El espacio de arte Visionarea de Roma rinde homenaje a Nanni Balestrini, fallecido hace unos días

Del 29 de mayo al 2 de septiembre de 2019, Visionarea Art Space de Roma presentará la exposición Vogliamo tutto (Lo queremos todo ) de Nanni Balestrini, gran artista fallecido hace unos días.
Se expondrán once de sus obras realizadas entre 1965 y 2004: una selección realizada por el propio artista para narrar su producción creativa.

Las obras de Balestrini rompen los moldes del arte, son revolucionarias, fragmentos de contemporaneidad atrapados en momentos concretos.

La exposición está comisariada por Luigi De Ambrogi en colaboración con la Galleria Emilio Mazzoli de Módena y cuenta con el apoyo de la Fondazione Cultura e Arte, entidad instrumental de la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale.

"Me complace contribuir hoy, con esta exposición, a un último y justo homenaje a la figura y al arte de Nanni Balestrini, desgraciadamente fallecido hace apenas unos días. Fue indiscutiblemente uno de los intelectuales más importantes del periodo de protesta social y batallas políticas de los años sesenta: poeta, escritor, ensayista y finalmente también artista, dio vida a una variada producción cultural, siempre experimental y a menudo políticamente comprometida. Esta exposición, repleta de sus collages pero también de importantes obras sobre lienzo y madera, no por casualidad lleva el título de su novela más famosa, Vogliamo tutto (1971), que se convirtió en el manifiesto de toda una década. Balestrini fue, en mi opinión, uno de los ’artistas totales’ más enérgicos y provocadores de la segunda mitad del siglo XX, el cantor de una época que cambió radicalmente no sólo el arte, sino también nuestra sociedad", comentó el Presidente de la Fondazione Terzo Pilastro.

Achille Bonito Oliva escribió sobre el arte de Nanni Balestrini lo siguiente: "La escultura, sería el devenir-cuerpo de los lugares que, abriendo un barrio y custodiándolo, mantienen reunida a su alrededor una gratuidad que concede una morada a todas las cosas y a los hombres una morada en medio de las cosas (Martin Heidegger).

He aquí el emblema filosófico de Nanni Balestrini, que identifica la posibilidad de fundar un lugar para el arte no circunscrito a los géneros tradicionales, no anclado en la simple referencia de la poesía, la pintura, la escultura, el dibujo y la arquitectura pura. En este caso, la obra no es el resultado de una intromisión o entrelazamiento lingüístico, sino de la fundación de un espacio estético diferente, en el que no sólo cuentan los fragmentos lingüísticos individuales. Un impulso wagneriano recorrió todas las experiencias creativas de las vanguardias históricas, y también de algunas de las neovanguardias del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, en relación con la posibilidad de un arte capaz de totalizar en sí mismo un abanico de lenguajes diferentes entre sí y, sin embargo, entrelazados en una interacción espectacular. Un deseo de omnipotencia recorre el proceso creativo del arte desde las últimas décadas del siglo XIX hasta las experiencias de nuestro siglo. El lenguaje se convierte en la herramienta adecuada para proponer una comparación entre el arte y la vida, entendida como un campo de complejidad al que es posible contraponer otra complejidad, la de la obra, constituida por la relación entre diferentes lenguajes.
El arte erige una especie de dique estético contra la inercia de lo existente, o al menos construye una frontera interna, que puede ser atravesada en el espacio y el tiempo reales. Si la experiencia artística funda generalmente una temporalidad y una espacialidad metafóricas, indicando una circunnavegación de pura fantasía, la construcción de un lugar entretejido en torno al uso de varios lenguajes permite en cambio una posibilidad de concreción contemplativa que sustituye la relación con lo cotidiano, aunque sea momentáneamente. De algún modo, el arte se convierte en la posibilidad de empujar la vida hacia una imposibilidad concreta de articularse tal y como es.
La obra funda un límite circular dentro del cual tienen lugar relaciones y desplazamientos reales. El desplazamiento concierne a la experiencia psicosensorial del artista y del espectador, que se mueve dentro de un campo móvil de relaciones, realizado por el complejo sistema de signos codificados (palabras tomadas de periódicos) y reciclados por el poeta. El estatuto de la complejidad se convierte en un componente que acompaña la construcción de una obra que no pretende desafiar la realidad por el lado de la verosimilitud, sino de la oposición antagónica capaz de crear asombro y maravilla. Las vanguardias históricas y las más recientes posteriores a la Segunda Guerra Mundial han adoptado esta tentación como una actitud posible que introduce otro tema, el de la construcción de la obra. Pero para ser una construcción moderna, es necesario que el artista introduzca una relación ineludible con la técnica. La técnica del reciclaje asume la tarea de fundar una producción ulterior a la que realiza normalmente. En la obra asume el papel de un medio inclinado hacia un fin contemplativo y un posible registro de una relación diferente con la complejidad del mundo. El principio de una comunicación frontal con la obra, basada simplemente en un intercambio de tipo racional, se ve así socavado, y en su lugar se propone un comercio diferente capaz de implicaciones muy distintas. Por otra parte, para el arte contemporáneo existe el problema del tiempo, entendido como aceleración y velocidad, que impide asumir un imposible estado silencioso de contemplación fijado simplemente en el ámbito de la mirada mental".

Para más información: www.visionarea.org

Imagen: Nanni Balestrini, Physics Lesson (2002)

El espacio de arte Visionarea de Roma rinde homenaje a Nanni Balestrini, fallecido hace unos días

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