadas con la concepción del paisaje en el mundo contemporáneo: de la política a la ecología, de la cultura al turismo”.

El itinerario, en el que las obras de artistas contemporáneos se confrontan con los dinámicos escenarios urbanos de Antonio Sant’Elia, un gran “paisaje anémico” de Mario Schifano, los proyectos distópicos de Superstudio y algunos planos icónicos de Luigi Ghirri, comienza con las pinturas de Andrea Chiesi, que encuentra espacios de meditación en los interiores de fábricas en desuso y en amplias vistas urbanas y suburbanas. Continúa con Valentina D’Amaro que, en la serie Viridis, se mueve en la frontera entre el verdor organizado y la flora espontánea, mientras que en los grandes dibujos del ciclo Tornado, Francesco Pedrini recuerda lo sublime de la naturaleza y lo incontrolable de los fenómenos. Strada stellare (Carretera estelar ) es una serie de instantáneas tomadas por Davide Tranchina en la Via Emilia, cerca de Bolonia, en las que el objetivo se gira hacia arriba para buscar líneas y formas (postes, señales) impresionadas por el contraluz. Las arquitecturas efímeras de Daniel Gonzàlez se imponen como un cambio momentáneo de perspectiva sobre el espacio expositivo hasta el punto de distorsionarlo.

En su búsqueda entre instalaciones para el espacio público y acciones performativas, Andreco parte de su formación como ingeniero medioambiental y activa una relación dialógica con la naturaleza, comprometida con los temas de la sostenibilidad. Las esculturas y entornos de Andrea De Stefani evocan una sensación de déjà-vu y abren nuevas dimensiones en zonas periféricas. Margherita Moscardini, con la reordenación de las obras Fig. A y Maquette (2013) junto con el vídeo inédito The Mountains’ Factory, llama la atención sobre la contradicción entre geografía y política relacionada con la idea de fronteras. Con Autostrada Verticale, Riccardo Benassi establece un diálogo directo con las visiones antropológicas de Superstudio, de las que también se hacen eco los análisis sociales del paisaje basados en la experiencia biográfica de la serie Così per dire.

Mauro Ceolin, tras “caminar” en los videojuegos, “congela” vistas con DeerHuntLandscapes y luego las pinta en plein (digital) air. Laura Pugno somete el paisaje fotografiado a acciones de “borrado”, aunque parciales, que oscurecen la visión de conjunto, como ocurre en Dominante Recessivo. En la obra de David Casini, los objetos, las formas y las imágenes del paisaje se utilizan como partes de una narrativa enraizada en la artesanía. Luca Coclite investiga las tierras extremas del país, en particular el Capo di Leuca, como expresión de un umbral geográfico al que corresponden encuentros de culturas.

En la Estantería de Martino Genchi, dos elementos (uno de madera y otro de plástico) divididos por una línea (el horizonte) aparecen como emanaciones de lo celeste y lo terrestre. El paisaje viene dado por la sinécdoque, como con las palmeras de la serie 32 días en Rupert, Vilnius. Looking into the wood, las palmeras soñadoras de Marco Strappato y para los cocos de Tre mezze dozzine (obra realizada con Giovanni Oberti), que, partiendo de elementos reconocibles, remiten inmediatamente a la isla desierta, el cuento de hadas, lo exótico y lo fantástico. Exotismos y fantasías, sueños o alucinaciones, muy concretos y objetivados, aparecen finalmente en los collages digitales compuestos de Filippo Minelli.

La exposición abre de lunes a sábado de 10.00 a 19.00 h. Inauguración especial para Art City Bologna: sábado 2 de febrero de 10.00 a 24.00 h; domingo 3 de febrero de 10.00 a 19.00 h. Entrada gratuita. La exposición va acompañada y apoyada por un libro-catálogo que, además de un rico conjunto de imágenes iconográficas de las obras expuestas y una selección de obras de los artistas dedicadas al tema, se enriquece con textos encargados por el comisario a Massimo Leone, semiólogo y profesor en las Universidades de Turín y Shanghai, y a Piero Zanini, antropólogo y profesor en la ENSA de París, e incluye también una bibliografía ilustrada. El proyecto gráfico se confió al Studio Filippo Nostri y la edición a Danilo Montanari. Además, la exposición “Panorama. Aproximaciones y derivas del paisaje en Italia” se suma a las exposiciones temáticas organizadas por la Fondazione del Monte, que ponen de relieve la constante atención y compromiso con lo contemporáneo con motivo de Arte Fiera. La exposición forma parte del ART CITY Report 2019. A continuación, algunas imágenes de las obras expuestas.

Andrea Chiesi, Eschatos 2 (2017; óleo sobre lino, 50x50 cm). Cortesía d406, Módena

Mauro Ceolin, DeerHuntLandscapes (2005/2006; acrílico sobre plexiglás, 45 x 37 x 3 cm, 12 láminas). Cortesía Colección Privada, Monza

Daniel González, Panorama low cost (2018-19; arquitectura efímera, campo de fútbol hinchable y embalaje). Cortesía del artista

Davide Tranchina, Strada Stellare #4 (2016; impresión giclée real, dibond, marco, 45 x 45 cm). Cortesía del artista

Luigi Ghirri, Delta del Po, de la serie Strada provinciale delle anime (1989; impresión cromogénica a partir de negativo, 20,2 x 27,2 cm). Cortesía de una colección privada, Bolonia

Francesco Pedrini, Tornado#6 (2016; grafito, carboncillo, pigmentos sobre papel Kozo, 100 x 140 cm). Cortesía del artista y Galleria Milano, Milán

Mario Schifano, Pianura uno Pianura due (1971; esmalte sobre lienzo, 140 x 240 cm). Cortesía Galleria de’ Foscherari, Bolonia

Laura Pugno, Dominante Recesivo 011 (2018; impresión fotográfica y poliuretano, 44 x 32 x 19 cm). Cortesía de la artista

Riccardo Benassi, Vertical Highway, Study for Scale, Scale 1:2 (2009; impresión láser Hp sobre papel fotográfico mate Hp 180 gm, marco de roble, 50 x 70 cm). Cortesía del artista y Collezione Marco Ghigi, Bolonia

Antonio Sant’Elia, Sin título (c. 1912; lápiz sobre papel, 29,7 x 24,5 cm). Cortesía Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, Bolonia

Marco Strappato, 32 días en Rupert, Vilna. Mirando al bosque, soñando palmeras (2017/2018; 32 dibujos enmarcados, rotulador acrílico sobre cartón, 210 x 140 cm aprox.). Cortesía del artista y The Gallery Apart, Roma.

En Bolonia, la exposición "Panorama" investiga la evolución del paisaje en el arte italiano contemporáneo. Las fotos

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