El Palazzo Reale de Milán dedica una exposición al arte de Ingres y a la vida artística en la época de Napoleón

Del 12 de marzo al 23 de junio de 2019, el Palazzo Reale de Milán acogerá la exposición Jean Auguste Dominique Ingres y la vida artística en tiempos de Napoleón.

La retrospectiva pretende presentar al artista que más se inspiró en Rafael y ofrecer al público una visión de la vida artística de principios del siglo XIX, llena de novedades. Especialmente en Milán, ciudad que desempeñó un papel fundamental debido a su reorganización política y artística. Milán se remodeló fuertemente en ese periodo en sus monumentos, espacios verdes e infraestructuras urbanas, empezando por la nueva Pinacoteca de Brera, y los artistas italianos también participaron en esta renovación. Appiani en pintura y Canova en escultura utilizaron ampliamente esta “política de las artes”, atribuible al arte de gobernar de Napoleón Bonaparte. El arte de Jean Auguste Dominique Ingres se inscribe en este contexto: en la exposición, el pintor de las odaliscas, en su modernidad, revela también su carácter italiano, impronta que le convierte en una figura fundamental de la vida artística antes, durante y después del Imperio.

El 12 de junio de 1805, tras ser coronado en Milán, Napoleón I declaró que quería “afrancesar Italia”. La expresión es ciertamente brutal, pero atestigua, en ese contexto histórico, la voluntad de acelerar la transformación de la vida pública y cultural por parte del General que se convirtió en Emperador y luego en Rey de Italia. Al combinar el legado de la Revolución y el despotismo autoritario, su política tuvo un impacto inmediato y duradero incluso a este lado de los Alpes. Precisamente por su amplitud y la función atribuida a las artes, en la época del Neoclasicismo se desarrolló un extraordinario encuentro entre las distintas tendencias que conformaron la modernidad europea, de las que Jacques Louis David (1748-1825), Antonio Canova (1757-1822) y Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) fueron los puntos de referencia.

Ingres es parte integrante de estas historias entrecruzadas, sin las cuales la Europa de hoy sería incomprensible. Con esta exposición, el pintor de las odaliscas, en su modernidad, revela también su “italianidad”, impronta que le convierte en una figura clave de la vida artística antes, durante y después del Imperio. Nacido en 1780 en el suroeste de Francia, en Montauban, Ingres demostró desde muy joven un extraordinario talento para el dibujo. Desde 1797 estuvo en París en el círculo de David. En 1800, compite por el prix de Rome y en 1806, tras realizar el gran Napoleón en traje sagrado, se encuentra por fin en Roma, donde puede profundizar sus estudios y su pasión por Rafael. Enviado a Italia bajo el Imperio e implicado después en las obras imperiales de Roma, Ingres decide permanecer “italiano” hasta 1824, para volver más tarde a dirigir la Villa Médicis. De la vida artística de este periodo tenemos ahora una visión global, que ya no opone el componente severo y apolíneo, representado por David y Canova, a los aspectos más “modernos” o más sorprendentes, representados por las excentricidades de Girodet y el erotismo, el onirismo y el gusto por lo macabro de Ingres, la irrupción de las pintoras y la reinvención del desnudo femenino. Puesto que se proclamaba continuadora de los antiguos, la “modernidad paradójica del neoclasicismo” (Marc Fumaroli) exige, en definitiva, ser apreciada en sus tensiones, sus contradicciones, su dualidad solar y tenebrosa.

Para documentar la gran variedad estilística y temática del "nuevo clasicismo ", la exposición se divide en varias secciones. La primera parte destaca la invención del nuevo lenguaje figurativo entre el Antiguo Régimen y la Revolución Francesa, en el que David, junto con sus discípulos más cercanos, es el protagonista, con un léxico de cuerpos viriles y gran energía. Pero el “hombre nuevo” que estos cuadros pretenden representar se expresa también a través de la evolución del retrato. Muy pronto, una especie de prerromanticismo vendría a contrarrestar la exaltación del ciudadano consagrado a sus compatriotas. Girodet encarna este giro, precediendo a Gros y Prud’hon en la exploración de lo fantástico, el drama y el repliegue melancólico. Esto culmina en el asombroso Sueño de Ossian, una de las obras maestras de Ingres en la exposición. Otro fenómeno decisivo de esta temporada es el auge y el éxito de las mujeres pintoras y, en particular, de Elisabeth Vigée Le Brun (1755 - 1842), desde 1774 retratista oficial de la reina María Antonieta. Su carrera pronto tuvo que enfrentarse a las rivalidades de su entorno, pero habría sido inimaginable fuera de la sociedad de los años 1770, mucho más abierta de lo que se cree.

Lacampaña de Italia y Napoleón son los protagonistas de las siguientes secciones, con algunos retratos célebres, entre ellos los de Appiani. Obras de Greuze, Canova, Gerard y Finelli están dedicadas a la otra capital del Imperio, con algunos dibujos de Ingres. Una sala está reservada a la figura de Giovanni Battista Sommariva, empezando por el retrato de Pierre Paul Prud’hon y el Tersicore de Canova. A continuación, el recorrido de la exposición conduce al solemne y magnífico retrato de Napoleón en traje sagrado, precedido por una serie de dibujos preparatorios de Ingres.

En la parte final, la exposición adquiere un carácter monográfico y se compone en gran parte de obras de Ingres procedentes excepcionalmente del Museo de Montauban, comenzando por una serie de extraordinarios retratos masculinos, seguidos de un núcleo de dibujos y luego de retratos femeninos, de Venus y Odaliscas, así como de un cuadro de 1818 que representa la muerte de Leonardo da Vinci, tanto más significativo en el año en que se celebra su quinto centenario.

En cierto modo, Ingres lleva el legado de David y de sus mejores discípulos (de los que él mismo fue uno) al estadio último del distanciamiento y del erotismo. La exposición pretende mostrar cómo su supuesto clasicismo es una ilusión, revelando al colorista que se esconde tras el dibujante y mostrando su pintura religiosa junto a escenas “trovadorescas” de odaliscas de largos cuellos y caderas salientes. La exposición incluye más de 150 obras, entre ellas más de 60 pinturas y dibujos del gran maestro francés, reunidas gracias a préstamos internacionales de algunas de las colecciones más importantes del mundo, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Columbus Museum of Art de Ohio, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Muséy du Louvre, el Musée d’Orsay, el Petit Palais, el Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, además del ya mencionado Musée Montaubaun, del que procede el mayor núcleo de obras, y de grandes museos italianos como la Pinacoteca di Brera, la Galleria d’Arte Moderna de Milán, los Musei Civici de Brescia y colecciones privadas. El catálogo de la exposición ha sido publicado por Marsilio Editori.

Más de150 obras, entre ellas más de 60 pinturas y dibujos del gran maestro francés, reunidas gracias a préstamos internacionales procedentes de algunas de las colecciones más importantes del mundo, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Columbus Museum of Art de Ohio, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Musée du Louvre, el Muséy d’Orsay, el Petit Palais, el Musée des Beaux-Arts de la Ville de París; así como el mencionado Museo Montaubaun, del que procede el mayor núcleo de obras, y grandes museos italianos como la Pinacoteca di Brera, la Galleria d’Arte Moderna de Milán, los Musei Civici de Brescia, así como colecciones privadas.

Jean Auguste Dominique Ingres y la vida artística en tiempos de Napoleón está promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura y producida por el Palazzo Reale y Civita Mostre e Musei, en colaboración con StArt y el Museo Ingres de Montauban. La exposición está comisariada por Florence Viguier-Dutheil, Conservadora Jefe del Patrimonio y Directora del Museo Ingres de Montauban, y cuenta con el apoyo de un Comité Científico compuesto por Adrien Goetz, miembro del Institut de France - Académie des Beaux-Arts, Stéphane Guégan, historiador del arte, Frédéric Lacaille, conservador del Museo Nacional del Castillo de Versalles, Isabella Marelli, conservadora de la Pinacoteca de Brera, y Gennaro Toscano, profesor universitario y consejero científico y cultural de la Biblioteca Nacional de Francia Richelieu.

Para más información: www.mostraingres.it www.palazzorealemilano.it

Horario de apertura: Lunes de 14.30 a 19.30 h; martes, miércoles, viernes y domingo de 9.30 a 19.30 h; jueves y sábado de 9.30 a 22.30 h.

Entradas con audioguía incluida: Completa 14 euros, reducida 12 euros para menores de hasta 26 años, mayores de 65 años, profesores, discapacitados, militares, policías fuera de servicio, miembros de la FAI y del Touring Club, titulares de entradas “Lunedì Musei” (Museo Poldi Pezzoli y Museo Teatrale alla Scala) y titulares de convenios especiales. Precio especial reducido de 10 euros para los titulares de la tarjeta Abbonamento Musei Lombardia, miembros de Orticola con tarjeta válida para el año en curso. Gratuito para menores de 6 años.

Imagen: Jean Auguste Dominique Ingres, Napoleón I en el Trono Imperial (1806; óleo sobre lienzo, 260 x 163 cm; París, Musée de l’Armée)

El Palazzo Reale de Milán dedica una exposición al arte de Ingres y a la vida artística en la época de Napoleón

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