En Basilea, una de las mayores exposiciones de Goya fuera de España

Del 10 de octubre de 2021 al 23 de enero de 2022, la Fundación Beyeler de Basilea organiza una de las mayores exposiciones sobre Francisco Goya (Francisco de Goya y Lucientes; Fuendetodos, 1746 - Burdeos, 1828) jamás celebradas fuera de España. Titulada simplemente Goya, comisariada por Martin Schwander junto con Ioana Jimborean, comisaria asociada, y Gudrun Maurer, asesora científica, y organizada en colaboración con el Museo Nacional del Prado de Madrid, la exposición reunirá pinturas españolas de propiedad privada raramente expuestas en público, que se yuxtapondrán por primera vez a obras maestras de los más renombrados museos y colecciones privadas europeas y americanas.

De manera muy personal, Francisco de Goya y Lucientes dio cabida en su polifacética producción tanto a las alegrías y esplendores como a los horrores y abismos de la existencia humana. Entre los géneros y temas más destacados de su pintura se encuentran los retratos, que representan a miembros de la familia real y personajes de la aristocracia, así como a amigos y conocidos del artista. El concepto que subyace a los retratos es complejo, ya que Goya representa la personalidad compuesta de sus retratados con una aguda penetración psicológica. Tampoco faltan los autorretratos, que revelan las mociones del alma y la inteligencia reflexiva del artista. Un tema propio son las majas: imágenes femeninas de las que emana una relación entre hombre y mujer cargada de tensión. En sus pinturas de género, Goya representa las realidades cotidianas de la sociedad española, como mercados y plazas de toros, antros de bandoleros, asilos y tribunales de la Inquisición. Igualmente importantes son las escenas que ilustran aquelarres, en las que Goya representa la superstición, la irracionalidad y las pesadillas de su época.

La exposición de la Fundación Beyeler sigue una progresión cronológica y, al acercarse al arte de Goya, toma como punto de partida la posición ambivalente y contradictoria de este pintor que, si por un lado fue uno de los últimos grandes maestros dentro de la tradición de los artistas cortesanos en Europa, por otro ejecutó imágenes herméticas por cuenta propia y con total libertad de expresión. A lo largo de su carrera, que duró más de sesenta años y abarcó desde el Rococó tardío hasta el Romanticismo, Goya produjo un vasto corpus de pinturas, dibujos y grabados. La exposición se centra en los últimos años de su madurez y, para destacar la singularidad de los mundos figurados de Goya y dar cuenta de la riqueza formal y de contenido de su obra, se presentará todo el espectro tipológico (escenas de género y retratos, pero también naturalezas muertas y cuadros de historia) y todos los motivos distintivos de Goya. Se presentarán cuadros de gran formato junto con piezas pequeñas y preciosas para formar una revisión profunda y completa de la obra de Goya.

Francisco Goya, La maja vestida (1800-1807; óleo sobre lienzo, 95 x 190 cm; Madrid, Museo del Prado)

Francisco Goya, El aquelarre (1797-1798; óleo sobre lienzo, 43 x 30 cm; Madrid, Fundación Lázaro Galdiano)

Francisco Goya, Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba (1795; óleo sobre lienzo, 192 x 128 cm; Madrid, Fundación Casa de Alba, Palacio de Liria)

Preciosas piezas centrales de la exposición son el retrato de la duquesa de Alba de 1795 y la icónica representación de la Maja vestida (1800-1807). Excepcionalmente expuestos juntos, los dos cuadros Majas al balcone y Maja e la mezzana, ambos del periodo 1808-1812, procedentes de colecciones privadas europeas. En su representación de la feminidad seductora, anticipan una de las composiciones más bellas de Édouard Manet, El balcón de 1868-1869 (Museo de Orsay, París). Un punto culminante de la exposición son los cuadros de género de pequeño formato, la mayoría de los cuales se conservan en colecciones privadas españolas y sólo se ven raramente fuera de España. Se trata de pinturas en las que Goya, al igual que en los dibujos y grabados, dio rienda suelta a su vena creativa más profunda. Por primera vez, después de la que hasta ahora ha sido la única presentación en el Museo del Prado, se expone en la Fundación Beyeler la serie completa de ocho cuadros de género conservados en la colección madrileña de los Marqueses de la Romana. A ella se unen cuatro famosas láminas con escenas de género pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y que suelen prestarse con carácter excepcional.

La exposición incluye también una selección de folios del ciclo Los Caprichos publicado en 1799, entre los que destaca el famoso aguafuerte nº 43 con el título programático El sueño/sueño de la razón genera monstruos, en el que reverbera melancólica y resignadamente la convicción de Goya de que ni la racionalidad ni la ironía y el sarcasmo pueden vencer a la irracionalidad. Otro de los atractivos de la exposición es un nutrido grupo de láminas de los Desastres de la guerra, 1811-1814.

El enigmático y abismal universo iconográfico de Goya fue particularmente apreciado por los artistas españoles modernos, entre ellos Pablo Picasso y Joan Miró. En los años veinte, los surrealistas sintieron al maestro próximo a sus reivindicaciones. Para los artistas contemporáneos, Goya es también una importante fuente de inspiración: en su reflexión sobre la posición del ser humano en un mundo conflictivo, que oscila entre la razón y el sinsentido, las imágenes de Goya resultan más pertinentes que nunca. La exposición reúne más de setenta pinturas y una colección de unos cincuenta dibujos y unos cincuenta aguafuertes, cuyos orígenes también pueden reconstruirse a través de un gran número de pruebas de imprenta. Las obras expuestas en Riehen son de una calidad ejemplar. Cuadros raramente expuestos procedentes de la propiedad privada española, algunos de los cuales nunca han cambiado de manos desde la época del artista, se pondrán por primera vez en este contexto junto a obras fundamentales de las más prestigiosas colecciones públicas y privadas de Europa y América. Los préstamos proceden de museos de renombre como el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, la Fundación Lázaro Galdiano y la Fundación Casa de Alba de Madrid, el Musée du Louvre de París, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi de Florencia, la National Gallery of Ireland de Dublín, la colección Oskar Reinhart ’Am Römerholz’ de Winterthur, el Minneapolis Institute of Art y el Museum of Fine Arts de Houston.

La exposición Goya, concebida por Isabela Mora y Sam Keller, está organizada por la Fundación Beyeler en colaboración con el Museo Nacional del Prado de Madrid. El catálogo de la exposición ha sido publicado en alemán e inglés por Hatje Cantz Verlag, Berlín, y en español por Ediciones El Viso, Madrid. Incluye contribuciones de José Manuel Matilla y Gudrun Maurer, del Museo Nacional del Prado, así como de Andreas Beyer, Helmut C. Jacobs, Ioana Jimborean, Mark McDonald, Manuela B. Mena Marqués, Martin Schwander y Bodo Vischer. También incluye un ensayo introductorio del galardonado escritor irlandés Colm Tóibín. Encontrará más información en la página web de la Fundación Beyeler.

En Basilea, una de las mayores exposiciones de Goya fuera de España

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