El ultrarromanticismo, entre la inquietud y el abandono, se escenifica en Módena y su provincia con 50 artistas contemporáneos

by Redazione , published on 05/10/2021
Categories: Exposiciones / Disclaimer
Del 17 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022, la exposición colectiva en seis actos titulada Ultraromanticismo. Il post umano, tra inquietudini e abbandono (El posthumanismo, entre inquietud y abandono), que llevará al público a descubrir las sedes museísticas y los tesoros históricos y arquitectónicos de la provincia de Módena, gracias a las obras de arte realizadas por unos cincuenta artistas contemporáneos entre pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación y cerámica.
Promovido por los municipios de Castelnuovo Rangone, Pavullo nel Frignano, Castelfranco Emilia, Savignano sul Panaro, Spilamberto y Vignola, en colaboración con la asociación cultural Ricognizioni sull’arte, el proyecto pretende ser un ejemplo de red territorial en el panorama italiano, basada en la puesta en común y destinada a valorizar la investigación artística contemporánea y los lugares de la cultura y lo sagrado.
Realizada con el apoyo de BPER Banca y Galleria Ossimoro, la exposición está comisariada por Sergio Bianchi, Alessandro Mescoli, Massimiliano Piccinini, Federica Sala, Laura Solieri y Andrea Barillaro, comisarios independientes que forman parte de la asociación cultural Ricognizioni sull’arte.
“Creemos que esta exposición trata sobre todo de un sentimiento”, explican los comisarios. “Una especie de sentimiento intraducible que nos une, en el resultado, a través de derivas culturales y afectos visuales. Aspectos que por sí solos no bastan para narrar la objetivación, justificándola, de una exposición como ésta, sino que son su origen. Hay también un punto de apoyo oculto y animista que pretendemos explorar y renovar en el visitante, constituido por los temas del pensamiento romántico, histórico, del siglo XIX, que ha llegado hasta nosotros a través de la pintura y las lecturas. Temas queridos por el hombre, una semántica del encanto imposible de realizar en ausencia de lugares densos de historia como iglesias y palacios antiguos. Desde la poética de la niebla, tan emiliana y ossiana a la vez, hasta la serenidad de una melancolía sin tristeza, pasando por la fascinación del abandono: de un lugar, del hombre, anatómicamente articulado en el umbral del tiempo, entre la ruina y el redescubrimiento, o de su naufragio. Se presta especial atención a las imágenes del inconsciente y del misterio, en las que no estará ausente la sacralidad como secreto oculto custodiado por el pigmento (y la acción del pintor). Lo grotesco, también mediado por el cambio del cuerpo, sigue siendo el lugar de aterrizaje final. Extensiones corpóreas y protésicas como simulacros, a menudo todavía en busca de una nueva y taxonómica clasificación de lo diferente, nos es entregado por estos ’modernos Prometeos’ en forma de obra de arte”.

La exposición se dividirá en cuatro macrotemas: “El cuerpo”, entre la fragmentación, la anatomía, la aberración y la diversidad; “El paisaje / la naturaleza”, entre el sentido de lo sublime, el ruinismo, la catalogación y la fugacidad de la vida; “El hombre / el héroe romántico”, con la mirada puesta en el pasado, la recuperación de culturas y civilizaciones perdidas entre la utopía y los ideales; “El inconsciente”, entre la escritura automática, los sueños, el misterio y los nuevos rituales.
“El deseo, y sobre todo la necesidad, de abrirse al propio inconsciente en busca de respuestas y soluciones se hizo patente sin pudor durante el periodo artístico-literario del Romanticismo, pero siempre ha sido (de forma más o menos explícita) una característica esencial de los artistas, como de hecho de todo ser humano”, comenta Giorgia Bergantin. “Los artistas conocen y viven constantemente el momento de lanzarse más allá del vacío, la enormidad y el abismo, esas alturas en las que el alma queda atrapada en finísimos remolinos y caídas. Grandezas incalculables”, añade Enrico Turchi, “ante las que se escapa la idea misma de infinito”. “¿Cómo -es decir, desde dónde, por qué vía, según qué crismas- nuestro cuerpo posee (es decir, incorpora) sus fantasmas?”, se pregunta Mattia Cattaneo. “¿Cuánto y cómo se acerca la concepción contemporánea de la Naturaleza a la romántica? Partiendo del análisis de las obras de la exposición”, explica Maria Chiara Wang, “se pondrán de relieve los principales aspectos que los artistas de hoy tienen en común con los de ayer: así llegaremos a hablar de lo sublime y lo pintoresco, la vanitas y la ruina, la soledad y el abandono, la sacralidad, la interioridad y la intuición”. “El espíritu romántico”, concluye Eleonora Brizi, “está vivo y respira incluso en las formas y los lenguajes más contemporáneos”.

En las distintas sedes de la exposición se presentarán obras de maestros consagrados junto a obras de jóvenes artistas seleccionados por los comisarios. Junto a las investigaciones de autores contemporáneos, también se expondrán obras de los siglos XVIII y XIX de Felice Giani, Luigi Manzini, Giuseppe Obici y Giovan Battista Piranesi, procedentes de la Galería Ossimoro y de colecciones privadas. La exposición también presentará el Canapè del Duca, una famosa dormeuse que perteneció a los duques de Este.

La primera sección de la exposición se inaugurará el domingo 17 de octubre a las 11.30 horas en el Spazio CRAC y el Oratorio della Provvidenza de Castelnuovo Rangone. Mientras que en el CRAC se expondrán pinturas de Jessica Ferro, en el Oratorio se instalará una obra digital de Ben Snell, visible desde el exterior de la iglesia a través de un antiguo celaje. El CRAC (Castelnuovo Rangone Arte Contemporanea) es un espacio que, como su nombre indica (crac en cómic es el sonido de romper), quiere dar una señal de ruptura respecto a los sistemas expositivos habituales. Situado en el centro histórico de la ciudad, está delimitado por un tramo de las murallas del castillo del siglo XIII. El Oratorio della Provvidenza, situado a lo largo del antiguo eje ferroviario (ahora carril bici), es una antigua y pequeña iglesia consagrada a dos pasos del centro, que se prestará en el futuro a un experimento destinado a promover el arte digital. Las exposiciones estarán abiertas hasta el 28 de noviembre de 2021, mediante el uso gratuito y continuado de las obras las 24 horas del día. Para más información: T. +39 059 534802, cultura@comune.castelnuovo-rangone.mo.it, www.comune.castelnuovo-rangone.mo.it.

La segunda sección de la exposición se inaugurará el sábado 23 de octubre a las 16.00 horas en la Galería de Arte Contemporáneo del Palacio Ducal de Pavullo nel Frignano. Se expondrán obras de Riccardo Albiero, Cristiano Baricelli, Elisa Bertaglia, Serena Biagini, Valentina Biasetti, Giulia Bonora, Luca Caccioni, Giulia Dall’Olio, Daniele Gagliardi, Omar Galliani, Federica Giulianini, Gabriele Grones, Carla Iacono, Silvia Inselvini, Matteo Lucca, Massimo Pulini, Romina Ressia, Marika Ricchi, Andreas Senoner, Laura Serri, Nicola Vinci y Huang Zejian. El Palacio Ducal fue construido a instancias de Francisco IV en la primera mitad del siglo XIX y fue durante algunos años la residencia de verano de la Casa de Austria Este. Ahora alberga la galería de arte contemporáneo, sede de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 9 de enero de 2022, los martes y jueves de 15.00 a 18.00 horas, los sábados, domingos y festivos de 16.00 a 19.00 horas, previa petición de lunes a sábado de 10.00 a 12.30 horas. Entrada gratuita. Para más información: T. +39 0536 29026, cultura@comune.pavullo-nel-frignano.mo.it, www.comune.pavullo-nel-frignano.mo.it.

La tercera sección de la exposición se inaugurará el sábado 30 de octubre a las 16.00 horas en la iglesia de San Giacomo de Castelfranco Emilia. Se expondrán obras de Elysia Athanatos, Elisa Caccioni, Maurizio L’Altrella, Herman Nitsch, Armenia Panfolklorica, Enrico Pantani y Alena Tonelli. La iglesia de San Giacomo se encuentra en la Via Emilia, en el centro de la ciudad. Iglesia consagrada, acoge por primera vez una exposición de arte contemporáneo que contiene un cuadro de Elisabetta Sirani. La exposición permanecerá abierta hasta el 19 de diciembre de 2021, sábados y domingos de 9.30 a 12.30 h. y de 16 a 19 h. (admisión temporalmente suspendida durante los oficios religiosos). Entrada gratuita. Para más información: T. +39 059 959377, cultura@comune.castelfranco-emilia.mo.it, www.comune.castelfranco-emilia.mo.it.

La cuarta sección de la exposición se inaugurará el sábado 6 de noviembre a las 15.00 horas en la sala de exposiciones de la antigua biblioteca del pueblo medieval de Savignano sul Panaro. Se expondrán obras de Francesca Dondoglio, Tommaso Giusti, Elia Mazzotti Gentili y Mhox (Alessandro Zomparelli y Filippo Nassetti). La villa medieval es testigo de un importante y rico pasado. Gracias a las obras de conservación llevadas a cabo en los años ochenta y noventa, es hoy uno de los pueblos más fascinantes de la provincia de Módena. En el antiguo asentamiento se han conservado numerosos testimonios históricos. La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de diciembre de 2021, los sábados de 15.30 a 18.30 horas y los domingos de 10.00 a 12.00 horas y de 15.00 a 18.30 horas. Entrada gratuita. Para más información: T. +39 059 759915, cultura@comune.savignano-sul-panaro.mo.it, www.savignano.it.

La quinta sección de la exposición se inaugurará el sábado 13 de noviembre a las 16.00 horas en laEx Chiesa di Santa Maria degli Angeli de Spilamberto. Se expondrán obras de Tatiana Brodatch, Iside Calcagnile, Massimiliano Galliani, Luigi Ghirri, Gian Luca Groppi, Marco Luppi, Marco Piccinelli, Simone Stuto, Flavia Tritto. La iglesia de Santa Maria degli Angeli, construida en el siglo XV por la Cofradía de Santa Maria degli Angeli, incluía también un oratorio y un hospital. Reconstruida entre 1626 y 1631, fue desconsagrada a mediados del siglo XX. Ahora es accesible tras una larga y compleja restauración. La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de enero de 2022, sábados y domingos de 9.00 a 12.30 y de 16.00 a 19.00 horas. Entrada gratuita. Para más información: T. +39 059 789964, cultura@comune.spilamberto.mo.it, www.comune.spilamberto.mo.it.

La sexta sección de la exposición se inaugurará el sábado 20 de noviembre en la Rocca di Vignola. Se expondrán obras de Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Elisa Florian, Luca Freschi, Michelangelo Galliani, Sergio Padovani, Simone Pellegrini y Lilla Tabasso. La exposición se completará con una vitrina que contendrá una selección de libros de artista, algunos de ellos creados para la ocasión por los artistas de la exposición y Marika Ricchi. La Rocca di Vignola, construida presumiblemente en 1178, se convirtió en el siglo XV en residencia de la familia Contrari, investida con el feudo por la familia Este. En 1577, el feudo fue cedido a Jacopo Boncompagni, hijo natural del futuro Papa Gregorio XIII. En la actualidad, la Rocca es propiedad de la Fondazione Cassa di Risparmio di Vignola, que en las últimas décadas ha emprendido una cuidadosa y esmerada labor de restauración destinada a recuperar tanto los aspectos arquitectónicos como pictóricos de la estructura. Las salas de la Fortaleza de Vignola han sido cedidas gratuitamente por la Fundación Vignola. La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de enero de 2022, de jueves a domingo, de 9.00 a 13.00 horas y de 15.30 a 18.00 horas. Entrada gratuita. Para más información: T. +39 059 775246, cultura@comune.vignola.mo.it, www.comune.vignola.mo.it.

Con motivo de la exposición se publicará un catálogo con una introducción de los comisarios, textos críticos de Maria Chiara Wang, Giorgia Bergantin, Mattia Cattaneo, Enrico Turchi, Eleonora Brizi y un rico aparato iconográfico. También se proyectará un documental con dirección y fotografía de Mauro Terzi y música de Le Piccole Morti.
Para más información sobre el evento, póngase en contacto con la Asociación Cultural Ricognizioni sull’arte: T. +39 059 783519, ricognizionisullarte@gmail.com, www.ricognizionisullarte.com
Imagen: Andrea Chiesi, Quis non quid (2020; rotuladores y tinta sobre papel, 100 x 140 cm; colección privada)

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