El tiempo era benigno el día de mi partida": nueva exposición individual de Paolo Parisi en Milán

Hasta el 6 de marzo, la galería BUILDING de Milán presenta la exposición individual de Paolo Parisi titulada The Weather was Mild on the Day of my Departure, comisariada por Lorenzo Bruni y concebida específicamente para las salas de exposición de las plantas baja y primera de la galería.

El proyecto The Weather was Mild on the Day of my Departure consta de cuatro nuevos ciclos de obras que reflexionan sobre la práctica de la pintura y representan los últimos tres años de intensa investigación del artista. A las obras de 2018-2020 se unen cuatro esculturas y un vídeo de 2013 que comparten la misma reflexión extendida sobre el objeto pictórico y su relación con el contenedor en el que se inserta. Todas las obras tienen en común la exploración del tema de la herencia del Modernismo y de la pintura monocroma, pero también y sobre todo del viaje -físico y mental- entendido como descubrimiento y compartición del mundo con lo “otro que uno mismo”.

La exposición ha sido concebida como una narración única que se desarrolla dentro de BUILDING, implicando al espectador a través de diferentes obras, ciclos y técnicas. El objetivo es un análisis de la importancia de la experiencia directa de la visión, que, como sugieren las obras, sólo es completa cuando se consigue un equilibrio entre conceptos como observar y percibir, experimentar e interpretar, imagen figurativa y abstracta, masculino y femenino, saber recordar pero también olvidar. Este intento coincide con la idea de encontrar una tercera vía que escape al dualismo occidental del siglo pasado.

¡Los nuevos ciclos de obras van desde las pinturas monocromas El mundo entero en un detalle (Tela) (2020) -superficies iridiscentes debido a la particular difusión del color que recuerdan el preciosismo ilusorio de las telas típicas de la pintura renacentista- hasta las obras site-specific tituladas Alle ragazze d’Italia! (2021), imágenes de paisajes del archivo personal del artista impresas sobre tela transparente bordada con elementos geométricos modernistas extraídos de un manual de costura. Los otros dos ciclos son El mundo entero en un detalle (2018-2019) -pinturas basadas en la repetición de la forma cuadrada del píxel fotográfico que, sin embargo, se niega a sí mismo a través de la estratificación de colores- y El tiempo era suave el día de mi partida (2018), del que procede el título de toda la exposición, compuesta por dípticos que relacionan una monocromía pintada con una imagen fotográfica del paisaje del estrecho de Mesina, entre Sicilia y el resto deItalia.

Lo que tienen en común las obras de Paolo Parisi expuestas en BUILDING, además de la reflexión sobre las herramientas de la pintura, es la voluntad de analizar los códigos con los que el ser humano interpreta la medida, la imaginación y la percepción de su travesía de los lugares, pero también cómo los recuerda y los diseña. Esta necesidad está en el origen tanto de la instalación sobre tela Alle ragazze d’Italia! y los dípticos El tiempo era suave el día de mi partida, como de las obras de 2013. Estas últimas son las esculturas de la serie U.s.a.i.s.o. (One on top of the other clockwise) (2013) -volúmenes que representan el elemento “casa” o “estudio” realizados con capas de planchas de cartón y vaciados de yeso de las mismas- y la obra de vídeo titulada Untitled (postcards film) (2013) cuya narrativa cambia constantemente gracias a un sistema informático que determina aleatoriamente la secuencia de las imágenes mediante la superposición de las mismas, proceso enfatizado también por la música electrónica diseñada para la ocasión. Aunque estos dos ciclos no pertenecen a la producción más reciente del artista, se han incluido en el itinerario expositivo para subrayar la coherencia de intenciones que Parisi aborda desde hace tiempo, encontrando siempre nuevas soluciones con las que abrir campos de reflexión distantes, pero también cercanos entre sí.

“El tema que vuelve constantemente en las obras de Parisi, que puntúan la percepción y la reimaginación de las dos plantas del espacio arquitectónico de BUILDING”, explica el comisario de la exposición, Lorenzo Bruni, “es el color y su reacción a la estratificación del tiempo de la visión. El color, en su caso, se convierte en víscera e intelecto en el mismo instante. De hecho, el resultado al que lleva al espectador es a cuestionarse la idea de experiencia directa en una época dominada por la globalización digital y la pandemia mundial, que ha obligado a las personas a vivir en su espacio privado mientras están en total hiperconexión con todos y con todo. La necesidad de razonar sobre la contradicción contemporánea de ”ser o contar“ se resuelve proponiendo ya una dirección de solución a través del título de la exposición, que se toma prestado del texto de Joshua Slocum, el primer hombre que navegó el globo en solitario en 1895. La frase en cuestión se refiere al momento de su partida de las costas de Boston sin motor, sin radio, sin GPS, sin mapas electrónicos... e incluso sin saber nadar. Todo indica una adhesión total al momento que no se inclina hacia el pasado, sino hacia el descubrimiento del futuro posible”.

Para más información, visite el sitio web oficial de BUILDING.

En la imagen: Paolo Parisi, El mundo entero en un detalle (2019, óleo sobre lienzo, 200 x 200 cm).

El tiempo era benigno el día de mi partida": nueva exposición individual de Paolo Parisi en Milán

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