El color de los sueños. Marc Chagall expuesto en Mestre con obras maestras de museos europeos

Del 30 de septiembre de 2023 al 13 de febrero de 2024, el Centro Culturale Candiani de Mestre (Venecia) dedica un foco a Marc Chagall: la exposición Chagall. El color de los sueños, propuesta por la Fondazione Musei Civici di Venezia y comisariada por Elisabetta Barisoni, pretende indagar en el impacto revolucionario del arte de Chagall como pintura de los sueños y como triunfo de la imaginación creadora, a partir de Rabí nº 2 o Rabí de Vitebsk, de 1914 - 1922, obra maestra conservada en las colecciones de la Galería Internacional de Arte Moderno Ca’ Pesaro y adquirida por el Ayuntamiento de Venecia en la Bienal de 1928.

La exposición está concebida con las obras maestras conservadas en Ca’ Pesaro, flanqueadas en cada sección por importantes y oportunas obras de Chagall procedentes de prestigiosas colecciones internacionales. Gracias a los préstamos de la Albertina de Viena, el Musée National Marc Chagall de Niza, el Museo de Bellas Artes de Budapest y el Museo de Israel de Jerusalén, Chagall se convierte en un hilo rojo que une obras y artistas que han sentido su producción en términos similares a la suya, o que se han inspirado en él para desarrollar su arte en las direcciones más diversas.

El viaje fantástico de Chagall se desarrolla a través del arte del siglo XX y se divide en seis secciones que comienzan con El sueño simbolista, con la poesía onírica de Odilon Redon, Cesare Laurenti y Adolfo Wildt. La segunda sección de la exposición se titula È solo mio / il paese che è nell’anima mia y está íntegramente dedicada a Marc Chagall, con Il Rabbino di Ca’ Pesaro flanqueado por primera vez por Vitebsk. Escena de pueblo de la colección Batliner de la Albertina de Viena.

Artistas en el exilio aborda en cambio el tema de la emigración a Estados Unidos de numerosos artistas obligados a abandonar Europa durante los años treinta. Se compara la contigüidad del rabino de Ca’ Pesaro con las emergencias cubistas y constructivistas, con las esculturas de Ossip Zadkine, hasta el surrealismo de Max Ernst, que buscó en Chagall un punto de partida esencial para su propio arte. La cuarta sección se centra en temas muy queridos por Chagall, el amor y el color. El color de los sueños sitúa la investigación del maestro ruso junto a la del expresionismo europeo, bien representado por los vivos colores de Emil Nolde. A continuación, una amplia sección de la exposición está dedicada a las obras religiosas y, en particular, a las ilustraciones de Marc Chagall para la Biblia encargadas por Ambroise Vollard. Los grabados donados por el artista al Museo Nacional Chagall de Niza en 1972 se expondrán junto a las preciosas planchas originales a partir de las cuales se realizaron los gráficos.

El tema bíblico y la Crucifixión arranca con Chagall y evoluciona hacia desenlaces simbolistas o primitivistas que afloran en las obras de las colecciones de Ca’ Pesaro expuestas en la muestra. El tema de lo sagrado, tan importante en la producción de Chagall, une a artistas internacionales de tradiciones pictóricas muy diferentes. Las obras maestras, restauradas para la ocasión y finalmente puestas a disposición del público, del pintor francés Georges Rouault, el belga Frank Brangwyn, el sueco Veikko Aaltona y el húngaro István Csók, testimoniando además la peculiaridad de las colecciones que la Ciudad de Venecia ha creado para la Galleria d’Arte Moderna al adquirir, desde las primeras Bienales, obras de artistas internacionales expuestas en los Giardini.

La exposición se cierra con una sexta sección dedicada a la fantasía ilógica, instintiva y alegre del mensaje que nos dejó Chagall. El color de los cuentos de hadas comienza con el proyecto gráfico sobre las Fábulas de La Fontaine creado por Chagall en los años veinte, y se colorea con las visiones fantásticas de George Grosz y las reflexiones, entre cuentos de hadas y mito, de Félicien Rops, Frank Barwig y Mario De Maria. La utopía y la antimodernidad de la lección de Chagall, expresadas en la pintura y la obra gráfica, caracterizan también la segunda mitad del siglo en evidencia de una atmósfera onírica sin precedentes, como en la escultura de Claudio Parmiggiani, la pintura de Corrado Balest y Carlo Hoellesch.

Para más información, visite la página web de la Fondazione Musei Civici di Venezia.

Imagen: Marc Chagall, Vitebsk. Escena de pueblo (c. 1930-1935; óleo sobre lienzo, 39 x 55,5 cm; Viena, Albertina, Colección Batliner)

El color de los sueños. Marc Chagall expuesto en Mestre con obras maestras de museos europeos

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