Emilio Isgrò relee la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci. "Intentaré hacer una obra que hable a muchos".

Del 1 de mayo al 4 de agosto de 2019, el Museo della Battaglia e di Anghiari (Anghiari, Arezzo) acoge una confrontación entre dos grandes artistas, uno del pasado y otro del presente: Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) y Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937). En concreto, el artista siciliano se enfrenta a una de las obras más importantes de Leonardo da Vinci (aunque sólo conocida por estudios y reproducciones), la Batalla de Anghiari. Isgrò se propuso abordar el tema de la batalla de Leonardo tratando de interpretar el estado de ánimo del gran artista toscano, observando de cerca sus vicisitudes humanas, históricas y artísticas, para llegar a una clave de interpretación universal, capaz de ofrecer múltiples interpretaciones contemporáneas. La exposición, titulada Emilio Isgrò per la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci (Emilio Isgrò para la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci), propone así al público una obra inédita de Isgrò, creada especialmente para la ocasión. La exposición atraviesa también el aniversario del 29 de junio, día en que, en 1440, el ejército florentino se enfrentó al milanés en la llanura cercana a Anghiari (la victoria habría sido para los florentinos).

La batalla de An ghiari se inscribe en el marco de las Guerras de Lombardía, la serie de conflictos que durante una treintena de años, desde 1423 hasta la Paz de Lodi en 1454, el Ducado de Milán, en el marco de su política de expansión, libró contra la República de Venecia y sus aliados (entre los que se encontraba, hasta 1450, la República de Florencia, que a su vez se alió con Milán a partir de ese mismo año). En Anghiari, el ejército de los Visconti, dirigido por el condottiere Niccolò Piccinino, un perugino contratado por el duque de Milán, Filippo Maria Visconti, tuvo que sucumbir ante las fuerzas florentino-venecianas (comandadas por Micheletto Attendolo, Giovanni Antonio Orsini del Balzo y Ludovico Scarampo Mezzarota), numéricamente superiores (contaban con más de nueve mil efectivos frente a los mil de los milaneses). contra los mil de los milaneses, a los que se añadió un contingente de dos mil hombres de la cercana Sansepolcro): Cerca de la localidad toscana, tras cuatro horas de agotadora batalla, la coalición formada por los venecianos, los florentinos y la milicia de los Estados Pontificios logró imponerse, y gracias a la victoria los florentinos pudieron consolidar su dominio sobre la Toscana.

Pero la batalla de Anghiari ha pasado a la historia sobre todo por la representación imaginada por Leonardo da Vinci, y que hoy conocemos sólo indirectamente. En 1503, la República de Florencia le encargó a él y a Miguel Ángel Buonarroti dos escenas para pintar al fresco las paredes del Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio de Florencia, dos episodios significativos de la historia florentina: Miguel Ángel recibió el encargo de pintar la Batalla de Cascina, mientras que Leonardo se encargó de pintar la Batalla de Anghiari. Sin embargo, ninguno de los dos completó la obra: Leonardo experimentó con una técnica similar a la que había utilizado para la Última Cena de Milán, pero no utilizando frescos, sino recurriendo a una pintura mural que se secaba con calor. Sin embargo, la sala era tan grande que el artista no pudo alcanzar la temperatura necesaria antes de que la pintura goteara, arruinando irremediablemente el cuadro. Leonardo abandonó así la obra: hoy ni siquiera conservamos los cartones, pero conocemos la Batalla de Anghiari a través de algunos estudios y reproducciones de otros artistas (por ejemplo, la famosa Tavola Doria, atribuida por algunos al propio Leonardo da Vinci, aunque se trata de una hipótesis no compartida por los críticos). Para su obra, Leonardo eligió centrarse en un momento concreto de la batalla, el de la lucha por el estandarte, en la que están implicados tanto los comandantes del ejército milanés (Niccolò Piccinino y su hijo Francesco, representados con rostros contorsionados en muecas violentas, casi feroces) como los de las tropas florentinas (Ludovico Scarampo Mezzarota y Pietro Giampaolo Orsini), con, en el fondo, dos soldados luchando ferozmente.

La aldea de Anghiari

Anónimo, copia de la Batalla de Anghiari de Leonardo (siglo XVI; grabado)

Compendio de todos los conocimientos de Leonardo", ha escrito en el pasado Carlo Pedretti, uno de los mayores especialistas en el artista de Vinci, la Batalla de An ghiari representa, precisamente por ello, una “obra maestra absoluta, aunque fragmentaria y pronto perdida, capaz de lanzar destellos cegadores de novedad que calaron hondo en las mentes de los entendidos”. No es casualidad que artistas de la talla de Rafael, Miguel Ángel o Rubens quedaran fuertemente impresionados por él. [...] La intención de Leonardo era conseguir representar en una sola imagen una historia llena de movimiento y no sincronizada, un episodio denso de situaciones particulares con desenlaces ya implícitos en los actos representados y cargado, además, de significado simbólico y moral. Un dibujo de tal ambición que nadie podría haberlo descrito verbalmente de forma más eficaz".

“Abordar una obra leonardesca de dimensiones tan considerables, que, por otra parte, ya no existe, suponiendo que alguna vez existiera, puesto que Leonardo siempre tuvo problemas con los materiales y su resistencia, significa, para un artista, abordar un problema que no es simplemente de marketing, sino también de contenido que trasciende el marketing”, afirmó Emilio Isgrò. “Significa simplemente considerar el arte como una forma de desafío a la propia humanidad, al propio ser en el mundo, y a la necesidad de considerar el momento en que la política aparentemente ya no tiene las herramientas para actuar, de considerar el arte mismo como una forma de política, de hecho la forma más elevada de política.”

Emilio Isgrò es uno de los artistas italianos de mayor renombre y prestigio internacional. Poeta, escritor, dramaturgo y director, además de artista plástico, desde los años sesenta ha orientado natural y necesariamente su carrera profesional, que incluía actividades como editor y periodista, hacia un lenguaje nuevo y original. De hecho, en 1964, el artista creó sus primeras obras: los “borrones” de textos, aplicados sobre enciclopedias y libros, que se convirtieron en su forma de expresión más conocida y reconocida. Isgrò aplicaría más tarde su trazo distintivo y reconocible en cartografías e incluso en películas. Su obra es una contribución fundamental al nacimiento y desarrollo de la poesía visual y elarte conceptual. “Borrar”, dice el artista, “no es una negación banal, sino más bien la afirmación de nuevos significados: es la transformación de un signo negativo en un gesto positivo”.

Emilio Isgrò, Enciclopedia Treccani (vol. XXXII), 1970

Emilio Isgrò, Papel, 1972

“Intentaré, con mi trabajo, hacer una obra que hable no a todo el mundo, sino a un gran número de personas”, añade Emilio Isgrò sobre su trabajo para Anghiari. “Me doy cuenta de que mi trabajo es bastante doble, con varias caras: el borrado en sí, por centrarme en la parte más conocida de mi trabajo, en sí mismo no es más que un borrado, por lo tanto aparentemente fácil, y de hecho el borrado es la inversión del lenguaje cuando el lenguaje ya no habla. Es una operación ecológica de la mente, de los lenguajes, de las palabras y de las propias imágenes. Pero tiene una suerte en comparación con otros gestos de muy buenos artistas: el borrado llega al público, precisamente porque desde niño no quise crear un arte tan sofisticado que sólo hablara a los críticos y a ciertos coleccionistas. Intenté crear un arte que pudiera hablar también a los que van a un museo y llegan allí solos o casi solos, con pocas explicaciones. Porque hay formas de arte en el siglo XX, por ejemplo una parte del arte conceptual, que todavía hay que explicar cincuenta años después de su nacimiento. Yo, en cambio, estoy a favor de un arte que, dada la clave y explicado una vez, luego ya no la necesita, porque el resto viene solo”.

La exposición está organizada con el patrocinio del Comité Nacional para las celebraciones del 500 aniversario de la muerte de Leonardo Da Vinci, con el patrocinio del Touring Club Italiano y con el apoyo de la Región de Toscana. El Museo de la Batalla de Anghiari abre durante el periodo de la exposición todos los días de 9.30 a 13.00 horas y de 14.30 a 18.30 horas. Más información en el sitio web del Museo de la Batalla de Anghiari. Para asistir a la inauguración, que tendrá lugar el 1 de mayo a las 11.30 horas, es necesario reservar la asistencia de forma gratuita.

En la foto de abajo: Emilio Isgrò borra el manifiesto del Futurismo.

Emilio Isgrò relee la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci. "Intentaré hacer una obra que hable a muchos".

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