El inconsciente, el mito y las pasiones de Max Klinger en una exposición dedicada a los grabados del gran maestro alemán

La exposición Max Klinger. Inconscio, mito e passioni alle origini del destino dell’uomo, dedicada íntegramente a la producción gráfica de Max Klinger (Leipzig, 1857 - Großjena, 1920), importante maestro alemán del simbolismo: la muestra llega tras el éxito de la exposición Goya. Locura y razón en los albores de la modernidad, dedicada a Francisco Goya (de quien Klinger era un gran admirador) y, al igual que la actual, centrada en el grafismo: el objetivo del Museo Capuchino es, de hecho, dar vida a un amplio proyecto destinado a popularizar a los grandes maestros del grafismo.

La obra de Max Klinger representa un capítulo fundamental del arte europeo entre los siglos XIX y XX y de la historia del grabado del siglo XX. Olvidado durante demasiado tiempo, y redescubierto después gracias a la gran retrospectiva de 1950 celebrada en Leipzig, el arte de Klinger es un testimonio vivo de cómo el arte se convierte en intérprete y testigo de su propio tiempo. Klinger, artista polifacético (fue pintor, escultor, grabador, músico, teórico y hábil dibujante), experimentó con las posibilidades del “blanco y negro” con absoluta maestría: Ya a los veintiséis años, realizó seis ciclos de grabados y se lanzó a la redacción de un texto teórico comparativo de las diferentes formas de arte, Malerei und Zeichnung (" Pintura y dibujo“, publicado en 1891), cuya lectura sigue siendo indispensable para comprender hasta qué punto las ”artes estilísticas", como él llamaba al grabado y al dibujo, constituyeron la base de sus investigaciones y ejercieron una influencia considerable en las generaciones siguientes. Desde los primeros ciclos, Klinger ya afirmaba su deseo de ser un peintre-graveur alejado de la tradición de los paisajistas o retratistas entonces en boga; lo que le fascinaba era el clasicismo, el mito que encontró en la obra de Arnold Böcklin (Basilea, 1827 - Fiesole, 1901). El suyo es un ejercicio de estilo y al mismo tiempo un simbolismo poco agresivo, casi conservador, que reivindica iconografías realistas pero interpretadas a la luz del símbolo, un símbolo heredero del Romanticismo que reinaba en la década de 1820 y que Böcklin supo retorcer e innovar. Klinger está a caballo entre los mundos interiores y la realidad, en un diálogo entre un interior y un exterior que es la fuente de su genio creativo. Sus escenas aparecen entonces como realidades contaminadas por el sueño, tomadas del inconsciente, moduladas según la búsqueda de la perfección. El arte del signo tiene “posibilidades más amplias para la representación” de estados de ánimo, ya sean incluso horrorosos o llenos de angustia. Como Goya, Klinger también trabaja en series: escribe que “una sola serie de imágenes en blanco y negro resume tantas experiencias como ofrece la vida misma, y en rápida sucesión. Amplitud épica, concentración dramática, sequedad irónica, todas las posibilidades de expresión se conceden a las imágenes, porque no son más que sombras fugaces”.

En la exposición se exponen cerca de 150 obras gráficas procedentes de prestigiosas colecciones: desde las primeras planchas de los Radierte Skizzen (OpusI, Bocetos al aguafuerte) hasta Eva y el porvenir(Opus III, 1880), pasando por Intermezzi(Opus IV, 1881), Amore e Psiche(Opus V, 1880), Un guanto(Opus VI, 1881), Una vita (Opus VIII, I884), Dramas(Opus IX, 1883), Un amor(Opus X, 1887), Fantasía sobre Brahms(Opus XII, 1886), La muerte, segunda parte(Opus XIII, 1898-1910), hasta el último ciclo publicado por el artista, La tienda(Opus XIV, 1915). También se presentan en la exposición algunas láminas sueltas, como la misteriosa Isla de los muertos (1898), tomada del cuadro homónimo de Böcklin, suspendida en el silencio, las láminas todavía tomadas de la Primavera (o Las tres edades del hombre) y La fuente, del artista suizo, así como el Autorretrato de 1915, el Desnudo de mujer realizado en mezzotinta y la portada de Secesión de 1893.

Escribiendo sobre Klinger en 1920 y su El transporte de Prometeo, elegido como imagen simbólica de la exposición, Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), que debía mucho a la obra del genio simbolista alemán, afirmaba: “Nada en esta obra es turbio o nebulosamente fantástico, el espectador participa en la emoción de ese extraño vuelo... en lo relativo se tiene la impresión de una escena realmente sucedida”. Para el artista padre de la metafísica, Klinger representaba “el artista moderno por excelencia, moderno en el sentido de hombre consciente que siente el legado de siglos y siglos de arte y pensamiento, que ve con claridad en el pasado, en el presente y en sí mismo”.

Max Klinger. Inconsciencia, mito y pasiones en los orígenes del destino humano está abierta los martes y miércoles de 15.00 a 18.00 h., los jueves de 10.00 a 12.00 h. y de 15.00 a 18.00 h., los viernes, sábados y domingos de 10.00 a 12.00 h. y de 15.00 a 19.00 h. Cerrada los lunes y días festivos, aperturas especiales nocturnas (hasta las 23.30 h.) del 27 al 30 de septiembre. Entrada gratuita. Para información y visitas guiadas para grupos, llame al 0545-280911, envíe un correo electrónico a centroculturale@comune.bagnacavallo.ra.it o visite el sitio web del Museo Civico delle Cappuccine di Bagnacavallo.

En la imagen: Max Klinger, El rapto de Prometeo (1894)

El inconsciente, el mito y las pasiones de Max Klinger en una exposición dedicada a los grabados del gran maestro alemán

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