En 2025, el Palazzo Reale de Milán acogerá una gran retrospectiva dedicada a Felice Casorati

Del 15 de febrero al 29 de junio de 2025, el Palazzo Reale de Milán acogerá la exposición Casorati, promovida por Comune di Milano - Cultura y producida por Palazzo Reale y Marsilio Arte en colaboración con el Archivo Casorati, comisariada por Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca y Francesco Poli, que pretende ser una de las mayores y más completas retrospectivas dedicadas a Felice Casorati (Novara, 1883 - Turín, 1963), artista que regresa a Milán 36 años después de su última exposición en 1989.

Casorati tiene un vínculo histórico con la ciudad de Milán (de hecho, éste es uno de los temas de la exposición y del catálogo publicado por Marsilio Arte): a lo largo de su dilatada carrera, Casorati atribuyó una función estratégica a la capital lombarda, primera ciudad de Italia en dotarse de un sistema y un mercado del arte moderno, reconociendo en sus exposiciones de los años veinte un espacio estratégico para una confrontación directa con la investigación artística más actual.

Más de cien obras para recorrer las distintas épocas de su producción

La exposición del Palazzo Reale recorrerá cronológicamente las diferentes épocas de la producción del artista, desde sus inicios a principios del siglo XX hasta los años cincuenta, proponiendo una relectura global de su arte a través de un itinerario expositivo que se desarrollará en catorce salas. Se expondrán más de cien obras, entre pinturas sobre lienzo y madera, esculturas, obra gráfica del periodo simbolista y bocetos de escenografías de obras realizadas para el Teatro alla Scala, procedentes de prestigiosas colecciones privadas y de importantes colecciones públicas, entre las que destaca la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín, donde se conserva la colección más importante y rica de sus obras. Turín, que alberga la colección museística más importante y rica de obras de Casorati, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro de Venecia, el Museo del Novecento de Milán, el Mart - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, la Galleria d’Arte Moderna de Génova y la Galleria d’Arte Moderna Achille Forti de Verona. Ha sido fundamental la estrecha colaboración con el Archivo Casorati, que ha proporcionado apoyo científico, así como consulta y puesta en común de material documental histórico. Como afirman los comisarios, “la retrospectiva fue concebida para transportar al visitante al universo poético de Casorati, invitándole a sumergirse en sus ambientes (los interiores y el estudio, teatro conceptual de toda su poética), conduciéndole entre las figuras pensativas y melancólicas, emblemas reflexivos de una humanidad participativa y de una profunda filosofía existencial”. Las salas del Palazzo Reale ofrecen el contexto cortesano perfecto para reconstruir la dimensión silenciosa, hecha de pausas, contrapuntos y vacíos, que emana de las propias obras".

La narración seguirá toda la cronología de la producción artística de Felice Casorati, documentando la alternancia de fuentes de inspiración y estilos, del verismo al simbolismo, del neoclasicismo al realismo mágico, de la fase más expresionista orientada por las deformaciones de Picasso a la vuelta al sintetismo y a los bocetos à plat, característicos de su producción tardía.

El recorrido de la exposición en 14 salas

La exposición se abre con obras tempranas caracterizadas por un marcado realismo, entre ellas el famoso Retrato de su hermana Elvira de 1907 (colección privada) o Las Herederas en el Mart de Rovereto de 1910. Se prestará especial atención a los años pasados en Verona, donde el artista se trasladó con su familia en 1911. Fue aquí donde Casorati inició su temporada simbolista y secesionista, influido por la comparación con la cercana Venecia, donde el artista frecuentó Ca’ Pesaro, montó su primera exposición individual en 1913 y conoció a Gino Rossi, Arturo Martini y Teodoro Wolf Ferrari. La exposición mostrará algunas de sus mayores obras maestras con el ciclo de Grandes Temperas y presentará la evolución de su estilo y lenguaje tras su traslado definitivo a Turín, a raíz de la trágica muerte de su padre. Aquí, en 1919, Felice Casorati se instaló en la casa-estudio donde viviría el resto de su vida.

Por primera vez desde 1964, se reunirán en un tríptico ideal tres importantes cuadros caracterizados por una dimensión espacial desnuda y desolada y una sensación metafísica de inquietante soledad: Una mujer (o Esperando , 1918 - 19, colección privada), Un hombre (o Hombre barril , 1919 - 20) y Niña (o Niña con cuenco , 1919), ambos procedentes de la colección de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. A ellas se unirá el majestuoso Desayuno (Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, Colección Cerruti), que representa a una familia compuesta únicamente por mujeres, tal vez huérfanas o viudas de guerra, resumiendo el estado emocional y psicológico de Casorati, impregnado de un sentimiento de luto típico de los primeros años de la posguerra.

Los años veinte estarán representados por las obras maestras Mujer y armadura de 1921 (GAM Turín) y Silvana Cenni de 1922 (colección privada), icono metafísico inspirado en la medida clásica del siglo XV y en los retablos de Piero della Francesca. De esta época data la colaboración de Casorati con Riccardo Gualino, coleccionista, mecenas y empresario, para quien el artista pintó retratos de familia y diseñó, junto con el arquitecto Alberto Sartoris, el pequeño teatro privado de su residencia turinesa. Esta asociación será reconstruida en la exposición por los tres retratos Gualino, el retrato de Alfredo Casella (colección privada), compositor y pianista, director de numerosos conciertos en el pequeño teatro de Turín, y las bailarinas Raja y Bella Markman, protagonistas con Cesarina Gualino de los espectáculos de danza libre bajo los frisos de Casorati en el pequeño teatro, documentados por los bajorrelieves Mujer con arco, El encuentro con la música, Mujer sentada con cuenco (colección privada).

En 1924, Casorati participó en la Bienal de Venecia: la exposición dedica una sala entera a esta importante ocasión con cinco de las obras allí expuestas: Meriggio de 1923 (Museo Revoltella, Galleria d’Arte Moderna, Trieste), Natura morta con manichini de 1924 (Museo Novecento, Milán), Ritratto di Hena Rigotti (GAM Turín), Duplice ritratto (colección particular) y Concerto de 1924 (RAI, Direzione Generale, Turín y Roma). A partir de mediados de los años veinte, Casorati desarrolla el tema de las Conversaciones, ciclo ideal inaugurado por la célebre Conversación platónica de 1925 (colección particular). El cuadro, en el que un hombre con sombrero negro se sienta junto a un sensual desnudo femenino tumbado (es el arquitecto y amigo Alberto Sartoris), protagonizó un largo recorrido expositivo con sudebut en la Primera Exposición del Novecento Italiano en Milán en 1926 y escalas en Dresde (1926), Ginebra, Zúrich y Pittsburgh (1927), Nueva York (1928) y la Expo de Barcelona (1929), donde fue galardonada con una medalla de oro. Después de muchos años, se podrá admirar la Anunciación de 1927 procedente de una colección privada: elegida por el artista para las exposiciones de arte italiano de 1927 en el Museo Rath de Ginebra y después en la Kunsthaus de Zúrich, vuelve ahora al gran público. Reintegrada por primera vez en una exposición antológica, la obra marca un episodio muy importante en el itinerario de Casorati. Hacia finales de la década, el arte de Casorati estuvo marcado por un giro en una dirección anticlásica, atestiguado en la exposición por las composiciones de una serie de naturalezas muertas. La pintura se abrió al paisaje, abordado en el diálogo entre interior y exterior en la poética Dafne a Pavarolo de 1934 (GAM Turín). Nace el ciclo de pinturas de jovencitas de los años treinta y cuarenta, entre las que destacan Donne in barca de 1933 (Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi, Piacenza) y Le sorelle Pontorno de 1937 (Unicredit ArtC ollection), ambas caracterizadas por una mujer amamantando, inmersa en atmósferas suspendidas e íntimas.

Los últimos años de su carrera están documentados por naturalezas muertas, en las que vuelve el antiguo tema de los huevos (signo de ese “Numerus, Mensura, Pondus” que es el lema heráldico del arte de Casorati) y el casco - con Naturaleza muerta con casco (1947, GAM Turín), Huevos y limones (1950, GAM Turín) Huevos sobre fondo rojo (1953, colección privada) - y temas nuevos como Eclipse de luna (1949, colección privada) y Paralelos (1949, Collezione Regione Autonoma Valle d’Aosta).

Siempre melómano, Felice Casorati no sólo fue un pintor excepcional y un pianista apasionado, sino también escenógrafo, trabajando, entre los años treinta y cincuenta, para el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Roma y La Scala de Milán. Muchos de sus bocetos, realizados para óperas como Le Baccanti y Fidelio, o para ballets con música de Petrassi o de Falla, proceden de los archivos históricos de La Scala: un núcleo que, al final de la exposición, permitirá también conocer este aspecto de la actividad de un artista polifacético.

La exposición irá acompañada de un extenso catálogo publicado por Marsilio Arte con ensayos de los comisarios.

Imagen: Felice Casorati, Raja (1924-1925; temple sobre tabla, 120 x 100 cm; Venecia, colección privada) © Matteo De Fina

En 2025, el Palazzo Reale de Milán acogerá una gran retrospectiva dedicada a Felice Casorati

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