El pintor Bernini expuesto en la Fundación Zani: obras de la colección familiar

Del 8 de septiembre al 29 de octubre de 2023, la Casa Museo Fondazione Paolo e Carolina Zani de Cellatica (Brescia) presenta la exposición Bernini privato. La forza e l’inquietudine (La fuerza y la inquietud), que muestra algunas pinturas de Gian Lorenzo Bernini ( Nápoles, 1598 - Roma, 1680) procedentes de la colección privada de Fabiano Forti Bernini, descendiente del artista. El proyecto expositivo está coordinado por Massimiliano Capella, Director de la Casa Museo de la Fundación Paolo y Carolina Zani, con Steven F. Ostrow y Francesco Petrucci, entre los mayores expertos en el artista barroco.

La investigación sobre la producción de Bernini en el campo del retrato y la pintura de figuras sigue abierta. La ocasión expositiva promovida por la Fundación Zani pretende, por tanto, ahondar en el tema aportando nuevos conocimientos sobre la pintura del siglo XVII. Las pinturas de Bernini, según informa su hijo Domenico Bernini en su biografía fechada en 1713, se estiman entre 150 y 200. Las que hoy se conocen y se consideran autógrafas son unas veinticinco. La exposición-estudio propone una selección de cuatro de ellas, junto con el bronce del famosoDavid de la Galleria Borghese, que se conservan desde hace siglos en la colección Forti Bernini. Precisamente el David es el eje en torno al cual se han dispuesto los lienzos que representan a San Sebastián, Sansón y el león, el Ángel alegórico y el Retrato de Martino Martini. El título de la exposición subraya la intimidad de la visión, al tiempo que alude a la dimensión privada y cotidiana que caracteriza la visión de la Colección.

La estatuilla de bronce, elemento central de la exposición, adquiere un carácter excepcional en el contexto de la manifiesta propensión del autor a la grandiosidad. Emblemática es la frase que dirigió al señor de Chantelou el 7 de septiembre de 1665: “No me hables de nada que sea pequeño”. En la Roma barroca, y más en general entre los siglos XVIII y XIX, gracias al fenómeno del Grand Tour, muchos escultores de talento intentaron producir pequeños objetos como recuerdo de su viaje a Italia. Por el contrario, Bernini raramente abordó la producción a pequeña escala, limitándose a proporcionar el dibujo, como en el caso de la escultura propuesta.

La extraordinaria pintura San Sebastián ofrece una interpretación del martirio completamente innovadora en comparación con la representación canónica del santo mártir. La cabeza inclinada, la mirada dirigida por encima del hombro (no, por tanto, hacia el cielo), la representación naturalista y la expresión airada cuando intenta liberar sus manos de las cuerdas, delinean la imagen inquieta de alguien que no acepta serenamente su destino. El cuadro corresponde sin duda a la obra mencionada en el inventario de 1649 de los bienes del cardenal Francesco Berberini. La procedencia está confirmada por el sello del cardenal fijado en el reverso del lienzo original, aplicado en el dintel durante la restauración de 2016. La obra, tras una primera mención en 2017 en el catálogo que acompañaba la exposición Bernini en la Galleria Borghese, solo aparece una vez más, en el catálogo de la exposición La luce del Barocco (Palazzo Chigi, Ariccia 2020-21).

El Ángel alegórico pertenece a la familia Bernini desde al menos el siglo XVIII. De hecho, en la parte posterior de la obra figura un sello de cera formado por el escudo de Bernini en una cara y el escudo de la familia Maccarani en la otra (esposa del hijo mayor de Bernini, el escultor Paolo Valentino). La presencia del sello asegura que el cuadro estuvo en casa de Paolo Valentino, probablemente tras la muerte de su padre Gian Lorenzo. La mirada empapada de amor dirigida al cielo, la llama y el corazón, remiten a la iconografía tradicional de la Alegoría del Amor Divino. Sin embargo, lo inédito es la disposición general. En el catálogo que acompaña a la exposición, Steven F. Ostrow, uno de los mayores expertos mundiales en Bernini, señala que "la figura alada en el acto de planear sobre un segmento del globo, envuelta en luz divina desde arriba, sugiere que la composición es producto de la imaginación del autor. Bernini tal vez se inspiró en la lectura del Tratado del amor de Dios de San Francisco de Sales, uno de sus escritores favoritos de literatura religiosa". El volumen, impreso por primera vez en 1616, trataba de la historia, la naturaleza y la importancia del amor divino.

Mostrado al público por primera vez, el enigmático lienzo Sansón y el león representa el brutal encuentro del hombre con la bestia (Jueces 14: 5-6). El debate sigue abierto sobre si la escena puede representar otro episodio, también tomado de la Biblia hebrea, en el que David mata al león (Samuel 17: 34-35). Aunque tanto Sansón como David eran temas populares en la Roma católica de la época, las características que llevaron a los críticos a dudar de la autoría de la obra incluyen la alta calidad de ejecución, la composición totalmente original, con una fuerza dinámica considerable y no vista en otras obras de Bernini, y la representación escultórica del cuerpo comparable a la obra de un maestro en la cima de su madurez. La elección de mostrar la figura en tres cuartos, el cromatismo del fondo y el contrapunto de luces y sombras hacen que el lienzo sea comparable a otras obras de Bernini de principios de la década de 1730.

De notable calidad, el retrato del conocido misionero, geógrafo y cartógrafo Padre Martino Martini (Trento, 1614 - Hangzhou, 1661), pudo haber sido ejecutado durante la segunda estancia del jesuita en Roma. Hacia 1655, tenía unos cuarenta años, fecha compatible con la edad que muestra el rostro representado.

La expresión bonachona e indulgente del sujeto y el gusto por lo inacabado que se aprecia en los toques de color sobre el áspero lienzo parecen estar en consonancia con los resultados introspectivos del retrato de Bernini. Como señala Francesco Petrucci, uno de los principales estudiosos de la obra de Bernini: "Las pinceladas impresionistasy un hábil uso de los reflejos que permiten que el rostro emerja de la penumbra hacen del lienzo una expresión coherente del neo-novelismo de la escuela romana de la primera mitad del siglo siguiente, remontando también su autoría a los modos más típicos de Bernini".

La exposición está abierta de martes a viernes de 9.00 a 13.00 horas, sábados y domingos de 10.00 a 17.00 horas. Precio completo 12 euros, precio reducido 10 euros. Para más información: https://www.fondazionezani.com

El pintor Bernini expuesto en la Fundación Zani: obras de la colección familiar

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