El MAMbo de Bolonia rinde homenaje a la intuición de Francesco Arcangeli, un crítico visionario

En el 50 aniversario de la muerte de Francesco Arcangeli (Bolonia, 1915 - 1974), el MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, en colaboración con la Pinacoteca Nazionale di Bologna y el Museo Morandi, rinde homenaje al gran crítico e historiador del arte con la exposición Tramando. Las adquisiciones de Francesco Arcangeli para la Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Comisariada por Uliana Zanetti con Lorenza Selleri, la exposición se presenta en la Sala de Proyectos del MAMbo del 1 de noviembre de 2024 al 6 de enero de 2025. La exposición presenta una selección de unas sesenta obras, adquiridas por el Ayuntamiento de Bolonia por sugerencia o aprobación de Arcangeli entre 1949 y 1968, periodo en el que ejerció como director de la Galleria Comunale d’Arte Moderna. Las obras reflejan el pensamiento histórico-crítico de Arcangeli, que pretendía constituir una colección amplia y representativa del arte contemporáneo, capaz de explorar incluso las tendencias más complejas y menos conocidas.

La exposición pretende ser una evocación del proyecto museológico de Arcangeli, caracterizado por una singular perspectiva histórica y crítica que guiaba sus decisiones de compra. Aunque el objetivo del estudioso era ofrecer una visión completa e imparcial del arte contemporáneo a escala local e internacional, también hay rastros de sus inclinaciones personales en las obras seleccionadas. Arcangeli mantenía estrechos vínculos con artistas y críticos, algunos de los cuales figuran como pilares de su pensamiento artístico y de su colección.

Arcangeli fue un gran defensor de un camino histórico-artístico “del Romanticismo al Informalismo”, como también demostró Claudio Spadoni en una exposición celebrada en 2006 en Rávena. Este camino se completa idealmente en la exposición de hoy, que da testimonio del “verdadero museo” que Arcangeli consiguió construir, aunque con recursos limitados. A través de grandes exposiciones nacionales, como la Bienal de Venecia y la Quadriennale de Roma, el estudioso ha trazado un camino coherente con su visión, libre de rígidas preclusiones pero atento a un cierto enfoque histórico-artístico. Un enfoque que resumió en el ciclo de conferencias universitarias de 1970-1971, titulado “Del Romanticismo al Informalismo” y publicado posteriormente de forma póstuma.

El recorrido de la exposición está concebido como una pinacoteca, para ofrecer una visión de conjunto de la calidad y variedad de las adquisiciones de Arcangeli. La selección comienza con un paisaje romántico, hipotéticamente atribuible a Théodore Géricault, para pasar después a obras de Giovanni Dupré y Luigi Bertelli. Siguen cuadros postimpresionistas de Carlo Corsi, formas Jugendstil de Gustav Klimt y una vista futurista de Athos Casarini. Entre las obras expuestas se encuentra un cuadro de Fritz Winter, de inspiración kleeiana, y algunos lienzos de Virgilio Guidi, Vasco Bendini y Sergio Romiti, con atmósferas luminosas y enrarecidas.

El itinerario culmina con un nutrido grupo de obras informales, la corriente artística que Arcangeli describió como “último naturalismo” en algunos de sus ensayos más célebres. Entre ellos figuran Gli ultimi naturalisti (1954) y Una situazione non improbabile (1956), publicados en “Paragone”.“El informalismo está representado en la exposición por artistas como Alberto Burri, Antoni Tàpies y Emilio Scanavino, junto a los ”padani“ Pompilio Mandelli, Mattia Moreni y Ennio Morlotti, vinculados a la idea de un ”arte del norte", un concepto muy querido por Arcangeli para la fusión del hombre y la naturaleza.

Entre las obras más recientes de la exposición figuran las de artistas activos en los años sesenta, como Getulio Alviani, Enrico Castellani, Gianni Colombo y Lucio Saffaro, que expresan nuevas búsquedas en un periodo de gran experimentación. La exposición dedica también una sección a la relación entre Arcangeli y Giorgio Morandi, a quien el estudioso estuvo vinculado desde los años treinta. Entre las obras expuestas se encuentran cinco aguafuertes de Morandi, adquiridos en 1961, y otros tres dibujos del maestro boloñés, comprados en la Galleria La Medusa de Roma en 1965.

La exposición se enriquece con un Programa Público que incluye dos actos: una lectura multimedia a cargo del actor Saverio Mazzoni, titulada Francesco Arcangeli racconta Giorgio Morandi. L’uomo e l’artista, prevista para el jueves 12 de diciembre en el Museo Morandi; y la iniciativa La curatrice è presente, en la que la comisaria Uliana Zanetti se reunirá con los visitantes del museo todos los jueves, del 28 de noviembre al 19 de diciembre de 2024, para hablar de los temas de la exposición.

Muchas de las obras expuestas, que no se exhibían desde hacía décadas, han sido sometidas a una minuciosa restauración para la ocasión. La exposición se cierra con una selección de fotografías en blanco y negro de obras robadas en 1987, entre ellas obras de Osvaldo Licini, Jean-François Millet, Jackson Pollock y Wols. Aunque consideradas “menores”, estas obras reflejan algunas de las ideas centrales de Arcangeli, ofreciendo al público una visión completa de su proyecto museístico.

El MAMbo de Bolonia rinde homenaje a la intuición de Francesco Arcangeli, un crítico visionario

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