El MAN de Nuoro va a por todas, entre arquitectura artística, fotografía y tejido

A partir del 3 de marzo, el MAN de Nuoro se convierte en cuatro: cuatro proyectos de arte, arquitectura, fotografía y tejido repartidos en cuatro plantas.

Hasta el 25 de junio de 2023

PASOS DE ODESSA. La Scalinata Potëmkin fra cinema e architettura, comisariada por Giovanni Francesco Tuzzolino y Federico Crimi en colaboración con Polo Territoriale Universitario di Agrigento - Università degli Studi di Palermo, Universidad Nacional Politécnica de Lviv, Archivos Estatales de la Región de Odessa

Una exposición sin precedentes dedicada a la historia y el mito de la escalera de Odessa, rebautizada en la cultura popular como “Escalera Potëmkin” a raíz de la fortuna de la célebre película de Sergei Michajlovič Ėjzenštejn El acorazado Potëmkin de 1925. El diseño original de la escalera, una monumental bisagra que une el mar y la ciudad, fue firmado en los años 30 por el arquitecto Francesco Carlo Boffo (1796-1867), cuya biografía permaneció envuelta en el misterio durante décadas, oscilando entre una tradición oral que lo vinculaba a Cerdeña y nuevas piezas documentales que la exposición va desvelando sobre la marcha, gracias a recientes descubrimientos de archivo.

Hasta el 25 de junio de 2023

Olivo Barbieri. Doce ee h s nueve. Dolmenes y menhires en Cerdeña, comisariada por Marco Delogu y Chiara Gatti.
Un proyecto de la Fondazione di Sardegna | en el marco de AR/S - Arte Compartido en Cerdeña

Olivo Barbieri fue invitado por la Fondazione di Sardegna a volver su mirada hacia la isla, para emprender tres viajes a lo largo de dos años, descifrando una burbuja espacio-temporal entre arqueología e imaginación contemporánea. El objeto de la investigación es el patrimonio compuesto por numerosos megalitos, dólmenes y menhires diseminados por la isla, según lógicas aún poco claras para los estudiosos, observados en su capacidad para modificar el espacio que los rodea. Barbieri, que ya había viajado a Bretaña y Carnac en los años 80, atraído por estos monumentos megalíticos, por el misterio de su génesis y su función, aunque con años de retraso y un cierto sentimiento de culpa por haber esperado tanto, llega a Cerdeña para acercarse a un patrimonio igualmente único y poco divulgado, incluso casi desconocido para muchos.

Hasta el 15 de abril de 2023

Massimo Grimaldi. Fading In
con texto de Luca Cerizza, coordinación de Elisabetta Masala

La primera cita en la Project Room ofrece una selección de reportajes fotográficos realizados entre 2010 y 2021. La poética de Grimaldi se desarrolla en una tensión constante entre ética y estética. El artista ha desarrollado una forma de trabajar que implica la colaboración sistemática con EMERGENCY, una asociación humanitaria creada con el objetivo de ofrecer apoyo médico gratuito a las víctimas civiles de la guerra y la pobreza. Desde 2007, el artista ha participado en concursos con proyectos que incluían, en caso de ganar, la donación de la suma a EMERGENCY y la realización de reportajes en lugares donde la ONG desarrolla su actividad. El caso más llamativo se remonta a 2009, cuando Grimaldi ganó el concurso MAXXI 2per100 con un proyecto que estipulaba la donación del 92% de los 700.000 euros del premio a EMERGENCY para la construcción del Centro Pediátrico de Port Sudan y la documentación de las actividades del hospital, desde su construcción hasta su pleno funcionamiento. Un enfoque que atestigua cómo Grimaldi reflexiona sobre la sociedad e interviene en ella, replanteándose el papel del artista.

Hasta el 25 de junio de 2023

ESTUDIO PRATHA.
Coordinación detramas y geometríasde Rita Moro

Studio Pratha es una forja creativa experimental nacida en 2017 de una intuición de Graziella Carta, fundadora y directora creativa del grupo. Acogiendo inspiraciones de diseñadores visionarios y artistas eclécticos, Pratha reinterpreta en clave contemporánea una técnica de tejido con una historia milenaria, que ahora solo se practica en el pueblo de Sarule. La fase de ejecución de los tapices permanece anclada en el corazón de Barbagia, donde los maestros tejedores crean las obras de Pratha utilizando lana de oveja sarda y trabajando en el telar vertical tradicional, totalmente a mano. La fase creativa traspasa las fronteras insulares y nacionales, abriéndose a colaboraciones que llevan los tapices Pratha a museos y galerías internacionales. Oscilando entre diversos estilos e inspiraciones, las obras se mueven en la dimensión del abstraccionismo, pero no falta la experimentación en el ámbito figurativo, incluido el reciente homenaje a Guernica, Tejiendo la paz, nacido de la colaboración con el Museo MAN. Hoy en día, en los telares del Studio Pratha se entrelazan diseño y alta artesanía, en una experimentación continua que encaja perfectamente en la escena del arte contemporáneo.

Para más información: museoman.it

Imagen: Studio Pratha

El MAN de Nuoro va a por todas, entre arquitectura artística, fotografía y tejido

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