El mito de Eleonora Duse se expone en Venecia

Hace cien años nos dejó Eleonora Duse, actriz y mito de la Italia de principios del siglo XX. Y cien años después de su muerte, en Venecia, la ciudad a la que siempre estuvo ligada lo divino, el Palazzo Cini le dedica una exposición, del 28 de junio al 13 de octubre de 2024. Eleonora Duse mito contemporáneo es el título de la exposición que el Instituto del Teatro y el Melodrama ha concebido en los espacios del Palazzo Cini de San Vio. Las salas de la primera planta del palacio están recorridas para la ocasión por las huellas de una personalidad extraordinaria: ropas, objetos, fotografías y documentos invitan al visitante a adentrarse en el mundo de Eleonora Duse.

El proyecto expositivo está comisariado por el Instituto de Teatro y Melodrama de la Fundación Giorgio Cini, que alberga el mayor archivo de objetos y documentos que pertenecieron a la actriz. La exposición forma parte del denso programa de iniciativas, investigaciones y eventos que el Instituto está organizando con motivo del centenario de la muerte de Eleonora Duse, actuando como eje de las celebraciones coordinadas por el Comité Nacional creado el pasado mes de marzo y financiado por el Ministerio de Cultura.

Eleonora Duse (Vigevano, 1858 - Pittsburgh, 1924) fue una actriz revolucionaria aclamada por el público de todo el mundo y fuente de inspiración para las personalidades más importantes y refinadas del teatro y la cultura de su época, de Stanislavsky a Mejerchol’d, de Gordon Craig a Isadora Duncan. A lo largo de su carrera, Duse promovió un nuevo modelo de artista teatral: consciente, independiente y en constante búsqueda de nuevos retos.

"Escribiré sobre usted, que es para mí la figura femenina más sublime de nuestro tiempo": con estas palabras se dirigió la escritora y poeta Ada Negri a Eleonora Duse en una carta fechada el 29 de junio de 1921, hoy conservada, junto con muchas otras, en los archivos de la actriz guardados en laisla de San Giorgio Maggiore.

Al igual que Ada Negri, otros artistas e intelectuales de la época reconocieron en Duse un punto de referencia indispensable para la cultura y la sociedad europeas de principios del siglo XX. Para Luigi Pirandello, el arte de esta extraordinaria actriz era “la quintaesencia de una verdad pura y vivida”, para Margherita Sarfatti transformaba “las pequeñas cosas exteriores en la grandeza de símbolos arcanos” y para Charlie Chaplin era, sencillamente, “la artista más grande” que había visto jamás.

“Cien años después, Eleonora Duse sigue siendo un ejemplo de mujer y artista extraordinaria, capaz de influir profundamente en la evolución de las artes escénicas en Europa y en todo el mundo”, afirma Maria Ida Biggi, profesora de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia y directora del Instituto: "Fue una prima donna del teatro italiano y una capocómica inteligente y refinada, capaz de dirigir su propia compañía como gestora, empresaria y directora artística. Lo hizo reivindicando su independencia y su autoridad ante todo como mujer, en un mundo, ayer como hoy, firmemente en manos masculinas. Cien años después de su muerte, es una lección que sigue vigente.

Así lo atestigua también el conjunto de objetos expuestos. Empezando por la ropa expuesta, no es fácil distinguir entre los trajes de escena y los vestidos personales, sobre todo cuando la madurez, las lecturas y los viajes la transformaron en una mujer refinada, sólo aparentemente sencilla.

En la exposición se exponen diez modelos de alta costura, perfectamente conservados, que restituyen el encanto de la época y el gusto sofisticado del lenguaje sartorial. Así, vemos el abrigo de terciopelo negro forrado de satén rojo, confeccionado en 1910 por la sastrería Magugliani. Y luego dos modelos (uno de los cuales se expone al público por primera vez) creados por el atelier Jean Philippe Worth en los años 1910, una de las primeras casas de moda activas entre Londres y París a principios de siglo: se trata de dos trajes de crepé de seda, uno marfil y el otro negro. De la relación entre Worth y Duse nos queda una densa correspondencia conservada en parte entre los papeles de la actriz. De Paul Poiret, por su parte, el artista que a principios del siglo XX creó la primera forma de pantalón femenino, hay un extraordinario abrigo de algodón y tafetán de seda azul-rojo con adornos avellana. Y por último, seis prendas de Mariano y Henriette Fortuny, entre ellas algunas de tafetán de seda, todas creaciones realizadas entre 1909 y 1920.

Entre los objetos, se expone por primera vez unreloj Cartier de oro, grabado con las dos D entrelazadas, que pueden interpretarse como las iniciales Duse y D’Annunzio, así como sellos, estampillas y sus pasaportes.

Entre las fotografías expuestas, algunas se han convertido en emblemas de la imagen pública de la actriz. Por ejemplo, la foto-símbolo de la exposición es obra de Joseph Byron, uno de los primeros fotógrafos que experimentaron con el uso del flash en escena. Tomada hacia 1900, capta a Eleonora Duse en el papel de la protagonista femenina de La Gioconda, de Gabriele D’Annunzio.

Edward Steichen, reconocido como uno de los fundadores de la fotografía de moda y fotoeditor de Condé Nast, retrata a Eleonora Duse en su estudio de Nueva York en 1903: la actriz acaba de terminar su gran gira por Estados Unidos y se encuentra en la cima de su carrera. Se la ve envuelta en una estola de armiño que recuerda el traje de escena de Francesca da Rimini.

Veinte años más tarde, Duse entra en contacto con Arnold Genthe, retratista de famosos personajes americanos. La actriz realiza su última gira por Estados Unidos. Es ella quien le busca, cuenta Genthe en su autobiografía, “casi como para testimoniar una ’conciencia fotográfica’ por parte de Duse que, en lugar de vivir pasivamente las sesiones como un deber puramente de actriz, en la naciente civilización de la imagen, elige personalmente a su retratista”, subraya Marianna Zannoni, coordinadora científica del Instituto.

Este viaje a la personalidad autorizada, fascinante y audaz de Eleonora Dusedestaca aún más en el Palacio Cini, entre las salas embellecidas con las colecciones de arte que otra mujer, Yana Cini Alliata di Montereale, hija de Vittorio Cini, donó a la Fundación en 1981. Todo ello en un momento en que en la segunda planta está en curso la exposición de Martha Jungwirth (inaugurada el 16 de abril), matriarca de las pintoras centroeuropeas, una voz pictórica de gran fuerza y personalidad.

“La Fundación Giorgio Cini demuestra una vez más una capacidad única para cruzar y entrelazar lenguajes, historias e investigaciones”, ha declarado Renata Codello, Secretaria General de la Fundación Giorgio Cini, “La exposición sobre Eleonora Duse y el papel destacado que desempeña el Instituto de Teatro y Arte Dramático a nivel nacional representan una nueva oportunidad para que el Palazzo Cini se considere un actor importante en la escena cultural del país”.

La exposición forma parte del programa de actividades de la Fundación Giorgio Cini Onlus, realizado en colaboración con la Región del Véneto y apoyado por ésta en virtud de la Ley Regional nº 24 de 3 de agosto de 2021. Fortuny, histórico fabricante textil de Venecia, patrocina la exposición Eleonora Duse mito contemporáneo en el Palazzo Cini.

La exposición abre todos los días (excepto los martes) de 11.00 a 19.00 horas. Información: +39 041 2411281

El mito de Eleonora Duse se expone en Venecia

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