En Bolonia, cuatro mujeres artistas iraníes en una exposición colectiva para un gesto de rebelión contra la opresión.

Con motivo de ArteFiera, Palazzo Fava, el Palazzo delle Esposizioni de Genus Bononiae acoge del 2 al 5 de febrero de 2023 la exposición colectiva Voci dall’abisso. Cuatro mujeres artistas iraníes en Bolonia, comisariada por Marco Baldassari. La exposición pretende ser una respuesta creativa urgente e ineludible a los trágicos acontecimientos de los últimos meses en Irán, pero también un gesto de rebelión contra una opresión que tiene raíces lejanas, presentando la obra de Pegah Pasyar, Reyhaneh Alikhani, Golzar Sanganian y Khorshid Pouyan. Cuatro jóvenes artistas iraníes cuyos caminos se entrelazaron en laAcademia de Bellas Artes de Bolonia, donde se licenciaron, en la ciudad donde, exiliados a su pesar, encontraron la oportunidad de proseguir sus investigaciones.

En la muestra colectiva afloran las personalidades individuales de los artistas, declinadas en obras realizadas de las formas más diversas, del óleo a la escultura, de la gráfica a la instalación, de la reutilización de materiales a la recuperación de la antigua técnica de tejido del kilim. La cultura persa está muy presente en las obras, tanto en los métodos técnicos como en la poética subyacente, fuertemente impregnada de sentimientos de libertad, amor, sufrimiento y pertenencia.

En la obra de Pegah Pasyar, la llamada a la libertad está simbólicamente representada por los espejos que constituyen la base de las esculturas de cartón piedra y arcilla, cuya imagen se refleja, simbólicamente, hasta el infinito: el blanco nace de la síntesis de todos los colores del espectro, al igual que su forma es una síntesis de la figura humana. La memoria visual corre hacia la escultura del Cristo Velado de Giuseppe Sanmartino en Nápoles y hacia la pureza de formas de Constantin Brancusi. El infinito regresa en la serie de pequeñas obras de óleo sobre papel Skyning y Routing, un homenaje a los cielos de Constable, también con la dilatación del espacio entre la pintura y los espejos. Las figuras de terracota dorada representan el cuerpo en la experiencia de ser mujer. Por último, los delicados dibujos de desnudos realizados con la técnica de la monocopia sobre papel antiguo dialogan con las esculturas de oro, evocando formas libres en las relaciones entre los cuerpos.

Reyhaneh Alikhani recupera la antigua técnica de las alfombras kilim, que se remonta a mil años antes de Cristo, para actualizar su mensaje, utilizando herramientas de trabajo contemporáneas y referencias al arte del siglo XX, en un lento bordado sobre formas preconstituidas que transforma los objetos utilizados, como en la serie Signos de resistencia, en la que a las históricas herramientas de corte se les niega su funcionalidad con una intervención textil que neutraliza las cuchillas y devuelve a la mirada diferentes huellas de la memoria. En la serie Trame las sierras de una herramienta destructiva se convierten en telares de tejido de lana, que representa en su urdimbre el granado, símbolo de la vida. La virginidad evocada en la pareja Trame Pure compara la cultura represiva de Oriente con la cultura democrática de Occidente.

La naturaleza es el motor de creación de la obra de Golzar Sanganian, cuyas formas encuentran en ella una nueva vida en sus composiciones. La instalación El camino hacia la libertad es, contrariamente a lo que sugiere el título, un callejón sin salida: la maqueta de coche se convierte, metafóricamente, en la vida que no encuentra salida en ninguna parte, quedándose bloqueada en su camino. En la serie Emerse, las algas encuentran una nueva vida en un nuevo espacio, después de que el mar las haya rechazado, mientras que Naufragio simboliza la resistencia del cuerpo herido, la capacidad de encontrar nuevas fuerzas y resistencia después de una caída. Los elementos naturales representan, para el artista, la llamada a la tierra de origen, que lleva consigo la lacerante realidad de un vínculo negado.

Por último, Khorsid Pouyan trabaja sobre figuras humanas, a través de las cuales el artista crea una armonía con el entorno insertando elementos perceptivos que varían desplazando el punto de observación. La representación del vacío es el elemento principal de su investigación: en la obra Oltre al nulla Pouyan crea la ilusión de una abertura en la pared que, desmaterializándose, nos proyecta al espacio abierto y eterno de un cielo azul sin principio ni fin, una abertura que recuerda el arte de Sol Lewitt. También en Perdere pezzi, la investigación se centra entre el vacío, que adquiere importancia, y la plenitud del cuerpo femenino. Las grandes figuras desnudas de la serie In_quiet, inmersas en la blancura de la lana, buscan el equilibrio en medio de las distracciones cotidianas.

“El arte es un medio de expresión y comunicación innato al ser humano. Más aún para estos artistas, el deseo de comunicar se convierte en una urgencia”, comenta Filippo Sassoli de’ Bianchi, Presidente de Genus Bononiae. “En los últimos meses hemos sido testigos de numerosos eventos, acontecimientos y actuaciones que han tratado de llamar la atención sobre la situación en Irán, pero esta es la primera vez que Italia acoge a un colectivo de mujeres artistas iraníes, y como institución cultural estamos encantados de darles voz y espacio. Creemos que es un mensaje importante que no debe olvidarse, especialmente durante los días de ArteFiera, en los que Bolonia se convierte en la capital del arte contemporáneo”.

Horario: jueves 2 de febrero de 10.00 a 21.00 horas (última entrada a las 20.00 horas)
Viernes 3 de febrero de 10.00 a 19.00 horas (último acceso a las 18.00 horas)
Sábado 4 de febrero de 10.00 h a 23.00 h (última entrada a las 22.00 h)
Domingo 5 de febrero de 10.00 a 19.00 h (último acceso a las 18.00 h)

Entrada gratuita

Imagen: Reyhaneh Alikhani, texturas tejidas Kilim en una sierra

En Bolonia, cuatro mujeres artistas iraníes en una exposición colectiva para un gesto de rebelión contra la opresión.

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