En 2025, el Metropolitan Museum acogerá la primera exposición completa dedicada a Caspar David Friedrich en EE.UU.

En 2025, el Metropolitan Museum of Art acogerá, del 8 de febrero al 11 de mayo, la primera exposición integral en Estados Unidos dedicada a uno de los máximos exponentes del Romanticismo alemán: Caspar David Friedrich (Greifswald, 1774 - Dresde, 1840). Así lo ha anunciado la sede neoyorquina: Caspar David Friedrich: El alma de la naturaleza, título de la exposición, será comisariada conjuntamente por Alison Hokanson (conservadora asociada del Departamento de Pintura Europea del Met) y Joanna Sheers Seidenstein (conservadora adjunta del Departamento de Dibujos y Grabados del Met) y será posible en parte gracias a la Art Mentor Foundation Lucerne, Barbara A. Wolfe y Trevor y Alexis Traina. También está organizada en colaboración con la Alte Nationalgalerie de los Staatliche Museen de Berlín, las Staatliche Kunstsammlungen de Dresde y laHamburger Kunsthalle de Hamburgo: la exposición del Metropolitan contará con importantes préstamos de las tres instituciones y de más de treinta otros prestamistas públicos y privados de Europa y Norteamérica. En el pasado sólo se habían celebrado dos exposiciones en Estados Unidos dedicadas a Friedrich: The Romantic Vision of Caspar David Friedrich: Paintings and Drawings from the USSR, en el Metropolitan Museum y el Art Institute de Chicago en 1990-91 y Caspar David Friedrich: Moonwatchers en el Met en 2001, pero en ambas se presentaron pocas obras del artista.

Caspar David Friedrich:El alma de la naturaleza, en cambio, presentará unos setenta y cinco óleos, dibujos y bocetos de todas las etapas de la carrera del artista, junto con obras seleccionadas de sus contemporáneos. Entre los préstamos, expuestos por primera vez en Estados Unidos, se encuentran El caminante en el mar de niebla (Hamburger Kunsthalle) y El monje junto al mar (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie), dos de los cuadros más emblemáticos de la obra de Friedrich y de todo el arte romántico. Muchas otras obras significativas, como Dolmen en otoño (Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden), no se han visto en Estados Unidos desde hace décadas. La exposición reunirá también por primera vez las cinco pinturas de Friedrich conservadas en museos de Estados Unidos (The Met, Kimbell Art Museum, J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art y Saint Louis Art Museum). Una rica selección de obras sobre papel procedentes de colecciones estadounidenses e internacionales pondrá de relieve el talento de Friedrich como dibujante y la centralidad del dibujo en su práctica creativa, un aspecto de su producción desconocido para la mayor parte del público. Como colaboración entre especialistas en pintura y dibujo, la exposición también examinará el modo en que los intereses pictóricos del artista persistieron a través de los medios y cómo los diferentes materiales y técnicas estimularon sus innovaciones formales y temáticas.

La exposición se desarrollará en orden cronológico y temático, trazando la evolución de la imaginería de Friedrich a lo largo de sus cuatro décadas de producción. Cada sección destacará aspectos relacionados con el paisaje del noreste de Europa y examinará las técnicas pictóricas poco convencionales que hacen que los temas de Friedrich tengan un profundo significado. La variedad de obras invitará a los visitantes a considerar el abanico de temas explorados por Friedrich: la fe religiosa, la soledad y la compañía, el paso del tiempo y la mortalidad humana, la percepción de lo inefable y trascendente, los conceptos de nacionalidad, lo familiar frente a lo desconocido y, más en general, las formas de ver y relacionarse con la naturaleza. En conjunto, la exposición presentará la singular visión de la naturaleza de Friedrich con la intención de situar su arte dentro de la política y la cultura de la sociedad alemana del siglo XIX.

Caspar David Friedrich reinventó el paisajismo europeo al representar la naturaleza como escenario de encuentros espirituales y emocionales. Friedrich desarrolló temas pictóricos que enfatizan la individualidad, la intimidad, la apertura y la complejidad de nuestras respuestas al mundo natural. La visión del paisaje que se despliega en su arte -meditativa, misteriosa y llena de asombro- sigue siendo vital hoy en día.

“El pintor más significativo del Romanticismo alemán, Caspar David Friedrich, ilumina brillantemente nuestra comprensión del mundo natural como un paisaje espiritual y emocional”, dijo Max Hollein, director francés y consejero delegado del Metropolitan. “Esta primera gran retrospectiva del pintor alemán más querido en los Estados Unidos sigue a las celebraciones de su obra con motivo del 250 aniversario del artista este año. Estamos encantados de colaborar con nuestros colegas del museo alemán y muchos otros generosos patrocinadores en esta rara oportunidad de reflexionar sobre las representaciones de Friedrich de la naturaleza y la condición humana.”

Durante la exposición, el Metropolitan Museum of Art organizará una serie de programas educativos y públicos relacionados con las exposiciones, que se anunciarán próximamente.

La exposición irá acompañada de un catálogo totalmente ilustrado, publicado por el Metropolitan Museum of Art y distribuido por Yale University Press.

Imagen: Caspar David Friedrich, Dos hombres contemplando la Luna (c. 1825-1830; óleo sobre lienzo, 34,9 x 43,8 cm; Nueva York, Metropolitan Museum of Art, Wrightsman Collection)

En 2025, el Metropolitan Museum acogerá la primera exposición completa dedicada a Caspar David Friedrich en EE.UU.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.