El tiempo en el arte barroco se expone en Roma, en el Palacio Barberini

Del 15 de mayo al 3 de octubre de 2021, las Gallerie Nazionali di Arte Antica presentarán en el Palazzo Barberini de Roma la exposición Tempo Barocco, comisariada por Francesca Cappelletti y Flaminia Gennari Santori. La exposición, que inaugura el nuevo espacio expositivo de las Galerías en la planta baja del museo (ocho salas para un total de 750 metros cuadrados, completamente restauradas y acondicionadas) explora el concepto de "Barroco", es decir, un sistema unitario de las artes que vio la luz en Roma en las primeras décadas del siglo XVII y que encontró en la espectacular bóveda con el Triunfo de la Divina Providencia de Pietro da Cortona en el Palacio Barberini la síntesis de todos los aspectos fundadores de su estética: teatralidad, magniloquencia, maravilla y reelaboración libre e inventiva del mito clásico y de las obras de arte antiguas en clave grandiosa y patética.

Elarte barroco se caracteriza por una búsqueda continua de la representación más eficaz del movimiento en la representación de gestos y acciones. Tanto la pintura de escenas mitológicas como la historia se transforman en representaciones teatrales, ricas en patetismo y emotividad; en la composición de la escena se reelaboran temas derivados del debate contemporáneo en torno a las emociones, las expresiones y sus efectos en el espectador. El hilo conductor y eje del proyecto expositivo es el concepto de Tiempo, investigado en todas sus formas y declinaciones (el amor, las estaciones, la belleza, la acción), a través de obras maestras de artistas italianos y extranjeros, la mayoría de los cuales vivieron en Roma durante el siglo XVII, procedentes de museos italianos e internacionales, y marcadas por los suntuosos y refinados relojes producidos en la época.

La exposición presenta 40 obras de los grandes protagonistas de la cultura barroca: de Pietro da Cortona a Gian Lorenzo Bernini, de Valentin de Boulogne a Nicolas Poussin, de Anton Van Dyck a Domenichino, de Andrea Sacchi a Guido Reni, por citar sólo algunos. Numerosos e importantes museos han prestado las obras, entre ellos los Uffizi de Florencia, el Museo Capodimonte de Nápoles, el Museo del Prado de Madrid, el Musée Jacquemart-André de París, el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Kunsthistorisches Museum de Viena, los Staatliche Museen de Berlín y la National Gallery de Londres. El tiempo, que en forma alegórica y en las reflexiones de los escritores había aparecido en la tradición artística del siglo XVI, se convirtió, con su paso y con la intensa producción de naturalezas muertas, en el protagonista de las obras. Incluso los suntuosos relojes de la época, a veces diseñados por grandes artistas, están adornados con personificaciones del Tiempo, asociadas a quienes se benefician de él, o a sus antagonistas: la Verdad, la Belleza, el Amor, la Muerte.

"El proyecto Tempo Barocco“, explica Flaminia Gennari Santori, ”nació de una idea que Francesca Cappelletti compartió conmigo en 2017 y que ha desarrollado a lo largo de los años. Construir juntos esta exposición con la que inauguramos el nuevo espacio para exposiciones temporales fue realmente emocionante. Ahora que Francesca dirige la Galleria Borghese, esta exposición se convierte también en una magnífica oportunidad para iniciar una fructífera relación y comparación entre dos museos cuyo patrimonio se encuentra sin duda entre los más relevantes en la narración de una época y su arte, en el contexto nacional e internacional".

La exposición se divide en cinco secciones: El mito del tiempo; El tiempo y el amor; El tiempo entre el cálculo y la alegoría; Vanitas del tiempo; Detener el tiempo, apoderarse de la acción. Las tres primeras secciones ofrecen una visión de la representación del Tiempo como figura mítica. El tema se representa no sólo como el anciano alado y severo asimilado a Saturno de la tradición clásica y renacentista, sino también a través de metáforas derivadas de la poesía antigua: Las Edades del Hombre, las relaciones de Cronos (dios del Tiempo) con el antagonista Cupido (dios del Amor); las personificaciones de las Horas y las Estaciones, metáforas del tiempo calculable, y las de la Belleza, la Verdad, la Esperanza, la Ocasión y la Eternidad. Pinturas, frescos, espejos y relojes con este tipo de decoración tenían la función de marcar el tiempo en la vida palaciega y familiar, evocando sus momentos más significativos. La cuarta sección está dedicada a otro tema vinculado al paso del tiempo, el de la Vanitas, donde la naturaleza muerta es la protagonista. Calaveras, relojes de arena, relojes, frutas magulladas, flores marchitas recuerdan la precariedad de la belleza y la fragilidad de la vida humana. La última sección está dedicada a los aspectos de teatralidad y asombro, protagonistas de muchas obras creadas por artistas que trabajaron en Roma durante el siglo XVII, que optaron por representar a sus temas en el clímax de la acción, resaltando su carácter dramático.

La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado, publicado por Officina Libraria, con un texto introductorio de los comisarios, ensayos de Francesca Cappelletti, Emilio Russo, Antonio Iommelli y Laura Valterio, y descripciones de las obras expuestas. Para más información, visite el sitio web de las Gallerie Nazionali Barberini Corsini.

Imagen: Nicolas Poussin, Helios y Faetón con Saturno y las Cuatro Estaciones (1635; óleo sobre lienzo, 122 x 153 cm; Berlín, Staatliche Museen zu Berlin). Fotografía de Jörg P. Anders. Berlín, Gemaeldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin. © 2021. Photo Scala, Florence/bpk, Bildagentur fuer Kunst, Kultur und Geschichte, Berlín.

El tiempo en el arte barroco se expone en Roma, en el Palacio Barberini

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