El MAXXI de Roma acoge la primera exposición individual de Caline Aoun en Italia

Del 28 de septiembre al 18 de noviembre de 2018, MAXXI presenta junto a Deutsche Bank la primera exposición individual en Italia y Europa de Caline Aoun (Beirut, 1983), ganadora del premio Artista del Año 2018/2019 de Deutsche Bank. La exposición Seeing is believing, comisariada por Britta Färber, conservadora jefe del departamento de Arte, Cultura y Deporte de Deutsche Bank y Anne Palopoli conservadora del MAXXI, presenta cuatro nuevas producciones, incluidas dos instalaciones ambientales a gran escala de la joven artista libanesa(Beirut, 1983), ganadora del premio que Deutsche Bank dedica cada año a artistas emergentes o a mitad de carrera que se han distinguido por la creatividad y el valor significativo de su obra.

La exposición forma parte de Expanding The Horizon, el programa del MAXXI dedicado al desarrollo de colaboraciones internacionales entre el museo, otras instituciones culturales y colecciones privadas. “Expanding the Horizon, el proyecto del que forma parte la exposición de Caline Aoun, subraya el papel fundamental de la colaboración con instituciones privadas, empresas, coleccionistas, en la trayectoria de una institución como el MAXXI”, afirma Giovanna Melandri, Presidenta Fondazione MAXXI. “Siempre he pensado que el diálogo entre lo público y lo privado, para la realización de proyectos comunes, es bueno para el mundo de la cultura, pero en este caso me siento especialmente orgullosa: porque con el Deutsche Bank compartimos una sólida asociación, basada en una misión común de apoyo a la creatividad contemporánea, y porque la exposición de Caline Aoun -artista a la que también conocimos gracias a la investigación sobre la escena artística libanesa realizada para la exposición Home Beirut del año pasado- es su primera exposición individual italiana y europea, y en el ADN del MAXXI está el apoyo a la creatividad joven y la certeza de que el arte puede tender puentes culturales de importancia fundamental”.

Tras el éxito de ediciones anteriores, este año la exposición se inaugurará por primera vez en el MAXXI. Posteriormente, se presentará en el PalaisPopulaire, el nuevo Foro de Arte, Cultura y Deporte del Deutsche Bank en el Prinzessinnenpalais de Berlín.

"Desde hace más de 35 años, el Deutsche Bank promueve el arte contemporáneo y fomenta el intercambio entre las culturas del mundo. Y este es un año especial para el programa de arte del Deutsche Bank y también para Italia, que tiene el honor de inaugurar por primera vez la gira de exposiciones ’Artist of The Year’ del Deutsche Bank. Después del MAXXI de Roma, que agradecemos nos haya acogido por tercer año consecutivo, la exposición individual de Caline Aoun continuará en el PalaisPopulaire, el nuevo foro del Deutsche Bank dedicado al arte, la cultura y el deporte, inaugurado ayer mismo en el corazón de Berlín", comentó Flavio Valeri, Director General del Deutsche Bank en Italia.

La obra de Caline Aoun surge de la alternancia de lo abstracto y lo concreto, lo físico y lo digital, y explora conceptos difíciles de representar. La artista, que vive y trabaja entre Beirut y Londres, tiene la habilidad de transformar lo invisible e inmaterial en imágenes, instalaciones y vídeos. Un rasgo distintivo de la exposición, concebida específicamente para los espacios de la Galleria Gian Ferrari del MAXXI, es precisamente esta alternancia de un alma abstracta, expresada a través de obras que sugieren la idea de fugacidad, movimiento, transformación cíclica de la realidad, y un alma concreta vinculada a la fisicidad de los espacios museísticos implicados y transformados por la intervención del artista. Ver para creer quiere estimular una reflexión sobre nuestra vida, en un mundo en constante movimiento, atravesado por flujos materiales e inmateriales de acumulación y dispersión, de cosas, personas, información, imágenes.

El pensamiento de Aoun se centra en cómo la evolución de la tecnología digital ha alterado la percepción de la información: por eso algunas de sus obras cobran vida a partir de un estudio preciso de su circulación en la era de Internet y las redes sociales. El artista se opone a la idea de que la información carece de consistencia y fisicidad, y por ello investiga sobre la materialidad de los datos.
La exposición se abre con la gran instalación ambiental Contemplando dispersiones, 536 ml (2018) en la que la artista cubre las paredes de la sala con hojas de papel de arroz. El color con el que están empapadas se desvanece gradualmente hasta desaparecer: se trata de un proceso de impresión en el que la tinta se agota, creando una transición del negro más profundo a la ausencia total de color. La imagen saturada de color, por tanto ilegible, se descompone poco a poco en una secuencia de líneas hasta desaparecer por completo. Una reflexión sobre el tema del agotamiento de la imagen, pero también sobre el exceso, la disipación, la evanescencia, que Aoun consigue hacer visibles.

Parte de Contemplar las dispersiones, 536 ml es también un tabique compuesto únicamente por hojas de papel tan ligero que se mueve al paso de los visitantes, sobre el que el artista proyecta una toma en directo del mar libanés. La cámara que apunta hacia el fondo capta la zona por donde pasan los cables de la red de telecomunicaciones, por donde viajan los rapidísimos datos de Internet. Resaltando simplemente el recorrido de estos datos, el artista consigue una vez más hacer visible lo invisible y subrayar la fisicidad de la circulación de noticias e imágenes, su peso material.

En el centro de la galería se encuentra Fountain, The ripples on the surface of duration (2018), una fuente de la que brota el residuo de tinta del proceso de impresión, un gesto de renovación, regeneración y ciclicidad. Para el artista, el sonido producido por el goteo de tinta es una referencia directa a cómo los datos constituyen un ruido de fondo constante a nuestro alrededor.
La segunda parte de la exposición está formada por Heavy duration, brief glance (2018), otra instalación ambiental en la que el artista, que a menudo hace de los espacios el tema principal de su obra, cubre las paredes del museo con un compuesto similar al papel maché, cuyo resultado recuerda al hormigón en bruto. Con esta obra, Aoun transforma el museo en una cueva, una ilusión material en la que el visitante se encuentra inmerso, una realidad táctil que le lleva a interactuar con la fisicidad del entorno. Y la propia interacción del visitante llevará al espacio a transformarse y disiparse, en esa ciclicidad continua que constituye para el artista la característica primordial de la realidad.

La exposición se completa con la obra Sin título (2018), realizada con la técnica del papel maché, gracias a la cual el artista reproduce diferentes materiales sobre papel. Con motivo de la exposición Ver para creer, también se expondrán dentro de la Colección las obras Pine Needles (2015), en la que calcos de cobre de unas 4.000 agujas de pino transforman su ligereza y fugacidad en fisicidad y concreción, y Paperplane (2018), grandes láminas con pliegues que evocan aviones de papel.

Nacida en Beirut en 1983, Caline Aoun forma parte de una generación de jóvenes artistas libaneses que crecieron en el extranjero tras el estallido de la guerra civil en 1975 y completaron su formación artística fuera del Líbano. Estudió en la Central Saint Martins School of Art and Design y en la Royal Academy Schools de Londres antes de doctorarse en Bellas Artes en laUniversidad de East London en 2012.

Para más información, llame al +39 06.320.19.54, envíe un correo electrónico a info@fondazionemaxxi.it o visite www.maxxi.art.

En la foto: Contemplating dispersions, 536 ml de Caline Aoun

El MAXXI de Roma acoge la primera exposición individual de Caline Aoun en Italia

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