El Vesubio en la historia del arte, de De Nittis a Burri y Warhol, entre la fascinación y el miedo. Expuesta en Nápoles

La Cartuja y el Museo de San Martino de Nápoles acogen, del 6 de julio al 29 de septiembre de 2019, la exposición Vesuvio quotidiano_Vesuvio universale, comisariada por Anna Imponente en colaboración con Rita Pastorelli. El tema de la exposición es el Vesubio, y en particular su incumbencia en el paisaje y en Nápoles, a lo largo de la historia del arte: el volcán ha ejercido una gran fascinación en los artistas, que también han querido expresar su miedo ancestral al volcán, como expresión del poder de la naturaleza frente al que poco o nada puede la fragilidad del ser humano. “En el imaginario artístico”, explica la comisaria, “la inquietante belleza del volcán se considera un símbolo trágico de la catástrofe, una montaña de fuego que destruye, pero que se vuelve vital y regeneradora”. El título de la exposición, subraya, "se inspira en el de una exposición de Stefano Di Stasio, Vesuvio quotidiano (San Gemini, 2016) y en el título del reciente retrato del libro Vesuvio universale, de Maria Pace Ottieri. Los dos términos opuestos ofrecen la idea desde la terribilidad de una naturaleza inminente y una socialidad que se desarrolla para exorcizar su peligro’.

La exposición ofrece al público un centenar de obras desde el siglo XVI hasta nuestros días, procedentes tanto del Museo de San Martino como de otras colecciones públicas y privadas. El inicio del itinerario se confía a la cartografía del siglo XVI de interés naturalista: entre los ejemplos destaca la preciosa estampa de Athanasius Kircher, extraída del Mundus supterraneus (Amsterdam, 1665), que presenta la imagen fantasiosa de un Vesubio en sección. Continúa con una sección dedicada a la historia del volcán, con especial referencia a las erupciones entre los siglos XVII y XIX, es decir, las de 1631, 1754, las erupciones menores del siglo XVIII y la de 1872. Las colecciones históricas, con obras emblemáticas como la erupción del Vesubio de 1631 de Domenico Gargiulo (conocido como Micco Spadaro), una adquisición muy reciente, y el tema de la protección sagrada, invocada para la salvación con el busto relicario del siglo XVIII de San Emidio, protector de terremotos y cataclismos (Capilla del Tesoro de San Gennaro), con su representación del Castillo de Sant’Elmo y la Cartuja de San Martino, están flanqueadas por varias obras contemporáneas. Esta elección, señala Anna Imponente, está motivada por el hecho de que “las obras contemporáneas reinterpretan una ansiedad creativa y regeneradora que con el tiempo se traduce en una vitalidad desbordante”. El exterminador leopardo Vesevo(La ginestra, 3, 1836) puede infundir al arte un flujo incomparable de nueva energía, al igual que ocurre en la naturaleza con la fertilidad de la tierra, ambas alimentadas por una fuerza cósmica en equilibrio entre destrucción y regeneración".

La erupción de 1872 inspira una serie de imágenes del paisaje vesubiano del natural de Giuseppe de Nittis, colocadas en una sala dedicada, procedentes de la Pinacoteca Cívica Giuseppe De Nittis de Barletta y de una colección privada napolitana, entre las piezas más emotivas de la experiencia juvenil del pintor. Una selección de pinturas de los siglos XVIII y XIX se completa con los testimonios artísticos de Carlo Bonavia, Pietro Fabris y Pierre Jacques Volaire, que trabajaban en la época del Grand Tour, documentando las vistas “pirotécnicas” del Vesubio. Junto a ellos, obras de Tommaso Ruiz, Antonio Joli y otros artistas que pintaron “a la sombra del volcán”.

En una sala aparte se expondrá la Alegoría de la prosperidad y las artes en la ciudad de Nápoles, de Paolo de Matteis, de principios del siglo XVIII, junto con una serie de servicios de galantería y porcelana de la fábrica Ferdinandea con el tema del Vesubio en erupción. También se expondrá por primera vez la preciosa serie de un centenar de aguadas, acuarelas y grabados, dedicada a la imagen del Vesubio, donada en 1956 por Aldo Caselli (mecenas y erudito y profesor universitario), que incluye tres láminas del volumen de William Hamilton, embajador de Fernando IV: Campi Phlegraei: observations on the volcanos of the Two Sicilies, Londres 1776-1779. El volumen, con láminas de Pietro Fabris, procedente de la Biblioteca Nacional Vittorio Emauele III de Nápoles, también podrá verse en la exposición. En diálogo con las obras antiguas, también se expondrán unas 50 obras modernas y contemporáneas: Las terracotas esmaltadas de Leoncillo de finales de los años 50, en las que el gesto artístico impreso en el material arcilloso adquiere una plasticidad informal y áspera; la combustión Tutto nero (1956) de Alberto Burri, que hace referencia a las fracturas y quemaduras de la tierra; El Vesubio (1985) de Andy Warhol, que retrata el volcán como “más grande que el mito, una cosa terriblemente real”; Sin título (1996) de Jannis Kounellis, en la que el elemento carbón concreta la naturalidad de la materia pobre; la pintura Odi navali (1997) de Anselm Kiefer, contaminada por plomo aglomerado y quemaduras, una representación épica del sufrimiento humano.

En el patio de entrada, las dos esculturas de Bizhan Bassiri (2006) Meteoritos en el patio, una instalación complementada por Evaporación roja (2013), una especie de estrella solemne que domina la nave de la iglesia monumental, sirven de introducción a la exposición. Las esculturas de Anna Maria Maiolino, artista italiana que trabaja en Brasil, son portadoras de una energía explosiva capaz de modificar el material del cemento y el raku. La exposición napolitana continúa con las obras de Claudio Palmieri, cuyas formas de cerámica contienen el flujo de lava que estalla en las pinturas; la escultura de Roberto Sironi forma parte de la serie Fuoco, compuesta por vaciados en bronce de troncos o ramas de árboles quemados encontrados en la naturaleza; en los grandes papeles, Adele Lotito utiliza la evanescencia y la transparencia del humo para medir y revelar la presencia y la ausencia; en Inferno (2018), la artista belga Caragh Thuring se inspira en antiguos gouaches napolitanos, traduciéndolos en una pintura melosa con siluetas en la cima del Vesubio, herederas de la poética de lo sublime. Los cuadros de Stefano Di Stasio reflejan su estilo entre símbolos y metáforas, aflorando desde el mundo del inconsciente y lo onírico; las témperas sobre lienzo del napolitano Oreste Zevola retoman en formas arquetípicas y primitivas las figuras de santos y sirenas, de calaveras y volcanes flotando en el espacio, vinculadas al imaginario popular; en Geografías temporales (2019) de Sophie Ko, artista georgiana que trabaja en Milán, el pigmento se mezcla con la ceniza para crear paisajes cambiantes.

La exposición se completa con fotografías de Antonio Biasiucci, maestro de las instantáneas de volcanes activos en Italia y del Vesubio en particular; de Giovanni De Angelis, cuyo Volcano hace referencia al cráter como símbolo de cambios repentinos; de Maurizio Esposito, que documenta los incendios que devastaron el Parque Nacional del Vesubio en 2017; y una “postal” de Riccarda Rodinò di Miglione, un juego de reflejos en las aguas del Golfo y la instalación sonora de arte de Piero Mottola. A lo largo de la exposición, en una pequeña sala, se proyectará Insolite, un cortometraje de Maya Schweizer realizado con el apoyo del Goethe-Institut: se trata de una secuencia de imágenes del Vesubio actual en diálogo con las de la última erupción de 1944, sin ninguna conexión narrativa, pero destinadas a suscitar emociones en el observador.

Para la clausura, el viernes 27 de septiembre, se presentará el catálogo de la exposición, publicado por Arte-m, con textos de Anna Imponente, Bruno Corà, Fernanda Capobianco, Ileana Creazzo, Luisa Martorelli, Rita Pastorelli, Annalisa Porzio y contribuciones de Maria Pace Ottieri y Silvio Perrella. En la misma ocasión, se reabrirá al público el subterráneo gótico, el misterioso vientre de la Cartuja, que cuenta la historia de su fundación, “cráter” simbólico del complejo cartujo, del que emergen las obras maestras que conserva. La presentación del catálogo concluirá con la proyección de Sul vulcano, el documental de Gianfranco Pannone.

La exposición abre todos los días, excepto el miércoles (día de clausura), de 9.30 a 17.00 h. La entrada completa cuesta 6 euros, las reducciones y la gratuidad son las establecidas por la normativa ministerial. Para más información, llame al +39 081 2294510-532-538, escriba a accoglienza.sanmartino@beniculturali.it o visite la página web del Polo Museale della Campania. A continuación, una selección de las obras expuestas.

Carlo Bonavia, Vista de la bahía de Nápoles desde la linterna del muelle con el Vesubio en erupción (óleo sobre lienzo, 103 x 125 cm)

Paolo De Matteis, Alegoría de la prosperidad y las artes en la ciudad de Nápoles (posterior a 1714; óleo sobre lienzo, 55,2 x 110 cm)

Giuseppe De Nittis, La erupción del Vesubio en 1872 (óleo sobre lienzo, 75,5 x 128,3 cm; Boscoreale, colección privada)

O. D’Anna-P. Toro, Eruzione del Vesuvio del 23 dicembre 1760 (buril y acuarela o grabado a la acuarela; Nápoles, Museo Nazionale di San Martino, colección Caselli)

Tommaso Ruiz, La Mandrágora, la Mologrande y Borgo Loreto (firmado y fechado en 1748; óleo sobre lienzo 44 x 132 cm)

Claudio Palmieri, Magma (1992; hierro, cerámica vidriada, 90 x 55 x 55 cm)

Andy Warhol, Vesubio (1985; acrílico sobre lienzo, 230 x 300 cm)

Annamaria Maiolino, Sin título,Entre o Dentro e o Fora, de la serie Between Inside and Outside (2014; hormigón modelado sobre mesa de metal 42 × 32 × 40 cm; mesa: 31 x 36 x 45 cm; Cortesía de la artista y Galleria Raffaella Cortese, Milán)

Anselm Kiefer, Odas navales (1997; técnica mixta y polímero sobre lienzo, 190 x 330 cm; Cortesía Galleria Lia Rumma Milán, Nápoles)

Sophie Ko, Geografía temporal, luciérnagas (2019; 2 elementos de 100 x 70 cm cada uno)

El Vesubio en la historia del arte, de De Nittis a Burri y Warhol, entre la fascinación y el miedo. Expuesta en Nápoles

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