El MAN de Nuoro dedica una exposición al Matisse escultor, una faceta poco conocida de su carrera

El museo MAN de Nuoro acoge del 14 de julio al 12 de noviembre de 2023 la exposición Matisse|Metamorfosis, comisariada por Chiara Gatti, a partir de un proyecto de Sandra Gianfreda, de la Kunsthaus de Zúrich, con Claudine Grammont, del Museo Matisse de Niza. El proyecto expositivo pretende arrojar luz sobre un aspecto poco conocido en la producción de Henri Matisse, considerado entre los más grandes artistas del siglo XX, a saber, la relación entre pintura y escultura, y entre la escultura y sus modelos antiguos o arcaicos. Una parte importante de la producción de Matisse sigue estando desatendida: la de escultor. Aunque la pintura siempre fue su principal modo de expresión, el artista francés llevó a cabo simultáneamente una reflexión sobre la escultura (y también sobre el grabado), lo que le convirtió en uno de los artistas más completos del siglo pasado. Su versatilidad exploró varias técnicas simultáneamente, con curiosidad y experimentación. La obra escultórica de Matisse revela una vida paralela a la del colorista, una doble alma consagrada a la materia, al volumen y al espacio, que merece ser puesta en relación con la de otros grandes escultores del siglo XX.

Por primera vez en Italia, el Museo MAN dedica una exposición a la escultura de Henri Matisse. Para el proyecto expositivo, la comisaria Chiara Gatti reinterpreta y adapta a los espacios del museo sardo el concepto inédito y complejo de la exposición Matisse Métamorphoses organizada en 2019 por la Kunsthaus de Zúrich y el Museo Matisse de Niza. Un proyecto destinado a repensar Matisse, a reconsiderar el papel de su obra en la escena artística de la primera mitad del siglo XX, a la luz de una investigación estética más amplia que ve en la escultura el vehículo de nuevas y revolucionarias soluciones formales. En esta línea, surge cómo la figura humana en particular fue el tema principal de su tensión hacia la síntesis. A partir de su investigación del cuerpo, la postura, el gesto o la fisonomía, Matisse desarrolló un camino de reducción geométrica de la imagen que le condujo hacia una abstracción en los límites de lo radical.

La exposición comienza así con un análisis del método de creación del artista y de su trabajo de transformación de la figura en variaciones seriadas. El recorrido alinea secuencias de bronces, fechados entre principios de los años 1910 y los años 1930, y temas presentados en sus diferentes estados sucesivos y yuxtapuestos con las fuentes de inspiración del artista, entre las que se encuentran fotografías de desnudos y de modelos posados, así como una selección esencial de algunos cuadros en los que los propios motivos revelan la doble alma de sus investigaciones paralelas, pictóricas y escultóricas, en particular al tratar los temas dominantes del desnudo, la danza y la odalisca.

La exposición reúne unas cincuenta obras, una treintena de esculturas y una veintena de dibujos, grabados, así como fotografías de época y películas originales. La escultura de Matisse se pondrá en relación con los temas de toda una vida, sus magníficas obsesiones por la forma femenina, las investigaciones fisionómicas sobre los modelos, las actitudes y la plasticidad de los volúmenes. Sobre el telón de fondo de esta investigación compositiva, vemos numerosas figuras únicas, como Le tiaré, de la que no existen etapas diferentes, mientras que otras se repiten a intervalos diferentes, variando y transformándose, como el famoso ciclo Jeannette (I-V). A partir de aquí, el artista desarrolla un enfoque conceptual que puede describirse como una especie de método de progresión formal. Como en una “metamorfosis”, que bien explica el título de la exposición, sus figuras evolucionan de una transcripción natural a una síntesis radical del dato visual. Este proceso de metamorfosis se percibe también en su pintura, pero sin llegar nunca a considerar verdaderos ciclos de obras como “series”, sino más bien como el resultado de un largo proceso de elaboración que encuentra en la escultura y la gráfica, yuxtapuestas a la propia pintura, instrumentos de investigación conectados entre sí, en la idea de una frontera líquida entre las técnicas. Ejemplo de ello es la Odalisca del Museo Novecento de Milán, que encuentra correspondencias y relaciones con dibujos y bronces contemporáneos.

Para más información: https://www.museoman.it/

El MAN de Nuoro dedica una exposición al Matisse escultor, una faceta poco conocida de su carrera

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