En Bolonia, la exposición fotográfica de Jacopo Valentini sobre la imaginería de Dante

Del 12 de mayo al 18 de septiembre de 2022, el Museo Civico Medievale de Bolonia, en el marco de ART CITY Bologna, acogerá Concerning Dante - Autonomous Cell, una exposición fotográfica del joven Jacopo Valentini (Módena, 1990), comisariada por Carlo Sala: se trata de un proyecto fotográfico vinculado alimaginario de Dante que recorre a lo largo de Italia los viajes reales realizados por el poeta y los literarios a través de su obra maestra, la Divina Comedia. Las obras del autor se exponen a lo largo de las tres plantas de la colección permanente del museo, con el objetivo de crear un diálogo formal e ideal, como con la colosal estatua creada por Manno di Bandino que retrata al Papa Bonifacio VIII, figura central en las convulsiones políticas florentinas que condujeron al exilio del poeta.

La investigación gira en torno a tres lugares simbólicos, que se interpretan como las puertas que conducen respectivamente al Infierno, al Purgatorio y al Paraíso, puntos de contacto entre la narrativa de la Commedia y la realidad del territorio italiano. El primero, las bocas volcánicas de los Campos Flegreos, era para los antiguos romanos la caverna de Caronte, el barquero de las almas de los muertos más allá del río de Hades, y Virgilio en laEneida sitúa allí el descenso a los infiernos. La Pietra di Bismantova es representada por el artista para simbolizar el Purgatorio, siguiendo una referencia explícita al texto del 4º Canto. El delta del Po es, en cambio, la figuración del Paraíso: un lugar que no tiene un vínculo filológico con el libro, pero que ha sido adoptado como pretexto visual capaz de evocar las sugerencias del poema a través de su característico paisaje suspendido e intemporal.

Uno de los aspectos preeminentes que la investigación de Valentini pretende poner de manifiesto sobre la relación entre texto literario y paisaje es cómo la influencia del primero sobre el segundo fue tal que condicionó la percepción de los lugares. A este proceso contribuyó el gran número de figuraciones del texto que se han sucedido a lo largo de los siglos, y que el fotógrafo abordó retratando algunas obras de Federico Zuccari, Alberto Martini y Robert Rauschenberg mediante la técnica del bodegón. Cada obra de autor fotografiada por Valentini es una “célula” de ese complejo universo visual en perpetua mutación que conforma el imaginario de Dante y aparece como una prueba de fuego de la evolución de la sociedad y su relación con aspectos cruciales como la moral, la religión y el poder.

La primera obra releída visualmente por Valentini en su investigación es el Dante Istoriato de Federico Zuccari (1539-1609), que en la segunda mitad del siglo XVI creó una especie de libro de artista, donde las imágenes se convierten en el centro de la narración. La gama cromática adoptada por el pintor en cada cantica acentúa el patetismo visual, como se aprecia en los dibujos a lápiz del Infierno. En la secuencia iconográfica del libro, Valentini sitúa los dibujos del artista de Urbino entre las vistas de la lava de Lanzarote y los humos de las azufreras de Campi Flegrei, creando una analogía visual entre ficción y realidad.

La segunda aportación es la de Alberto Martini (1876-1954), un artista que siempre mantuvo una relación muy intensa con la Commedia. La ocasión fue el famoso concurso de 1900 para la edición de Alinari, una coyuntura crucial para la figuración del poema de Dante porque abrió una pluralidad de modernas declinaciones autorales con la única limitación de la reproductibilidad técnica (no por casualidad fue promovido por la firma de la famosa dinastía de fotógrafos), actuando así como elemento capaz de proyectar ulteriormente el texto en la cultura de masas. Valentini trabajó en la Pinacoteca Martini de Oderzo, donde se conserva un corpus de 298 obras del artista sobre el tema de Dante, cuya firma estilística se sitúa entre el simbolismo y el surrealismo.

La tercera presencia autoral es la del artista estadounidense Robert Rauschenberg (1925-2008), que a finales de los años 50 perfeccionó la técnica de la “transferencia al disolvente” trabajando sobre imágenes fotográficas de revistas de la época, retomadas después a lápiz y acuarela. En el panel Malebolge, un “dibujo de transferencia” dedicado al octavo círculo del Infierno, los atletas que aparecían en las páginas de “Sports Illustrated” se convierten en personajes de la Comedia: Virgilio tiene los rasgos de un tenista, mientras que los gigantes son tres luchadores en el podio. Al ilustrar la Comedia, Rauschenberg aprovecha el pretexto para hablar de la actualidad e, injertando temas políticos y sociales en el poema (entre sus personajes figuran también John Kennedy y Richard Nixon), subraya la universalidad del poema de Dante.

Entre las diversas naturalezas muertas creadas por Valentini, destaca también la fotografía que representa la primera edición de La Divina Mimesis de Pasolini, un intento inacabado de reescribir la Comedia que vio la luz póstumamente en 1975 y que constituye en la exposición una especie de homenaje al gran escritor cuyo centenario de nacimiento se cumple este año. Uno de los aspectos que más diferencia la obra del artista de la tradición de ensayos figurativos dedicados a la obra maestra de Dante, como los que acabamos de mencionar, es que se trata de un metaproyecto, que pretende atravesar una tradición figurativa en diálogo con el presente, considerando el poema de Dante un complejo dispositivo que a lo largo de los siglos ha creado y estratificado imaginarios capaces de afectar profundamente a la realidad.

Concerning Dante - Autonomous Cell es la ganadora de Cantica21. Italian Contemporary Art Everywhere - Under 35 Section promovido por la Dirección General para la Promoción del Sistema País del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional y la Dirección General para la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. El proyecto A propósito de Dante - Célula Autónoma va acompañado de una iniciativa editorial de Humboldt Books, editorial especializada en narrativa y experiencias de viaje que da vida a proyectos interdisciplinares que cruzan la geografía, la literatura y el arte. El volumen homónimo presenta la obra fotográfica en su totalidad y va acompañado de textos en italiano e inglés del historiador literario Claudio Giunta y del editor Carlo Sala. La publicación ha sido posible gracias al Instituto Italiano de Cultura de Addis Abeba.

Jacopo Valentini nació en Módena en 1990 y vive y trabaja entre Módena y Milán. Se acercó a la fotografía desde muy joven, estudiando primero en la Academia de Arquitectura de Mendrisio (Suiza) y después en el IUAV de Venecia, donde cursó un máster en fotografía. En 2015 fue seleccionado para participar en el proyecto Foto Factory Modena en colaboración con Sky Arte HD y Fondazione Modena Arti Visive. En 2017 gana la 101ª Collettiva Giovani Artisti en la Fondazione Bevilacqua La Masa, Venecia. En 2019 es seleccionado para Giovane Fotografia Italiana #07, dentro del circuito Fotografia Europea, en Reggio Emilia, y gana el Premio Nocivelli. En 2020 es finalista del Leica Oskar Barnack Award Newcomer y es ganador de la convocatoria Refocus del MiC - Ministerio de Cultura, en colaboración con Triennale Milano y MUfoco | Museo de Fotografía Contemporánea. Ese mismo año fue seleccionado para Cantica21 convocado por MiC y MAECI por el proyecto Concerning Dante - Autonomous Cell, publicado en un volumen por Humboldt Books. Ha expuesto en instituciones y espacios privados tanto en Italia como en el extranjero, entre ellos: Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia; Triennale Milano; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; Museo Civico Giovanni Fattori, Livorno; Royal Institute British of Architecture, Londres; Fondazione Francesco Fabbri, Pieve di Soligo (Treviso); Fondazione Bevilacqua La Masa, Venecia; Fondazione Ragghianti, Lucca; La Volonté 93, Saint Ouen (Francia); Una Vetrina, Roma; Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, Rubiera (Reggio Emilia); festivalfilosofia Modena; Galleria Civica Cavour, Padua; Palazzo del Governatore, Parma; Galleria Civica di Modena; Istituto Italiano di Cultura, Addis Abeba; Istituto Italiano di Cultura, Moscú. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas, entre ellas: Istituto per i beni artistici, culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna; Galleria Civica di Modena | FMAV; Palazzo Rasponi 2, Ravenna; Fondazione Ragghianti, Lucca; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venecia; MUfoco | Museo di Fotografia Contemporanea, Milán.

La exposición puede visitarse durante el horario de apertura del museo: martes, jueves de 10.00 a 14.00 horas, miércoles, viernes de 14.00 a 19.00 horas, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00 horas. Entradas: Tarifa completa 6 euros, tarifa reducida 3 euros, tarifa reducida especial para jóvenes de 18 a 25 años 2 euros, gratuita para titulares de la Tarjeta Cultura. Con motivo de ART CITY Bolonia (13-14-15 de mayo de 2022), la entrada es gratuita para los titulares de entradas de Arte Fiera. Para más información, visite la página web del Museo Civico Medievale.

Imagen: Jacopo Valentini, de la serie A propósito de Dante (Paradiso XXXI), Fondazione Oderzo Cultura, Treviso. Cortesía de Galleria Antonio Verolino, Módena y Podbielski Contemporary, Milán.

En Bolonia, la exposición fotográfica de Jacopo Valentini sobre la imaginería de Dante

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