El Museo del Teatro alla Scala dedica una exposición inédita a Maria Callas en el centenario de su nacimiento

Con motivo del centenario del nacimiento de Maria Callas (Nueva York, 1923 - París, 1977), el Teatro alla Scala de Milán presenta, del 17 de noviembre de 2023 al 30 de abril de 2024, la nueva exposición Fantasmagoria Callas, dedicada a la soprano, comisariada por Francesco Stocchi con puesta en escena de Margherita Palli. La exposición se presenta en el Museo Teatrale alla Scala y forma parte del programa CALLAS 100.

Profundamente ligada a la historia de la Scala, que la vio interpretar veintitrés títulos de ópera en veintiocho representaciones de 1950 a 1961, incluidas seis inauguraciones de temporada, Maria Callas ha dejado una huella indeleble en el imaginario colectivo. Por ello, la exposición pretende celebrar su mito, a través de un itinerario dividido en cinco etapas donde cada capítulo se confía a una expresión artística diferente. Así, el mito de Maria Callas se relata a través de la interpretación del diseñador de moda Giorgio Armani, el músico y compositor Alvin Curran, los artistas contemporáneos Latifa Echakhch y Francesco Vezzoli y el director Mario Martone.

A continuación, la exposición se sumerge en la partitura a cinco voces concebida para la ocasión e inaugurada con la intervención del músico y compositor Alvin Curran. Centrando su atención en la voz de Maria Callas como elemento fundador de su figura, Curran construye una composición musical inédita extraída de la vasta colección de grabaciones y concebida para restituir las capas tímbricas que siempre han sido la firma estilística de la soprano.

Continúa con una instalación de la artista Latifa Echakhch, que explora el aspecto de la presencia escénica de Maria Callas. Más allá de una cortina de perlas rojas y blancas, la silueta fantasmal de la soprano se revela al público, representada como una visión de la belleza y la fragilidad más allá de una cortina que evoca los elementos de las lágrimas y la sangre.

El director Mario Martone se centra en el encuentro entre Maria Callas e Ingeborg Bachmann, que tuvo lugar en Milán en 1956 durante un ensayo de La Traviata. La representación cinematográfica, interpretada por Sonia Bergamasco, relata el impacto que el encuentro tuvo en la escritora y poetisa austriaca y crea un retrato profundamente humano de la figura de la soprano, contada no como una diva a la que idolatrar, sino como una personalidad profunda y singular.

Le sigue la interpretación del artista Francesco Vezzoli, que presenta una instalación en la que el rostro de Maria Callas, impreso con láser sobre lienzo, se repite sesenta y tres veces. Cada cuadro se enriquece con un bordado metálico azul que evoca la idea del maquillaje, construyendo una reflexión sobre el rostro escénico de la soprano y la íntima relación que construyó con los personajes que debía interpretar.

La exposición se cierra con una interpretación del diseñador de moda Giorgio Armani, que interpreta la voz de Maria Callas de forma visual. Creado para la colección Giorgio Armani Privé de 2021, el vestido de noche rojo magenta presentado en la exposición combina tela y cuerpo en una representación de intensidad y gracia.

Fantasmagoria Callas se abre con una selección de trajes que lució la soprano y que actualmente se conservan en los archivos históricos del Teatro alla Scala. El vestido de seda marrón realizado por Pietro Zuffi para Alceste y los dos trajes diseñados por Nicola Benois para Poliuto y Don Carlo, hasta el realizado por Salvatore Fiume para Medea en 1953, dan testimonio de la influencia que Maria Callas ha tenido siempre en el arte. El curso de Sastrería Teatral de la Accademia Teatro alla Scala rindió homenaje a Maria Callas reconstruyendo dos de los trajes que la soprano lució en La traviata firmados por Luchino Visconti para la temporada 1954/’55, diseñados por Lila de Nobili y perdidos en circunstancias inexplicables. Los trajes expuestos se han confeccionado a partir de material iconográfico de los Archivos de la Scala y del testimonio directo de Anna Gastel-Chiarelli, sobrina del director.

La exposición se completa con un documental, dirigido por Francesca Molteni y comisariado editorialmente por Mattia Palma, que narra los cinco proyectos y la realización de la exposición, a través de las voces de Giorgio Armani, Alvin Curran, Latifa Echakhch, Mario Martone y Francesco Vezzoli.

El título de la exposición hace referencia a la forma teatral de la fantasmagoría, que tradicionalmente despliega ilusiones escénicas para recrear efectos fantasmales y visiones sobrenaturales, con el fin de restituir la impresión de las numerosas huellas, influencias y testimonios que Maria Callas ha inspirado a lo largo del tiempo.

“Estos retratos representados en el Museo Teatrale alla Scala cultivan la belleza vívida, el poder y la emoción de Maria Callas como lo ’divino’”, explicó Francesco Stocchi, comisario de la exposición. “Su intensidad en el escenario y su compromiso con su oficio le valieron a la soprano griega una reputación de perfeccionista inquebrantable. La verdadera heredera de Callas es la propia Callas. Su temperamento, su carisma y su voz impregnada de eternidad, delinearon los rasgos de la diva del siglo XX”.

La exposición ha sido posible gracias a varios socios: American Express y LaCimbali con el MUMAC, Museo de la Máquina de Café del Grupo Cimbali. Agradecemos a Kartell el montaje de las salas del Museo y la creación de un Louis Ghost especial, una pieza única, dedicada a Maria Callas. Samsung es el socio tecnológico de la exposición.

Horario de apertura: Todos los días de 9.30 a 17.30 horas.

El Museo del Teatro alla Scala dedica una exposición inédita a Maria Callas en el centenario de su nacimiento

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