El Museo degli Innocenti de Florencia acoge una gran exposición sobre Alphonse Mucha, padre del Art Nouveau.

Del 27 de octubre de 2023 al 7 de abril de 2024, el Museo degli Innocenti de Florencia acoge la exposición Alphonse Mucha. La seducción del Art Nouveau, comisariada por Tomoko Sato con la colaboración de Francesca Villanti, producida por Arthemisia, organizada en colaboración con la Fundación Mucha e In Your Event by Cristoforo y bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Florencia y la Embajada de la República Checa.

Seexpondrán casi doscientas obras que llevarán a los visitantes a un viaje a través de la Belle Époque, cuando París, a finales del siglo XIX y principios del XX, era el centro del mundo y Alfons Mucha (Ivančice, 1860 - Praga, 1939) era uno de los pintores más importantes del mundo. Praga, 1939) era uno de los artistas más renombrados, también gracias a su encuentro con Sara Bernhardt, la actriz más famosa de la época, que confió a Mucha su imagen y le hizo muy popular. Sus obras, ilustraciones, carteles teatrales y la incipiente publicidad eran accesibles a todos. Con él nació una nueva forma de comunicación: la belleza de las doncellas en flor, retratadas en una mezcla de lo sagrado y lo profano, figuras voluptuosas y seductoras, representadas con un estilo compositivo único, se convirtieron en características del famoso “estilo Mucha”. Las empresas recurrieron a él para anunciar sus productos: famosas son las campañas publicitarias del champán Moët & Chandon, los cigarrillos, la cerveza, las galletas y los perfumes. Mucha, sin embargo, no olvidó su compromiso patriótico y social. En 1910 regresó a Praga y dedicó casi veinte años a la que se considera su mayor obra maestra, la Epopeya eslava, una obra colosal compuesta por veinte enormes lienzos en los que relataba los principales acontecimientos de la historia eslava. Mucha murió en Praga en 1939.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Florencia y la Embajada de la República Checa, la exposición está organizada en colaboración con la Fundación Mucha e In Your Event by Cristoforo y comisariada por Tomoko Sato en colaboración con Francesca Villanti. La exposición cuenta con el patrocinio de Generali Valore Cultura, los socios Mercato Centrale Firenze, I Gigli, Samsonite y Unicoop Firenze, el socio de movilidad Frecciarossa Treno Ufficiale, el socio de medios de comunicación QN La Nazione, el socio educativo Laba, el apoyo técnico Mucha Trail y Prague City Tourism. Con la exposición Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau, también se relanza el proyecto “L’Arte della solidarietà” (El arte de la solidaridad), realizado por Arthemisia con Komen Italia, socio benéfico de la exposición. Unir el arte con la salud, la belleza con la prevención: esta es la esencia de un proyecto que ve cómo el color rosa de Komen Italia se funde con las obras maestras expuestas en la muestra. En concreto, Arthemisia destinará una parte de la recaudación de la venta de entradas a la exposición a la realización de proyectos específicos para la protección de la salud de la mujer. Con esta colaboración, Komen Italia cierra el mes de octubre, el mes de la prevención, y se prepara para el gran acontecimiento nacional que celebrará sus 25 años de “Race for the cure” el próximo mes de mayo de 2024.

El recorrido temático y cronológico de la exposición presenta carteles, libros, dibujos, óleos y acuarelas, así como fotografías, joyas y obras decorativas, que permiten al visitante adentrarse en la complejidad y el eclecticismo de Alphonse Mucha junto a un núcleo de obras italianas que narran el contexto de la evolución del estilo Art Nouveau en Italia. Además de su talento, esta exposición pretende poner de relieve el gran trabajo de investigación y reflexión que acompañó la evolución de su arte, sin perder nunca de vista su apego a su patria, por cuya independencia lucharía toda su vida. Mucha creía que el arte no sólo debía ser agradable a la vista: debía comunicar un mensaje espiritual, elevar a los espectadores y, sobre todo, hablar a todas las personas. Mucha, con un lenguaje influido por los prerrafaelitas, las xilografías japonesas, la belleza de la naturaleza y la decoración bizantina y eslava, fue un portavoz de la modernidad. Es un arte nuevo también en el diseño, partiendo de la observación de la naturaleza, Mucha hace uso de los nuevos conocimientos científicos, lo que él llamaría “teorías sobre cómo encantar”, los mecanismos de la percepción visual (ojo-nerva-cerebro). Y, para determinar qué formas y líneas son las más agradables, propone aprender de las estructuras orgánicas de la naturaleza la ley de las proporciones equilibradas: “La naturaleza visible, que captamos a través de los ojos, nos rodea de formas ricas y armoniosas. La maravillosa poesía del cuerpo humano y animal, y la música de líneas y colores que emana de flores, hojas y frutos, son los maestros más evidentes para el ojo y el gusto”. Complementa la exposición una sección dedicada al desarrollo del nuevo lenguaje artístico en Italia: un homenaje al florentino Galileo Chini, uno de los protagonistas del Art Nouveau en Italia.

La exposición se divide en seis secciones: la primera, titulada Mujeres, iconos y musas, sitúa a la mujer en el centro. Bellas, voluptuosas, sensuales y al mismo tiempo inocentes, la antítesis de la imagen de la mujer decadente y peligrosa representada por los artistas de finales del siglo XIX. Es precisamente a una mujer, Sarah Bernhardt, la célebre actriz parisina, a quien debemos el nacimiento del “estilo Mucha”. El artista checo conoció a la gran actriz a finales de 1894, cuando ésta le encargó un cartel para promocionar la obra “Gismonda”. Mucha era entonces un ilustrador de libros de bastante éxito, pero completamente desconocido en el campo de los carteles publicitarios. A pesar de su inexperiencia, quedó impresionada por la originalidad de sus composiciones a tamaño natural, un formato inusualmente alto caracterizado por contornos fluidos y elegantes y colores pastel aterciopelados. La fuerza de la obra de Mucha reside sobre todo en su capacidad para retratar el alma de los personajes que Bernhardt debe interpretar, sus carteles no se limitan a asemejarse a su musa, sino que transmiten la imagen que Bernhardt aspiraba a llevar a escena. Presentado en las carteleras parisinas el día de Año Nuevo de 1895, este primer cartel de “la Divina Sarah” hizo delirar a la ciudad. Su éxito llevó a Bernhardt a ofrecerle un contrato exclusivo de seis años, no sólo como diseñador, sino también como director artístico de las obras que representaba y producía. Mucha crearía trajes, joyas y decorados para la actriz, además de otros seis carteles que harían de Sarah Bernhardt un icono imperecedero. Reconocibles, atractivos y asequibles, los carteles publicitarios del artista checo definieron el “estilo Mucha”, cuyas características recurrentes se convertirían en elementos clave del Art Nouveau.

La segunda sección, Cultura bretona, explora el tema del arte como expresión de la identidad cultural e ideológica de un pueblo: el propio Mucha se retrata con frecuencia vistiendo la camisa bordada de la tradición nacional, símbolo de la unidad eslava. En sus obras predominan los elementos de la madre patria, que se manifiestan en los ropajes de estilo eslavo, en los motivos florales y botánicos inspirados en el arte y la artesanía moravos, en los motivos circulares que recuerdan halos, en las curvas y los temas geométricos típicos de las iglesias barrocas checas. Mucha insufla nueva vida a símbolos y motivos decorativos antiguos integrándolos en un contexto exquisitamente checo. Para Mucha, los motivos ornamentales son alfabetos de lenguajes visuales destinados a evolucionar y portadores de un mensaje universal de unión entre el pasado, el presente y el futuro. Durante sus años en Francia, el artista reconoció una profunda afinidad entre la cultura popular checa y la celta, quedó fascinado por el arte y la cultura tradicional bretones y a menudo se aventuraba a Bretaña para observarlos de cerca. Los viajes de Mucha a Bretaña durante este periodo están documentados por sus numerosos bocetos y fotografías de los paisajes y la cultura popular locales, y en particular de los diferentes estilos decorativos y trajes folclóricos típicos de la región. Las imágenes folclóricas bretonas son temas emblemáticos para muchos otros pintores, entre ellos Paul Gauguin, con quien Mucha estableció un profundo vínculo. La amistad entre ambos continuaría hasta la partida definitiva de Gauguin a Tahití.

La tercera sección está dedicada a los carteles publicitarios . A lo largo de veinte años, Mucha diseñó y realizó unos ciento veinte carteles, muchos de los cuales se consideran hoy verdaderos iconos del Art Nouveau. El artista checo se convirtió en el máximo exponente del cartelismo y en el artista gráfico más solicitado y copiado de París en el cambio de siglo. El arte y la publicidad tienen, según Mucha, el objetivo común de transmitir un mensaje al público, sin importar si se trata de un mensaje para un producto comercial o de un mensaje sagrado, religioso o histórico. Para el artista, la publicidad era el terreno ideal para experimentar nuevas formas de comunicar eficazmente. Bebidas alcohólicas, champán, licores de cerveza, o detergentes, perfumes, bicicletas, cigarrillos, el objeto anunciado pasa a un segundo plano, la protagonista es siempre una doncella idealizada y elegante. Las hieráticas figuras femeninas enmarcadas por dinámicos contornos gráficos evocan atmósferas seductoras, con su sonrisa hechizante y su mirada fascinante seducen al espectador para que entre en su mundo. Estas figuras femeninas representan la belleza, la gracia y la elegancia, evocando la sensación de que los productos que se ofrecen vienen del cielo, llevados por vírgenes santas. Los colores también son innovadores, elegidos en su mayoría entre tonos pastel con matices delicados, que crean un impacto visual impactante. Mucha dispone las imágenes en varios planos de perspectiva, superponiendo varias capas decorativas cada una con intrincados detalles. Esta superposición de capas contribuye a la complejidad visual de sus obras, creando una sensación de profundidad.

La cuarta sección se titula Epopeya eslava: en 1910 Mucha regresó a su patria tras veinticinco años de ausencia para hacer realidad el sueño de su vida: servir a su país con su arte. Durante uno de sus muchos viajes a Estados Unidos, conoció a Charles Richard Crane, un rico hombre de negocios y entusiasta eslavófilo, que se apasionó por su visión de una nueva Europa y decidió apoyarle económicamente. A partir de ese momento, Mucha pudo dedicarse libremente a la creación de la Epopeya eslava, una obra maestra monumental con un mensaje mesiánico que invitaba al pueblo eslavo a aprender de la historia para progresar hacia el futuro y la libertad. En los mismos años trabajó en otros proyectos públicos, como la decoración interior del Ayuntamiento de Praga, el diseño de una vidriera para la catedral de San Vito de Praga y carteles para las concentraciones gimnásticas Panslav del movimiento Sokol. El artista checo continuó desarrollando el “estilo Mucha” como un lenguaje visual universal, la mujer sigue siendo el elemento central, se convierte en un icono espiritual vestida con ropas ceremoniales tradicionales “el alma de la nación” que inspira y une a los pueblos eslavos. Entre los mejores ejemplos de estas últimas obras se encuentra el cuadro que cierra el ciclo, Apoteosis: eslavos por la humanidad. En esta elaborada composición, Mucha expresa su visión de la historia eslava como un movimiento en espiral, en el que los acontecimientos históricos del pasado rodean la condición de los pueblos eslavos tras la victoria de 1918. De este último acontecimiento festivo irradian las líneas curvas de cintas y arco iris que conducen la mirada del espectador hacia la apoteosis futura. Los pueblos eslavos contribuirán significativamente al progreso y la paz de la humanidad, simbolizados por la figura de un joven en flor y la deslumbrante luz de la esperanza protegida por una joven vestida de blanco.

La quinta sección es el Estilo de Mucha: la llegada del modernismo trajo consigo cambios revolucionarios en el concepto del arte, incluso la noción tradicional de belleza fue cuestionada y ampliada para dar cabida a nuevas ideas. En un periodo de grandes cambios, Mucha busca un valor inmutable y universal en el arte. El artista checo rechaza la idea de que el arte pueda cambiar. Escribe: “El arte no puede ser nuevo. La idea del arte ’moderno’ como una moda pasajera es ofensiva. El arte es tan eterno como el progreso del hombre y su función es iluminar el camino del mundo. El arte está en constante desarrollo y siempre va unos pasos por delante de la humanidad”. El artista checo cree firmemente que una bella obra de arte es un “símbolo del bien” y contribuye a levantar el ánimo del público, generando a la larga una sociedad mejor. Todo está pensado para llegar a la comprensión de la “belleza”, única forma de elevar la calidad de vida. Las formas gráciles del cuerpo femenino y las líneas sinuosas de la naturaleza sirven para guiar la mirada del espectador hacia el punto focal de la composición. Mucha favorece los temas sencillos y universales, como las estaciones, las flores y las horas del día, temas que pueden ser fácilmente comprendidos incluso por un público no experto, inspirando así la búsqueda de la belleza. Las obras de Mucha, desde dibujos hasta estampas decorativas, se repropondrían después en multitud de formas, como calendarios, postales e incluso regalos, y se reproducirían en numerosas revistas de arte tanto en Francia como en el extranjero, difundiendo así “el estilo Mucha” por todas partes. Su estilo, que se puso muy de moda, influiría en toda la Exposición Internacional de París de 1900.

Por último, la sexta sección está dedicada alArt Nouveau en Italia: las innovaciones lingüísticas de Mucha, singularizadas por el concepto decorativo inédito de inspiración naturalista, el uso expresivo de la línea en movimiento, las composiciones libres y la fascinación por la figura femenina, interpretan el espíritu del arte que se extendió simultáneamente en las grandes capitales europeas a partir de finales del siglo XIX. Las obras de la artista checa encarnan los principios de la gran efervescencia que afectó a Europa a finales de siglo y contribuyeron a configurar el modelo estilístico del Art Nouveau al redefinir el concepto de belleza. El movimiento rítmico y elegante de las doncellas con sus largos cabellos alborotados, los amplios cortinajes arremolinados, las dinámicas marcas decorativas, se convirtieron en un modelo evocador para los artistas modernistas, especialmente en el campo de la decoración y las artes aplicadas. Aunque con un ligero retraso, también Italia asumió la necesidad de crear un modelo estilístico e iconográfico capaz de interpretar la modernidad contemporánea. Fue precisamente la doncella etérea, con sus movimientos gráciles y armoniosos, inmortalizada varias veces por Mucha, la que se convirtió en el símbolo de la imaginería Art Nouveau -la declinación italiana del Art Nouveau- en el cartel diseñado por Leonardo Bistolfi para la Primera Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de Turín en 1909.Arte Decorativo Moderno Turín en 1902, el acontecimiento que marcó el momento de la explosión del nuevo lenguaje artístico moderno en nuestro país y que, de hecho, representó “la entrada oficial de Italia en la escena europea”.

"La Fundación Mucha -afirma John Mucha, presidente- tiene el honor de presentar la primera gran exposición florentina dedicada a las obras de mi abuelo Alphonse. En primer lugar, la ubicación de la exposición suscita en nosotros una fuerte emoción personal, ya que mi abuelo realizó un viaje a Florencia en 1885, justo antes de comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich. La ciudad le impresionó enormemente, hasta el punto de que en una carta a su mecenas escribió: “Nunca en el futuro disminuirá la impresión que me ha causado la cúpula del Duomo, tanto exterior como interiormente”. Hoy sólo puedo imaginar lo orgulloso que estaría de ver sus obras expuestas en un edificio diseñado por Brunelleschi, y como descendientes suyos estamos encantados de devolverlas a un lugar de Italia que fue crucial para su crecimiento artístico“. El Fondo y la Fundación se crearon en 1992 con un doble objetivo: preservar y promover la obra de Alphonse Mucha. Con este fin, hemos expuesto obras de la colección del Fondo en el marco de más de noventa exposiciones en cuatro continentes diferentes, ofreciendo a los admiradores de Mucha de todo el mundo la oportunidad de compartir este patrimonio cultural único. Montar y comisariar una exposición de esta magnitud implica un gran compromiso por parte de muchas personas, a cada una de las cuales extendemos nuestra gratitud”.

Horario: Todos los días de 9.30 a 19.00 horas. La taquilla cierra una hora antes

Entradas Exposición + Museo degli Innocenti: Precio completo 16,00 euros audioguía incluida, Precio reducido 14,00 euros audioguía incluida (mayores de 65 años con carné, niños de 11 a 18 años con carné, estudiantes hasta 26 años con carné, militares y miembros de las fuerzas de policía, discapacitados, periodistas con carné válido de la Orden Nacional, titulares del carné Arthem, titulares del carné Arthem, miembros de la Orden Nacional de Malta, y miembros de la prensa, la prensa y la prensa con carné válido de la Orden Nacional, y miembros de la prensa con carné válido de la Orden Nacional.Orden Nacional, titulares de la tarjeta Arthemisia, empleados y agentes de Generali y clientes de Assicurazioni Generali con tarjetas Dem nominales, titulares de la tarjeta Unicoop Firenze -sólo disponible en taquilla, válida todos los días de lunes a viernes, excepto festivos- , titulares del folleto de la exposición “Mercato Centrale” -sólo disponible en taquilla- , titulares del "I Gigli Pass - sólo disponible en taquilla), Entrada reducida para grupos 14,00 euros (reserva obligatoria, mín. 7 máx. 20 pax, micrófono obligatorio), Audioguía para estudiantes universitarios incluida 12,00 euros (todos los lunes excepto festivos, para todos los estudiantes universitarios sin límite de edad), Entrada reducida para escuelas 6,00 euros (reserva obligatoria, máx. 25 pax, micrófono obligatorio para escuelas secundarias de 1er y 2o grado), Entrada reducida para niños 6,00 euros (reserva obligatoria, máx. 25 pax, micrófono obligatorio para escuelas secundarias de 1er y 2o grado). y 2º grado de escuelas secundarias), Precio reducido para niños con audioguía 7,00 euros (niños de 5 a 11 años), Precio reducido Trenitalia 12,00 euros (Válido de lunes a viernes únicamente, excepto festivos, para todos los clientes que posean un billete Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca con destino Florencia y con fecha hasta n. 2 días antes de la fecha de entrada a la exposición, el billete sólo podrá adquirirse en la taquilla de la exposición; los titulares de billetes de tren Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca que adquieran sus billetes en la taquilla con el descuento antes mencionado deberán mostrar su billete en el momento de laentrada a la exposición y, en caso de no mostrarlo, deberán abonar el precio íntegro de la entrada; los descuentos no son acumulables), Entrada abierta con audioguía 18,00 € (Permite la entrada a la exposición sin fecha ni franja horaria), Gratuita para niños de hasta 5 años; acompañante o guía de grupo reservado (1 por grupo); profesores que visiten la exposición con alumnos/estudiantes (2 por grupo); miembros del ICOM (con carné); un acompañante por cada persona discapacitada; titulares de cupones de invitación; titulares de la Arthemisia Vip Card periodistas con carné regular de la Asociación Nacional (profesionales, becarios, publicistas de guardia previa solicitud de acreditación por la Redacción en press@arthemisia.it); guías turísticos habilitados (previa presentación de su carné profesional). Gastos de reserva y venta anticipada: Particulares 1,50 euros por persona + gastos de agencia, Grupos y escuelas 1,00 euros por persona. Información: T. + 39 055 0981881 - www.arthemisia.it - www.museodeglinnocenti.it

El Museo degli Innocenti de Florencia acoge una gran exposición sobre Alphonse Mucha, padre del Art Nouveau.

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