El Véneto acoge la primera exposición monográfica dedicada a Noè Bordignon, pintor de los humildes entre los siglos XIX y XX

Con ocasión del centenario de su muerte, Castelfranco Veneto y San Zenone degli Ezzellini presentan la primera exposición monográfica dedicada a Noè Bordignon (Salvarosa, 1841 - San Zenone degli Ezzelini, 1920), pintor que retrató a los pobres y el mundo del campo véneto en la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A pesar de numerosos reconocimientos internacionales, el artista no logró un redescubrimiento pleno en la época moderna, como ocurrió con otros artistas coetáneos suyos, como Zandomeneghi o Ciardi. La Bienal de Venecia rechazó repetidamente sus obras, que más tarde fueron premiadas en importantes exposiciones en Italia y en el extranjero.

La exposición se celebrará del 18 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 en Castelfranco Veneto, donde nació Bordignon, y en San Zenone degli Ezzellini, donde el artista se retiró en los últimos años de su vida y donde murió; está organizado bajo el patrocinio de la Región del Véneto y la Provincia de Treviso, con la colaboración de los municipios de Altivole, Asolo, Bassano del Grappa, Cassola, Cartigliano, Castello di Godego, Loria, Maser, Monfumo, Riese Pio X y Rosà.

La celebración del centenario pretende ser un hito en el estudio y conocimiento de la trayectoria artística de Bordignon, algunas de cuyas obras, en cualquier caso, se han hecho famosas, como La mosca ciega, La pappa al fogo y Per l’America. La exposición, comisariada por Fernando Mazzocca y Elena Catra, se desarrolla entre el Museo Casa Giorgione y Villa Marini Rubelli a través de más de sesenta cuadros del artista y algunas comparaciones con los contemporáneos de Bordignon. El catálogo-estudio incluye la obra pictórica y al fresco completa de Bordignon, así como itinerarios por las estribaciones y la región del Véneto.

Hijo de un sastre rural, que pudo estudiar en la Academia de Bellas Artes de Venecia gracias al apoyo del Ayuntamiento de Castelfranco Véneto y de algunos ciudadanos locales, Bordignon estaba muy apegado a sus orígenes, y la influencia de sus maestros (Michelangelo Grigoletti y Carl Blaas) junto con un profundo sentimiento cristiano impulsaron al artista a narrar la tradición iconológica evangélica en numerosos ciclos de frescos que se conservan en las iglesias del territorio.

Los evocadores interiores de las iglesias, las conmovedoras escenas de la vida rural destinadas a la redención de los humildes y los “últimos” son reflejo de la misma profunda religiosidad demostrada como pintor sacro, en perfecta sintonía con la doctrina social de la Iglesia iniciada en aquellas décadas y formalizada en la famosa encíclica Rerum Novarum del Papa León XIII en 1891. "El Bordignon que catequiza a los campesinos del Véneto, celebrando los esplendores del cristianismo en las bóvedas de las iglesias rurales, y el Bordignon que comparte sus dramas familiares, que está al lado de los que emigran, como en el conmovedor Per l’ America de 1887“, escribe Fernando Mazzocca en el catálogo de la exposición, ”son la misma persona".

Los frescos pintados en la iglesia parroquial de San Zenone degli Ezzelini con el monumental Juicio final de 1879 están flanqueados por obras maestras de gran calidad experimental como La Mosca cieca, cuya datación se ha adelantado recientemente a 1873. Asimismo, esta cercanía espiritual al mundo pobre y desfavorecido del campo, considerado como depositario de una profunda espiritualidad e idealizado por sus valores morales, así como su negativa a adherirse a la masonería con sus posiciones anticlericales, podrían ser, según los comisarios, las verdaderas razones de la resistencia de la Bienal a su obra.

La pappa al fogo, que Bordignon consideraba su obra maestra, fue “bárbaramente rechazada”, como él mismo señaló, por el comité organizador de la primera Bienal de Venecia en 1895.

La exposición monográfica arranca en Castelfranco, con una evocadora introducción dedicada al universo femenino del pintor y con las dos primeras secciones temáticas “Formación artística y retiro romano” y “La pintura de lo real”, que presentan algunas de sus obras maestras más famosas. También hay una selección de sus dibujos y estudios y el cuaderno de notas visuales de su viaje a París en 1878 para la Exposición Universal, donde Bordignon ganó una medalla por su obra Muchachas cantando en el valle. La exposición continúa en San Zenone, completando la fase pictórica del realismo vinculado al mundo rural y centrándose en “El retrato” y “El giro simbolista”. Se expondrán por primera vez en esta ocasión obras como los cuadros de familiares conservados celosamente en su casa e Inverno, Lieto Ritorno, el boceto de Matelda, cuadros con los que Noè Bordignon, aunque ligado a la tradición, se muestra capaz de estar al día, de saber releer e interpretar las nuevas instancias sin perder su visión del arte: paisajes del alma, atmósferas diluidas, toques rápidos y rupturas de color, con atención a la representación luminista, para narrar de manera nueva la aventura de la vida cotidiana, el trabajo de la gente pobre.

Por último, una sección colateral de la exposición estará dedicada a la estrecha relación profesional y de amistad entre Noè Bordignon, los Padres Armenios Mechitaristas y la Congregación de San Lazzaro degli Armeni, en cuya Abadía aún se conservan importantes obras del pintor. En San Zenone degli Ezzelini, una propiedad de la Congregación desde 1896, Villa Albrizzi, facilitó la cercanía y la relación humana con el artista incluso en los últimos años de su vida.

El recorrido de la exposición

Tras sus años de formación en Venecia, de los que la exposición da cuenta concisamente en la comparación con obras del maestro Carl Blaas, del compañero de estudios Luigi da Rios y de sus contemporáneos Michele Cammarano y Federico Zandomeneghi, Bordignon obtuvo una beca de estudios en Roma, donde se acercó no sólo a la gran tradición artística, sino también a las nuevas corrientes pictóricas.

Se sumergió en estudios del natural y pintura en plein air, trasladándose a campo abierto, y se dedicó a producir obras para exponer en la Società degli Armatori e delle Belle Arti de Roma. La Comisión Académica consideró por unanimidad un ensayo final adecuado, en lugar de la obra de tema histórico prescrita, precisamente La mosca ciega, cedida para la ocasión por la Gallerie dell’Accademia de Venecia.

Del papel fundamental que la experiencia en Roma desempeñó para Bordignon en los años inmediatamente posteriores dan testimonio las obras Interior de Santa Maria del Popolo en Roma, Madre con niño en el interior de la Basílica de Santa Maria del Popolo y Niñas cantando en el valle.

También se exponen escenas populares venecianas, pinturas de léxico familiar, interiores humildes. En la década de 1880, el artista se encontraba en Venecia. Un pequeño campo cerrado accesible desde la Fondamenta dei Cereri, Corte San Marco, con su característico pozo hexagonal de piedra de Istria es claramente reconocible en los cuadros Le pettegole e Il mese di Maria; el mismo campo es el escenario de Cortile veneziano. El lienzo Compatriotas de Canova narra una divertida escena en la que dos habitantes de Possagno, vestidos de fiesta pero con modales algo torpes, ante el cenotafio de Canova parecen más interesados en las jóvenes que tienen al lado que en el monumento de su célebre conciudadano. Las mujeres jóvenes y los niños son una constante en los cuadros de Bordignon y sus contemporáneos, como en La pappa scotta de Luigi Serena o el cuadro de Bordignon Troppo piccoli.

El campo de San Zenone, al que el pintor se retiraba cada vez con más frecuencia, ofreció a Bordignon otro escenario recurrente, tanto para los interiores de cocinas pobres como La Pappa calda (1888), La Buona madre (1890) o La pappa al fogo (1895) como en momentos de participación emocional en los dramas del pueblo como en la monumental obra Per l’America (Emigrantes) de 1887.

La sección dedicada al retrato es también muy rica: la barchessa de Villa Marini Rubelli expondrá una veintena de retratos que muestran la habilidad de Bordignon a la luz de las enseñanzas recibidas en la Academia y su atención al natural, pero también las continuas actualizaciones de técnica y repertorio que extrajo de sus viajes y de su participación en exposiciones nacionales e internacionales.

Entre sus temas preferidos figuran también los miembros de su familia, que en varias ocasiones se prestaron a dar sus rasgos a personajes de sus obras: desde su hijo Mariano Edoardo, retratado como el joven comilón en Pappa al fogo, hasta su hija María retratada en numerosos frescos. Toda la familia del artista está expuesta, incluidos su esposa Maria Zanchi y su hijo mayor Lazzaro, conocido como Rino: retratos que Noé guardaba celosamente en su casa de San Zenone como sus afectos más queridos.

Entre las personalidades destacadas, cabe mencionar algunos cuadros expuestos por primera vez en esta ocasión, como el retrato del poeta Vittorio Salmini y el del Papa Pío X, cogido con mozzetta y sotana blanca, de pie, en diálogo fraternal con el observador. O el Retrato del padre Ghevont Leonzio Alishan, el mayor logro de Bordignon en el retrato.

Sin embargo, las dos últimas décadas del siglo XX son también las de su apertura al Simbolismo. La Trienal de Brera de 1981, en Italia, también dio voz y comparó las instancias surgidas fuera de las academias y las nuevas tendencias a escala internacional, con el alejamiento de lo “real” y el paisaje convertido en reflejo de estados de ánimo. Bordignon sigue esta renovación y presenta al público milanés un cuadro, aquí propuesto en versión boceto, que dentro de su producción pictórica más tradicionalista destaca por su absoluta modernidad. Matelda, figura literaria, guía de Dante en el canto 28 del Purgatorio, es reinterpretada por el pintor veneciano en clave simbolista con claras referencias a la pintura inglesa contemporánea de los prerrafaelitas.

Una Matelda que, por tanto, encaja bien en esa afortunada serie de pinturas cuyo tema son las mujeres de rasgos angelicales con declarados tintes simbolistas, entre las que destaca el cuadro de Domenico Morelli expuesto para la ocasión, titulado L ’amore degli angeli (1892).

La comparación con el cuadro Terra in fiore (1897) de Beppe Ciardi pone de relieve los experimentos estilísticos que también abordará Bordignon: desde la elección de la gama cromática y la representación de la pincelada hasta la adhesión a nuevos modelos iconográficos. Atmósferas más diluidas, una representación de la naturaleza con contornos más difuminados y toques de color más rápidos, un atisbo de tendencias divisionistas se aprecian en Lieto ritorno, expuesto en las Esposizioni Riunite de Milán en 1894 y tres años más tarde en la Tercera Trienal, así como en Inverno, singular por la idea mística y el sentido de lo inacabado que provoca la nieve en la que está inmersa la muchacha.

Imagen: Noè Bordignon, Muchachas cantando en el valle (1878; óleo sobre lienzo, 91 x 118 cm; Milán, Galleria Enrico)

El Véneto acoge la primera exposición monográfica dedicada a Noè Bordignon, pintor de los humildes entre los siglos XIX y XX

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