El Museo Leopold devuelve a Viena al artista de la Nueva Objetividad Rudolf Wacker después de 50 años

Dos nuevas exposiciones en el Museo Leopold de Viena, una dedicada a Rudolf Wacker, uno de los máximos exponentes de la Nueva Objetividad en Austria, y otra dedicada a la empresa Joh. Backhausen & Söhne, fundada en 1849, uno de los fabricantes de tapicerías y tejidos decorativos más importantes de la historia vienesa. La primera, titulada Rudolf Wacker. La magia y el abismo de la realidad, se presenta del 30 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025. Comisariada por Marianne Hussl-Hörmann y Laura Feurle, la exposición marca un acontecimiento significativo para el mundo del arte austriaco, ya que devuelve a la escena a uno de los principales exponentes de la Nueva Objetividad. La primera y única exposición de sus obras en Viena se remonta a 1958, en la Österreichische Galerie Belvedere; ahora , después de casi cincuenta años, será el Museo Leopold el que traiga de nuevo a la capital austriaca las obras de este pintor de renombre internacional, reflejo también de la profunda estima que Rudolf Leopold sentía por el artista.

La carrera de Rudolf Wacker se desarrolló principalmente en Bregenz, Vorarlberg, el más occidental de los estados federados austriacos, entre las dos guerras mundiales (desde 1921 hasta su prematura muerte en 1939). Procedente de una familia burguesa, hijo de un capataz tirolés, recibió clases de arte en Viena y comenzó a estudiar en Weimar con artistas como Albin Egger-Lienz, hasta que su carrera se vio bruscamente interrumpida por su alistamiento en el ejército. Tras regresar en 1920 de cinco años de prisión en Siberia, intentó en vano establecerse como artista en Berlín y, más tarde, en Viena. En 1924, él y su esposa Ilse Moebius, que fue su modelo más importante, regresaron a la villa de su padre. Aunque vivía en una provincia alejada de los centros artísticos, Wacker intentó constantemente mantener el contacto con el entorno cultural europeo, participando en exposiciones en Vorarlberg, Tirol y varias ciudades alemanas, y realizando frecuentes viajes a Alemania y Suiza. También fue miembro de la asociación artística transnacional Der Kreis, que le puso en contacto con otros artistas, como Hans Purrmann, Conrad Felixmüller y Adolf Dietrich.

La exposición del Museo Leopold no sólo supone el esperado regreso de la obra de Rudolf Wacker a Viena, sino que también pretende ofrecer una lectura en profundidad de su trayectoria artística. Wacker es conocido por su capacidad para transfigurar la realidad cotidiana, centrándose en temas como objetos domésticos, paisajes urbanos, patios y desnudos femeninos.

En la década de 1920, Wacker desarrolló un estilo pictórico caracterizado por el uso de colores intensos, que a partir de 1928 dio paso a una objetivación de la realidad predominantemente gráfica y poco convencional. Con sus trazos precisos, Wacker capta y aísla los objetos cotidianos, invistiéndolos así de una magia misteriosa. A la luz de la situación política de la época y de las frecuentes violaciones de los tabúes sociales, sus obras pueden leerse como mensajes cifrados. Representando motivos como plantas y cactus marchitos o muñecas Punch-and-Judy, Wacker adoptó un lenguaje pictórico típico del arte de los años veinte, especialmente en Alemania, y lo reinterpretó con gran maestría.

La exposición vienesa contará con numerosos préstamos de colecciones privadas e instituciones para ofrecer una visión completa de la polifacética y compleja obra de Wacker. También habrá ejemplos de su rica obra gráfica, así como obras de artistas como Otto Dix, Max Beckmann, Franz Lenk y Anton Räderscheidt, para ofrecer un contexto más amplio sobre el movimiento de la Nueva Objetividad y las influencias mutuas dentro de este entorno artístico.

Del 13 de noviembre de 2024 al 9 de marzo de 2025, la exposición Poesía del ornamento. Los archivos Backhausen, comisariada por Ursula Graf y Aline Marion Steinwender. La empresa Jo. Backhausen & Söhne, fundada en 1849 por Jakob Backhausen, desempeñó un papel clave en la historia de la producción textil vienesa. Gracias a su continuo desarrollo y a su capacidad para adaptarse a las tendencias artísticas de la época, la empresa se convirtió en un referente de la producción de textiles de alta calidad para la decoración de interiores, especializándose en telas para tapicería, cortinas, damascos, brocados y alfombras de seda y lana. A lo largo de su historia, la empresa ha cambiado varias veces de nombre, reflejando la sucesión dentro de la familia, manteniendo siempre la dirección familiar. La calidad de los productos de Backhausen y su vinculación con el Imperio llevaron a la empresa a recibir el prestigioso título de proveedor de la Corte Real Imperial en 1888. En esta etapa, los tejidos de Backhausen se utilizaron para la decoración de muchos edificios importantes de la Ringstraße de Viena, como la Ópera, el Parlamento, el Ayuntamiento y el Burgtheater.

El momento decisivo para la empresa llegó a principios del siglo XX, cuando empezó a colaborar con los principales exponentes del modernismo vienés. A partir de 1903, Backhausen trabajó con artistas como Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Jutta Sika, Dagobert Peche, My Ullmann y Otto Prutscher, que contribuyeron a transformar los tejidos decorativos en verdaderas obras de arte. Esta colaboración fue especialmente fructífera con la Wiener Werkstätte, la asociación de artes aplicadas y diseño fundada por Hoffmann, Moser y Fritz Waerndorfer, cuyo objetivo era combinar el arte con la artesanía para crear objetos cotidianos de gran calidad. Las colaboraciones con la Wiener Werkstätte dieron lugar a la realización de importantes proyectos, como la decoración del Sanatorio de Purkersdorf (1904/05), la Villa Skywa-Primavesi (1913-1915) y el famoso Palais Stoclet de Bruselas (1905-1911), considerado una de las obras maestras del Modernismo vienés. Estos proyectos consolidaron la reputación de la empresa, que se estableció como uno de los principales protagonistas en la producción de tejidos decorativos de la época, contribuyendo a la difusión de la estética de la Secesión vienesa.

La exposición dedicada a Jo. Backhausen & Söhne ofrece una fascinante visión de la larga historia de la empresa y del rico patrimonio conservado en elArchivo Backhausen, destacando la profunda interacción entre arte y artesanía textil que caracterizó la producción de la empresa. La exposición explora diferentes etapas temáticas, desde el diseño inicial hasta la producción de los tejidos, con especial atención a la colaboración con artistas contemporáneos, una tradición que Backhausen ha fomentado desde principios del siglo XX y que ha convertido a la empresa en un referente del sector.

Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar una amplia gama de materiales, como tejidos, estampados, objetos de mobiliario y documentos de archivo, que ofrecen una visión completa del proceso de creación y de la evolución estilística a lo largo del tiempo. La exposición también destaca el papel de la empresa en la potenciación de las colaboraciones con artistas de la Secesión vienesa y las Wiener Werkstätte, transformando sus diseños en tejidos decorativos de alta calidad que amueblaron edificios emblemáticos.

La exposición rinde homenaje a la Dra. Louise Kiesling (1957-2022), cuya dedicación fue decisiva para la reevaluación científica y sistemática del Archivo Backhausen. Gracias a su compromiso, fue posible crear un inventario exhaustivo, acompañado de una documentación fotográfica precisa y un archivo que cumple las normas de conservación de los museos. Su visión y su apoyo financiero hicieron posible salvaguardar este valioso patrimonio cultural para las generaciones futuras. En 2022, el Archivo Backhausen quedó oficialmente bajo protección, reconociéndose así su singularidad y valor histórico. Sin la labor del Dr. Kiesling, la realización de esta exposición y el redescubrimiento de tantos tesoros artísticos y documentales no habrían sido posibles.

Para más información, visite el sitio web del museo.

El Museo Leopold devuelve a Viena al artista de la Nueva Objetividad Rudolf Wacker después de 50 años

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