El Palazzo Grassi anuncia sus exposiciones para 2024: Pierre Huyghe y Julie Mehretu

Pierre Huyghe, Julie Mehretu y Edith Dekyndt: son los tres protagonistas de la temporada de exposiciones 2024 del Palazzo Grassi - Punta della Dogana de Venecia. La institución veneciana ha anunciado hoy dos grandes exposiciones que tendrán lugar en la primavera del próximo año, así como un proyecto especial. Comienza con Pierre Huyghe, que se expondrá en la Punta della Dogana del 17 de marzo al 24 de noviembre de 2024: el instituto ha invitado a Pierre Huyghe a concebir, junto con la comisaria Anne Stenne, una nueva gran exposición con un amplio núcleo de sus obras, algunas de las cuales proceden de la Colección Pinault.

Para Pierre Huyghe, el ritual de la exposición es un encuentro con un contexto sensible que genera nuevas posibilidades de interdependencia entre acontecimientos y elementos manifiestos. Sus obras se conciben como ficciones especulativas que a menudo se revelan como la unión de diferentes formas de inteligencia que aprenden, cambian y evolucionan en el transcurso de la exposición. Para Punta della Dogana, el artista francés crea su mayor exposición hasta la fecha, transformando el recinto en un medio dinámico, en una condición transitoria en la que el tiempo y el espacio, así como todo lo que lo atraviesa, visible o invisible, se convierten en parte integrante de las obras de arte.

La exposición se convierte en el lugar donde se forman subjetividades, con o sin cuerpo, que circulan y se manifiestan de forma impredecible a través de las obras, que a su vez se convierten en entidades sensibles. Se crea un lenguaje desconocido, sin fin, sin destinatario, que se apodera de voces, gestos, imágenes, y genera nuevas situaciones reales o ficticias. Poblada por entidades inhumanas, humanas y no humanas, atravesadas por fenómenos naturales o artificiales, la exposición explora, en tiempo real, las condiciones que permiten a diferentes entidades coexistir, a veces incluso hibridarse, sin distinción jerárquica ni determinación específica. Figura central en la búsqueda de las relaciones del arte con lo no humano, Pierre Huyghe adopta, desde sus primeras obras, una perspectiva distinta de la humana -inhumana- para permitir que emerja lo que está fuera de nuestra comprensión, fuera de nuestra posibilidad de experimentarlo. Pierre Huyghe cuestiona nuestra percepción de la realidad y nos propone, a través de la construcción de otras realidades posibles, convertirnos en extraños a nosotros mismos. La exposición se presentará en colaboración con el Museo de Arte Leeum de Seúl, que acogerá una exposición de Pierre Huyghe en febrero de 2025.

La exposición de Julie Mehretu también comenzará el 17 de marzo y se prolongará hasta el 6 de enero de 2025. Comisariada por Caroline Bourgeois en colaboración con Julie Mehretu, será un gran proyecto expositivo dedicado a la obra de la artista estadounidense. La exposición incluye obras de artistas que forman parte del círculo de amistades íntimas de Julie Mehretu o de personalidades que han influido en ella (Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer y Jessica Rankin), aúna la pintura con la poesía, la escultura, el cine, la voz y la música, y reúne más de sesenta pinturas y grabados de Julie Mehretu realizados a lo largo de un periodo de veinticinco años, incluidas muchas de las pinturas que la artista realizó entre 2021 y 2023. Presentada en las dos plantas de exposición del Palazzo Grassi, la muestra incluye obras de la Colección Pinault, así como préstamos de la propia colección de la artista, museos internacionales y colecciones privadas. La práctica de Julie Mehretu se caracteriza por diversas formas de colaboración y conversación sostenidas con otros artistas. Al poner en primer plano la relación entre las afinidades intelectuales y emocionales y la producción artística, la exposición dibuja un retrato colectivo de una comunidad artística en constante diálogo. La obra de Julie Mehretu es abstracta: sus composiciones sensuales y emotivas están impregnadas de huellas y marcas imaginativas que afloran a la superficie a partir de una densidad de ideas complejas y estratificadas que tienen su origen en su prolongado compromiso con las tradiciones y huellas de la historia y la fotografía. Sus referencias son muy variadas: historia del arte, sociopolítica, geografía, actualidad y vida privada. Sin embargo, su insistencia en el lenguaje de la abstracción le ha ofrecido un espacio único de emancipación para la experimentación y la expresión.

Por último, a partir de abril de 2024, se podrá ver la obra de Edith Dekyndt Song to the Siren . A la luz de una mañana del otoño de 2022, Edith Dekyndt ha filmado a una joven tumbada en las aguas de la laguna, junto al Monumento al Partisano que se alza a lo largo de la orilla, frente a los Jardines de Venecia. La joven sujeta en la mano un paño blanco con el que limpia, asea, acaricia o, de nuevo, consuela, la estatua de bronce que retrata a una mujer de otra época, parcialmente sumergida en la laguna, con las manos atadas, probablemente dirigiéndose hacia su fin, como lo fueron muchos partisanos, incluidos partisanos venecianos, durante la Segunda Guerra Mundial.

En esta obra de vídeo, presentada en el Foyer del Teatrino del Palazzo Grassi, Edith Dekyndt llama la atención del espectador sobre la posibilidad de cultivar y preservar la memoria, para evitar su posible repetición. La escultura de bronce, creada en 1969 por el escultor Augusto Murer, está colocada sobre una estructura hidráulica y un pedestal diseñados por Carlo Scarpa.

La obra Canto a la sirena forma parte de una serie de acciones en las que se repite el mismo gesto en monumentos públicos históricos, elegidos por su resonancia en el mundo contemporáneo. Los títulos de las intervenciones siempre se hacen eco de los títulos de las canciones, adquiriendo un eco abierto y eterno. En este caso el título es Song to the Siren (1970), canción escrita por Larry Beckett y Tim Buckley y reinterpretada a lo largo del tiempo por numerosos artistas, desde This Mortal Coil a Robert Plant.

El Palazzo Grassi anuncia sus exposiciones para 2024: Pierre Huyghe y Julie Mehretu

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