El espectáculo de la escultura en madera: la gran exposición sobre Anton Maria Maragliano en el Palazzo Reale de Génova

Del 10 de noviembre de 2018 al 10 de marzo de 2019 el Palazzo Reale de Génova acoge la exposición Maragliano 1664 - 1739. Lo spettacolo della scultura in legno a Genova (El espectáculo de la escultura en madera en Génova), la primera exposición monográfica dedicada a Anton Maria Maragliano (Génova, 1664 - 1739), extraordinario intérprete de la escultura en madera. Conocido sobre todo por sus esculturas de figuras, Maragliano estuvo activo entre finales del siglo XVII y las cuatro primeras décadas del siglo siguiente, particularmente en Génova, donde tenía un taller de renombre. Renovó el arte de la talla en madera en clave barroca y pre-rococó, operando una “reforma” vinculada a la poética de la gran decoración llevada a cabo al mismo tiempo por Filippo Parodi en el mármol y Domenico Piola en la pintura, y poniendo en práctica un eficaz compromiso entre la inspiración cortesana y el gusto popular. Por primera vez será posible admirar las obras maestras de los maestros en comparación entre sí, siendo testigos del poder persuasivo de la madera pintada y dorada para personificar a los protagonistas del Paraíso: desde las elegantes estatuas marianas a los gráciles crucifijos, hasta las grandiosas máquinas procesionales con los mártires de los santos. La exposición, comisariada por Daniele Sanguineti, representa el primer evento expositivo que da cuenta del perfil monográfico del artista, abordado de forma específica y exhaustiva en los últimos veinte años por el propio Sanguineti, que ha realizado una aportación archivística y filológica capilar, aumentando considerablemente el catálogo de obras.

La capacidad de Sanguineti para satisfacer las necesidades de sus mecenas a través de bellas imágenes de fuerte impacto emocional hizo posible, desde principios del siglo XVIII, la obtención de un verdadero monopolio que obligó al escultor a dotarse de una articulada estructura empresarial. Hasta dos generaciones de alumnos fueron acogidas en las salas de Strada Giulia, en el corazón de Génova, donde Maragliano tenía su taller, dando lugar a ese fenómeno de difusión del lenguaje del maestro que representa el aspecto más fascinante, aunque problemático, del acercamiento a la escultura: y los alumnos de los alumnos prosiguieron esta difusión más allá de finales de siglo.

La exposición, instalada en las salas del Teatro del Falcone, propondrá un recorrido expositivo con un doble enfoque: por un lado el iter cronológico, con los modelos culturales de referencia, los inicios, el taller y la intervención progresiva de los alumnos, y por otro una serie de secciones temáticas, articuladas en sugestivas agregaciones de obras por iconografía o impacto escenográfico. La exposición se abrirá con una sección dedicada a los precedentes, con obras de los artistas en los que se formó el joven Maragliano, desde Giuseppe Arata y Giovanni Battista Agnesi hasta Giovanni Battista Bissoni y Marco Antonio Poggio. Seguirán los lugares de Maragliano evocados a través de una serie de documentos, grabados y acuarelas que narran las etapas de su aprendizaje y los ambientes que albergaron el espacio de trabajo del maestro a lo largo de los años.

Los magníficos San Miguel Arcángel de Celle Ligure, encargado a Maragliano en 1694, y San Sebastián para los Disciplinantes de Rapallo, encargado en 1700, testimonian, en una sección especial, el papel de los modelos en sintonía con la cultura figurativa más actual arraigada en Génova gracias al pintor Domenico Piola y al escultor francés Pierre Puget. Estas esculturas, capaces de traducir en la tridimensionalidad del artefacto la gracia atractiva típica de la pintura contemporánea y de la escultura de Bernini, revelan el nuevo y delicado dinamismo de la cultura barroca. La práctica de trabajo, desde la manipulación de los modelos de arcilla hasta la colaboración con los pintores -especialmente los de la Casa Piola- constituirá un estudio en profundidad particularmente interesante que hará comprensible todo el proyecto conceptual. La yuxtaposición progresiva de una serie de Crucifijos, grandes o pequeños, de capilla, de altar mayor o procesionales, muestra la renovación sustancial conferida por Maragliano a la iconografía hasta el punto de obtener un cliché replicable por sus alumnos.

Una serie de Madonnas espectaculares, sentadas en tronos, y un extraordinario caso procesional (San Antonio Abad contemplando la muerte de San Pablo Ermitaño, hoy perteneciente a la cofradía homónima de Mele), restituyen los valores teatrales de las composiciones de Maragliano, sobre las que el biógrafo Ratti, informando de la opinión del pueblo, escribió: “... tienen todo el aire del Paraíso”. Los temas penitenciales, a partir de la Semana Santa, se ilustrarán en la apasionante sección La passione secondo Maragliano (La pasión según Maragliano): junto a obras de pequeño formato, incluidos belenes, que permitirán apreciar plenamente la maestría técnica del maestro, se expondrán también objetos de gran refinamiento, tanto sagrados como profanos, encargados por familias nobles para sus colecciones privadas. La exposición concluye con una alusión al complejo legado maraglianesco, gracias a la presencia de varias piezas creadas por sus principales discípulos.

Dada la rica presencia de obras maraglianescas en el tejido urbano, la exposición continuará en la ciudad, donde se señalarán adecuadamente las esculturas y cajas procesionales que aún se conservan en sus lugares de origen, como la Piedad de San Mateo, los Dolenti de la capilla Squarciafico de Santa Maria delle Vigne, el San Pasquale de la Santissima Annunziata, que no han podido ser trasladados debido a su complejidad. De este modo, los distintos emplazamientos participarán en el itinerario de la exposición, facilitando el acceso a los visitantes, también en colaboración con la Oficina de Arte Sacro de la Curia Arcivescovile di Genova. Otro vínculo con la exposición será la Pinacoteca dell’Accademia Ligustica, donde se instalará un belén con estatuas pertenecientes a las colecciones cívicas (Museo Luxoro), para dar cuenta de laimpronta maraglianesca en la producción de estatuaria belenística de la segunda mitad del siglo XVIII.

El importante evento expositivo, que cuenta con el valioso y sustancial apoyo de la Compagnia di San Paolo, irá acompañado de un catálogo científico, publicado por Sagep Editore, con ensayos y descripciones de las obras expuestas. Otro aspecto, absolutamente esencial, es que muchas de las esculturas expuestas fueron restauradas en 2015 gracias a la financiación asignada con motivo del Bando de San Paolo “La grande Scuola di Anton Maria Maragliano”, dedicado a las obras de Maragliano y de los Maraglianeschi de la zona. La ocasión será, por tanto, una preciosa oportunidad para presentar los resultados de estas importantes intervenciones conservadoras y redescubrir plenamente el talento y las prerrogativas del célebre artista.

La exposición abre todos los días (excepto los lunes, día de cierre) de 10.00 a 18.00 horas, los sábados y domingos de 14.00 a 18.00 horas. Se puede acceder a la exposición con la entrada al museo del Palazzo Reale: 10 euros tarifa completa, 5 reducida para ciudadanos de la UE de 18 a 25 años y grupos, gratuita para menores de 18 años. Para más información, visite el sitio web del Palazzo Reale.

El espectáculo de la escultura en madera: la gran exposición sobre Anton Maria Maragliano en el Palazzo Reale de Génova

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