El MASI de Lugano dedica una exposición a Luigi Ghirri y su fascinación por los viajes


Del 8 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025, el MASI de Lugano dedica una exposición al célebre fotógrafo Luigi Ghirri y a su fascinación por los viajes. Se exponen unas 140 fotografías en color de los herederos de Luigi Ghirri y de la colección del CSAC de Parma.

Del 8 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025, el MASI de Lugano acoge la exposición Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografías 1970-1991, comisariada por James Lingwood. La exposición, que tiene lugar poco más de treinta años después de la prematura muerte de Luigi Ghirri (Escandinavo, 1943 - Reggio Emilia, 1992), pretende relatar, a través de una selección de unas 140 fotografías en color, en su mayoría impresiones vintage de los años setenta y ochenta procedentes principalmente de los herederos de Luigi Ghirri y de la colección del CSAC de Parma, la fascinación del célebre fotógrafo por los viajes, tanto reales como imaginarios, y ofrecer al público la oportunidad de descubrir no sólo sus instantáneas más conocidas, sino también las menos conocidas.

Desde sus primeros trabajos en los años setenta, Ghirri se inspiró en el tema del viaje, como concepto y como fuente visual. Desde las “aventuras mínimas” de los paseos dominicales por su ciudad natal, Módena, hasta los viajes a destinos turísticos populares, Ghirri exploró la idea misma del viaje. Este interés se refleja en sus fotografías de mapas, atlas, anuncios turísticos y postales, así como en las instantáneas de turistas admirando el paisaje durante sus vacaciones. Sus obras nos invitan a reflexionar sobre cómo la fotografía ha ido moldeando e influyendo progresivamente en nuestra percepción y experiencia de los lugares.



Se invita al público a crear pausas, vínculos y conexiones entre pensamientos e imágenes de forma libre gracias a una disposición temática dinámica: una elección que refleja el planteamiento de Ghirri, que veía su obra fotográfica como un viaje continuo más allá de la imagen única, que requiere la intervención crítica y la interpretación del público. Al final de la visita, también se anima a los visitantes a recorrer el itinerario de la exposición a la inversa, siguiendo lo que Ghirri llamaba los “extraños enredos de la mirada”. Desde sus primeros viajes cortos a principios de los años setenta a las ciudades de Emilia-Romaña y Suiza, Luigi Ghirri se sintió atraído por las imágenes “encontradas” en el entorno cotidiano, como carteles y postales. Una selección de estos “Paisajes de cartón” introduce la exposición en el MASI, destacando cómo los carteles pueden transportar una exótica cascada en las montañas suizas, un panorama alpino en Reggio Emilia o un mar resplandeciente en Módena. Estos paisajes efímeros, de sobria presencia, hablan de la ubicuidad de la imagen fotográfica en los espacios contemporáneos. “La realidad se convierte cada vez más en una fotografía colosal y el fotomontaje ya ha tenido lugar: está en el mundo real”, escribía Luigi Ghirri en 1979, anticipando una reflexión moderna sobre el riesgo de un vaciado de sentido, una “extraña forma de empobrecimiento sensorial” ligada a la hiperproducción de imágenes.

A la profundidad de su pensamiento crítico, Ghirri unía una atracción por los lugares que ejemplifican las intrincadas relaciones entre fotografía y realidad. Esto queda patente en la serie de fotografías “In Scala”, tomadas en diferentes momentos (entre 1977 y 1978, y en 1985) en el parque temático Italia in Miniatura de Viserba, en Rímini. Aquí, su fascinación por la duplicación y multiplicación de la realidad encuentra un escenario ideal: las Dolomitas, el rascacielos Pirelli y la Basílica de San Pedro de Roma pueden visitarse en un rápido recorrido, con la historia y la geografía fuertemente comprimidas.

En la exposición, una selección de imágenes más claramente dedicadas al tema de los viajes muestra a personas de vacaciones: el panorama de Hergiswil en Suiza, un tobogán y un tiovivo vacíos en Lido di Spina, una sombrilla de playa en Orbetello y pequeños espejos en Marina di Ravenna. Estas imágenes transmiten una calma silenciosa, en la que rara vez ocurre algo relevante. La fotografía de una pareja jugando al tenis en la playa sería anodina si no fuera por la pelota colocada exactamente en la línea del horizonte, donde el mar se encuentra con el cielo, en Île-Rousse, Córcega. “Lo decisivo para Ghirri no es un momento en el tiempo, sino su destilación”, afirma el comisario.

Una sección titulada Viajes a casa incluye la serie Atlas (1973), con primeros planos de mapas extraídos de su atlas personal, un “lugar” que para Ghirri describe todos los viajes posibles. A estas imágenes se unen las de la serie Identikit (1976-1979), un autorretrato íntimo del fotógrafo compuesto por fotografías de las estanterías de su librería, que muestran los lomos de sus libros, discos, mapas, postales, baratijas y recuerdos.

Durante la década de 1980, Ghirri viajó por gran parte de Italia, realizando diversos reportajes para patronatos de turismo y el Touring Club Italiano. Durante este periodo, el cambio a una cámara de formato medio dio a sus fotografías mayor profundidad, claridad y colores más vivos, manteniendo al mismo tiempo el mismo enfoque tranquilo y mesurado para encuadrar paisajes. Estas obras de encargo, destinadas a un público amplio, combinan imágenes estereotipadas del género popular con otras más insólitas y peculiares. Por ejemplo, en Capri (1983), Ghirri vuelve varias veces sobre un tema bien conocido por los turistas, los famosos Faraglioni. Desde la composición clásica a las vistas fragmentadas en espejos, pasando por su reproducción en un mapa pintado sobre cerámica, las diversas formas en que Ghirri fotografía esta icónica imagen turística revelan su delicada subversión del género. Si las fotografías “de viaje” de Ghirri se parecen a veces a las de los turistas, son siempre diferentes. Su objetivo no es crear una colección de momentos memorables, ni destacar la belleza o la importancia de un lugar, sino construir una imagen reflexiva de una cultura definida y moldeada por las imágenes y su creación", concluye James Lingwood.

Con motivo de la exposición, se publicará un catálogo en dos ediciones distintas (italiano e inglés) con textos de Tobia Bezzola, James Lingwood y Maria Antonella Pelizzari, editado por MACK.

Luigi Ghirri, Rimini, 1977. Impresión lambda, nueva impresión (2022). Herederos de Luigi Ghirri. Cortesía Eredi di Luigi Ghirri © Eredi di Luigi Ghirri
Luigi Ghirri, Rimini, 1977. Impresión lambda, nueva impresión (2022). Herederos de Luigi Ghirri. Cortesía Eredi di Luigi Ghirri © Eredi di Luigi Ghirri
Luigi Ghirri, Marina di Ravenna, 1986. C-print, impresión de época. Herederos de Luigi Ghirri. Cortesía de Eredi di Luigi Ghirri. Herederos de Luigi Ghirri
Luigi Ghirri, Marina di Ravenna, 1986. C-print, impresión vintage. Herederos de Luigi Ghirri. Cortesía de Eredi di Luigi Ghirri. Herederos de Luigi Ghirri
Luigi Ghirri, Marina di Ravenna, 1972. C-print, impresión de época, CSAC, Universidad de Parma. Créditos: CSAC, Universidad de Parma © Eredi di Luigi Ghirri
Luigi Ghirri, Marina di Ravenna, 1972. C-print, impresión de época, CSAC, Universidad de Parma. Créditos: CSAC, Universidad de Parma © Eredi di Luigi Ghirri
Luigi Ghirri, Arles, 1979. C-print, impresión vintage. Colección Massimo Orsini, Mutina for Art, Créditos: Massimo Orsini, Colección privada.
Luigi Ghirri, Arles, 1979. C-print, vintage print. Colección Massimo Orsini, Mutina per l’Arte, Créditos: Massimo Orsini, Colección privada

El MASI de Lugano dedica una exposición a Luigi Ghirri y su fascinación por los viajes
El MASI de Lugano dedica una exposición a Luigi Ghirri y su fascinación por los viajes


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