El Museo de Correr celebra el 700 aniversario de la muerte de Marco Polo con una exposición sobre las culturas caligráficas

Del 24 de abril al 15 de octubre de 2024 podrá visitarse en el Museo Correr de Venecia, en la Galleria dell’Ala Napoleonica, la exposición titulada LA VIA DELLA SCRITTURA Setecientos años de arte caligráfico entre Oriente y Occidente, comisariada por Monica Viero y Monica Dengo. Se trata de una nueva cita de la Fondazione Musei Civici concebida para promover el conocimiento y la práctica de la escritura a mano; este año está dedicada a las celebraciones del 700 aniversario de la muerte de Marco Polo y a las culturas caligráficas que el mercader encontró en su viaje a Oriente.

Seis artistas contemporáneos de Armenia, Irán, Irak, China e Italia dialogan con documentos y manuscritos antiguos, conservados por la Biblioteca del Museo Correr y expuestos al público: un viaje en el que la Ruta de la Seda se convierte en el Camino de la Escritura, para indagar en las distintas declinaciones artísticas, históricas y culturales de la caligrafía. Los autores de la exposición, Gayane Yerkanyan y Sarko Meené, Golnaz Fathi, Hassan Massoudy, Mingjun Luo, Monica Dengo, que difieren en origen geográfico, cultura, edad, patrimonio expresivo y material, están unidos por su expresivo y material, están unidos por su especial relación con la caligrafía y la escritura de su país de origen, por su investigación de lo que las formas transmiten como símbolos, formas en el espacio o signos, y por mantener una relación de identificación cultural con sus orígenes. Algunos ejemplos son dos preciosos manuscritos del Corán de los siglos XVII y XVIII iluminados en pan de oro, un volumen para el catecismo de los misioneros dominicos en chino, pasaportes, “tarjetas sanitarias” y cartas de fe con caracteres islámicos en turco y árabe, atestaciones comerciales del comercio de piedras preciosas en armenio, hasta un raro ejemplo de pasajes del Tripitaka con caracteres birmanos en hojas de palmera.

La obra de Gayane Yerkanyan (Ereván, Armenia, 1989) consiste en descontextualizar las letras armenias para ofrecer nuevos significados visuales y simbólicos. En sus obras no hay palabras, el significado son las propias letras. Las obras del artista de la exposición, en particular, tienen un enfoque más cercano al dibujo geométrico que al signo directo y espontáneo propio de la escritura manuscrita. El suyo es un signo casi desprovisto de gestos y, sin embargo, cargado de esas imprecisiones propias del trabajo manual directo que no pretende ocultar su humanidad. En sus obras, Sarko Meené, nombre artístico de Armine Sarkavagyan (Ereván, Armenia, 1984), reflexiona sobre la exploración de significados vinculados a la memoria, la escritura y las letras armenias a través de los manuscritos de su abuelo, el escritor y poeta Karpis Surenyan, en particular de su libro El misterio de ser armenio. Fascinada por las páginas fuertemente editadas y tachadas, superpone una malla metálica sobre el texto escrito de su abuelo, creando profundidad y permitiendo que la luz penetre a través de las capas de material. Simbólicamente, la malla de acero inoxidable representa la protección. La apariencia engañosa de la malla metálica, en principio similar a la seda, enfatiza los temas de la feminidad y la fuerza, los diversos aspectos de la vida como reflejo de la continuidad entre pasado, presente y futuro. Golnaz Fathi (Teherán, Irán, 1972) combina la caligrafía tradicional con la expresión artística contemporánea, ampliando los límites del propio concepto de caligrafía: al tiempo que conserva la esencia visual de la palabra escrita, Fathi crea lo que ella denomina no-escrituras, es decir, escritos sin valor semántico y destinados a ser interpretados no con los ojos, sino a través del corazón. Los pergaminos de esta exposición se inspiran en la poesía de Jalal al-Din Rumi (1207-1273). Cada pergamino recuerda una letanía, una repetición obsesiva de formas que nos gustaría leer, pero no podemos, al igual que el artista no puede leerlas, convirtiéndose así en obras que parecen ser una negación del lenguaje codificado, la imagen paradójica del intento imposible de una comunicación real del ser. Hassan Massoudy (Nayaf, Irak, 1944) funde las esencias de lo contemporáneo y lo histórico entrelazando elementos de las tradiciones artísticas orientales y occidentales. Al mismo tiempo, rompe sus confines, promoviendo una evolución de las formas de escritura. Las fuentes de inspiración de sus composiciones son muy diversas: desde los versos de poetas hasta la prosa de escritores de distintas culturas, pasando por la sabiduría eterna de los dichos populares. Dividida entre la cultura china y la suiza, Mingjun Luo (Nanchong, China, 1963) concibe su obra como un “tercer espacio”, un terreno híbrido y fértil donde desarrolla su propio lenguaje, en un movimiento continuo entre Asia y Occidente. Su serie en la exposición Break the Character contradice la tradición china al presentar ideogramas fragmentados y explosionados hasta la abstracción. La deconstrucción de los caracteres chinos y su pérdida de valor semántico hace que se vuelvan abstractos, pero conservando la esencia de la caligrafía tradicional en tinta. En la obra circular Trazos de escritura, que contiene los ideogramas del Daodejing, un texto del taoísmo atribuido al filósofo chino Laozi, el artista escribe caracteres que parecen desaparecer en la niebla, disolviéndose en el olvido. El texto, dice, es su respuesta a las huellas de la historia que van y vienen, falsas y reales, imprevisibles. La obra Meravigliarsi de Monica Dengo (Camposampiero, Padua, Italia, 1966) es una forma de ir más allá de los límites, explorando el concepto de “escritura sin límites”, expresado por la pérdida de definición de los bordes de las letras, que se disuelven en el espacio del lienzo. De lejos, la obra circular parece una flor, como si al traspasar los límites, las letras se convirtieran en una sola forma. Algunas de las letras aún pueden leerse, formando la palabra WONDERFUL. Sin embargo, vistas de cerca, las marcas negras se vuelven más borrosas y la palabra, al perder definición, se disuelve.

La exposición en el Museo Correr forma parte de la muestra de caligrafía La via della scrittura, comisariada por Monica Viero, que incluye dos talleres de cuatro días cada uno programados para octubre de 2024, en la Escuela de Vidrio Abate Zanetti de Murano, en colaboración con la Academia MUVE. Los cursos contarán con un profesor de caligrafía occidental y profesores de las culturas caligráficas árabe, china y tibetana.

Para más información: https://www.visitmuve.it/

Imagen: Hassan Massoudy (Iraq), Con arcilla creamos jarrones, pero el vacío de su interior da al jarrón su función (Laozi) (2003; tinta y pigmentos sobre papel rígido, 27 x 20 cm). Cortesía de la Fondazione Musei Civici Venezia

El Museo de Correr celebra el 700 aniversario de la muerte de Marco Polo con una exposición sobre las culturas caligráficas

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