Io sono es la primera gran retrospectiva que una institución museística italiana dedica a Birgit Jürgenssen (Viena, 1949 -2003), una de las intérpretes más importantes y sofisticadas de la vanguardia feminista internacional. Del 7 de marzo al 19 de mayo de 2019, GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo rendirá homenaje a esta extraordinaria y aún poco valorada artista acogiendo un proyecto expositivo, comisariado por Natascha Burger y Nicole Fritz, creado en estrecha colaboración con Estate Birgit Jürgenssen, Kunsthalle Tübingen(Alemania) y Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk(Dinamarca).
Refinada intérprete de las instancias de su tiempo, Birgit Jürgenssen se inspiró en los lenguajes del Surrealismo para tratar las convenciones sociales, la sexualidad, los cánones de belleza y las relaciones entre los sexos con un lenguaje irónico y un humor subversivo que a menudo implicaba la imagen de la propia artista. El cuerpo puesto en escena nunca se muestra de forma ostentosa, sino que se oculta y luego se revela mediante el uso de máscaras, insertos, materiales naturales, casi como extensiones, o prótesis, útiles para sondear las profundidades psicológicas y emocionales de lo femenino. Dividida en seis secciones, Io sono ofrecerá una visión de la producción del artista austriaco a través de más de 150 obras creadas a lo largo de cuarenta años de investigación, entre dibujos, collages, esculturas, fotografías, rayogramas, gouaches y cianotipos.
La exposición ocupará todas las salas de la Galería, mostrando obras que abarcan toda la trayectoria de la artista, desde sus dibujos de infancia, firmados “BICASSO”, hasta sus obras más maduras, de gran formato, pasando por los juegos lingüísticos y literarios que narran la contaminación entre narración y representación, para centrarse, en la parte central, en los dos grandes temas que distinguen la investigación de la artista: el género y la naturaleza.
En un principio, Birgit Jürgenssen pretendía sobre todo mostrar y cuestionar “los prejuicios y patrones de comportamiento a los que están sometidas las mujeres dentro de la sociedad”. Para ello adoptó una ironía mordaz, jugando con diferentes conceptos de identidad. El hogar privado, considerado como un lugar destinado a las funciones femeninas, se convierte en sus obras en un lugar de coacción, y objetos cotidianos como zapatos, ropa y cocinas se presentan de forma enigmática o sarcástica. La artista interroga y deconstruye así el mito del poder y el deseo del hombre sin caer en la trampa de un dualismo simplificado, extendiendo su reflexión a todos los modelos de género, tanto masculino como femenino, codificados por la sociedad.
Pero desde los años setenta, su pensamiento ha evolucionado, abriéndose a nuevas consideraciones sobre la naturaleza profunda del hombre y la relación naturaleza-cultura. Estos temas, hasta ahora marginados en el relato de la experiencia del artista, encuentran amplia descripción en la exposición. En efecto, el estructuralismo, el psicoanálisis y laetnología han estimulado a Birgit Jürgenssen a cuestionar la dialéctica entre el componente animal, instintivo y la identidad femenina, y la devaluación y el fetichismo del objeto.
El “pensamiento salvaje” de Jürgenssen la lleva a trazar las relaciones entre el hombre y el animal en su propio cuerpo. En este proceso, la artista crea criaturas híbridas, en las que el animal queda anclado, injertado dentro del ser humano, según un sistema de relaciones fluidas. Lo mismo ocurre con los elementos vegetales, a través de una serie de obras que cuestionan la visión antropocéntrica más común, promoviendo un punto de vista sistémico en torno a los procesos de lo vivo. Lo que encuentra expresión en las obras de la artista son cuerpos percibidos no como formas, sino como “formaciones”, organismos vivos que promueven una sensibilidad ecológica “profunda”, una atención al valor intrínseco de las especies, los sistemas y los procesos naturales.
La obra de Birgit Jürgenssen adquiere un nuevo significado en nuestro presente: en un momento histórico en el que asistimos al cuestionamiento de principios y derechos fundamentales y a una progresiva banalización de las cuestiones relacionadas con la mujer y, más en general, con la identidad de género, su planteamiento, no rígidamente ideológico sino más enraizado en la esfera individual e íntima, da una nueva concreción al poder emancipador del arte.
Acompaña a la exposición un catálogo monográfico, publicado por Prestel, con contribuciones de Patricia Allmer, Michael Bracewell, Louisa Buck, Natascha Burger, Maurizio Cattelan, Melissa Destino, Marta Dziewańska, Heike Eipeldauer, Nicole Fritz, Lorenzo Giusti, Jessica Morgan, Marta Papini, Gabriele Schor, Jasper Sharp, Abigail SolomonGodeau, Ninja Walbers.
Con motivo de la retrospectiva, el Programa Público, la plataforma de encuentros abierta al público nacida de la colaboración con la Academia de Bellas Artes G. Carrara, abordará cuestiones de género con la participación de filósofos, historiadores y estudiosos del movimiento feminista, artistas y escritores. Al mismo tiempo, los Servicios Educativos de la Galería propondrán un rico programa de talleres, tanto para niños como para adultos, destinados a reflexionar sobre el tema de los roles en la sociedad y a fomentar la interacción y el diálogo entre géneros.
Birgit Jürgenssen nació en 1949 en Viena, donde vivió y trabajó la mayor parte de su vida. Murió en Viena en 2003. Su obra se ha presentado en importantes exposiciones individuales y retrospectivas en prestigiosas instituciones austriacas como el Kunstforum (Viena), el MAK (Viena) y la SAMMLUNG VERBUND (Viena). Su obra se ha incluido en exposiciones colectivas en el MoMA - Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU.); la Monnaie de París (Francia); la Tate St. Ives (Gran Bretaña); el Museo de Bellas Artes de Houston (EE.UU.); la Bienal de Gwangju de 2014 (Corea del Sur); el Centro Pompidou de París (Francia); y el Museum für Moderne Kunst de Fráncfort (Alemania). Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones públicas y privadas, entre ellas: MoMA - Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU.); Museum of Fine Arts de Houston (EE.UU.); Tate Britain de Londres (Gran Bretaña); Centre Pompidou de París (Francia); Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana (Suiza); Österreichische Galerie Belvedere de Viena (Austria); mumok de Viena (Austria); Albertina, Artes Gráficas de Viena (Austria); MAK - Museo Austriaco de Artes Aplicadas de Viena (Austria).
Para más información, llame al +39 035 270272 o visite la web oficial de la GAMeC.
En la imagen: fotografía sin título deBirgit Jürgenssen (Estate Birgit Jürgenssen / Galerie Hubert Winter, Viena)
Fuente: comunicado de prensa
En Bérgamo, la primera retrospectiva italiana dedicada a Birgit Jürgenssen, protagonista de la vanguardia feminista |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.