El Carro de Fuego de Emanuele Giannetti se expone en Siena


En la sala interior de Siena, del 22 de diciembre de 2018 al 21 de enero de 2019, se expone 'Carro de fuego', del escultor Emanuele Giannetti.

Del 22 de diciembre de 2018 al 21 de enero de 2019, el espacio sala interior de Siena acoge Il carro di fuoco, obra de Emanuele Giannetti (Lucignano d’Asso, 1958). Se trata de una obra que nace del encuentro del autor con un pasaje del Libro de los Reyes (“Mientras caminaban conversando, he aquí que un carro de fuego y caballos de fuego se interpusieron entre ellos. Eliyahu ascendió en el torbellino hacia el cielo”), que tuvo lugar en el marco del diseño de un entorno para la catedral de Carpi. El impacto produjo en el artista una profunda reflexión sobre el entorno interior y exterior desde el que habla. Giannetti propone un tema iconográfico bastante raro: de hecho, existen pocas representaciones del Carro de Fuego puestas en relación con la figura de Eliyahu (Elías), el profeta, el que “habla”. El profeta, en su vida histórica, invistió a sus contemporáneos con palabras de fuego, se enfrentó y venció a los manipuladores sociales en virtud de un espíritu particular que le animaba. Un espíritu que podríamos definir como un ambiente interior tan fuerte que su heredero Eliseo pidió en herencia una doble porción de él, convencido tal vez de que con la misma porción no le habría igualado. He aquí que en su momento Eliahu no fallece físicamente sino que pasa de una dimensión a otra del mismo entorno, es decir, del interior del fuego que le anima al exterior que le arrebata físicamente.

“Personalmente”, dice el artista, “nunca me he desviado de la primera idea que entonces realicé: el Carro de Fuego de Elías ’la palabra que inflama’, el que lee y explica debe entrar en el carro que se hace uno con la obra”. En este pasaje ambiental Giannetti capta una posibilidad formal. El carro se convierte en metáfora de ese entorno distinto del sensible desde el que habla el profeta. Un entorno espiritual, interior, que se proyecta hacia el exterior. En esto se acerca mucho a los recientes estudios sobre comunicación que identifican efectos destructivos en quienes escuchan discursos pronunciados por personas “cuyo entorno interior” está afectado por patologías psíquicas. Como si el entorno personal y privado definible de estas personas influyera en la vida de los demás. Aquí el carro de Giannetti impulsado por el fuego, que bíblicamente representa la justicia divina, se convierte en un espacio (tribuna) desde el que hablar, pero también en una reflexión sobre desde qué espacio se habla, porque la influencia en el oyente viene determinada por él. Fuego que tiene un sentido seminal, germinativo, como formalizan los panales de los radios del carro, que remiten a formas orientales, cita del diálogo que el autor ha establecido desde hace tiempo con China.

Una cuadriga de mármol precioso e inserciones de oro, de pequeña dimensión íntima, se repite como en una secuencia visual que dialoga con el espacio que la rodea, una suspensión de lo cotidiano como una idea figurativa que irrumpe de repente en lo banal, para que quien lo desee suba a ella con todo su ser, convirtiéndose así también en metáfora del hacer profético del artista. En el joyero se exponen joyas de oro y plata realizadas por el propio artista, que mantiene desde hace tiempo un feliz diálogo con la joyería.

Para más información sobre la exposición El carro de fuego, póngase en contacto con Inner Room en el 0577 43160/7, envíe un correo electrónico a innerroom1@gmail.com, o visite www.inner-room.org o www.radioarte.it.

Emanuele Giannetti nació en Lucignano d’Asso en 1958 y asistió al Instituto Estatal de Arte “Duccio di Buoninsegna” de Siena. En la Academia de Bellas Artes de Carrara, asistió al curso de Escultura y Diseño y tuvo la oportunidad de trabajar con Bruno Munari, Sambonet, Gregorietti, Enzo Mari, Luciano Fabro y, sobre todo, Silvio Coppola, con quien estudió diseño y en cuyo estudio milanés trabajó como colaborador durante aproximadamente un año. Con Pier Carlo Santini, en 1982-83, diseñó nuevo mobiliario urbano en el centro histórico de Lucca y colaboró en el diseño e instalación de las obras del Centro Ragghianti en el claustro de San Micheletto de Lucca. Realizó obras monumentales en Alemania y Corea, y en Italia realizó obras públicas en Cassina Rizzardi (Como), en Peschici (Foggia), en San Quirico d’Orcia (Siena), en Rapolano Terme (Siena), en Maslianico (Como), en Cento (Ferrara), en Pontedera (Pisa). Fue invitado a la Mestna Galerija de Liubliana y a la Bienal de Murska Sobota (Eslovenia). Fue invitado en residencia por la ciudad de Múnich, donde creó una instalación permanente en el espacio expositivo. Ha creado medallas y trofeos para grandes acontecimientos y exposiciones, como la medalla conmemorativa de Bolonia Ciudad Europea de la Cultura en el año 2000. En colaboración con el escultor Lello Scorselli, creó el altar, la cátedra y el ambón de la catedral de San Pedro de Bolonia. Figura en el catálogo de medallistas italianos, realizó la nueva adaptación litúrgica de la catedral de Carpi. En China, en Longli, realizó una obra monumental, participó en numerosas bienales de arte y forma parte de la colección permanente del Museo Nacional de Pekín. Sus obras están presentes en importantes colecciones privadas y públicas. Actualmente ocupa la Cátedra de Escultura en Mármol de la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Inauguró la Bienal de Shezen como artista internacional invitado.

inner room© es un sello de producción artística fundado en Siena en 2010 originalmente como un espacio subterráneo de 7 metros cuadrados literalmente bajo el nivel de la calle, dentro de la histórica tienda fusi&fusi. Organiza cíclicamente en sus locales y en diferentes lugares exposiciones y encuentros en los que participan talentos del arte contemporáneo en las múltiples realidades de investigación y producción de la empresa, todo ello para el crecimiento espiritual, social y económico de las personas que están y pasan por Siena. Por su naturaleza, se presta también a dialogar con realidades operativas y productivas de diversas direcciones, aparentemente distantes del arte contemporáneo, logrando según su finalidad identificar el potencial del espacio, favoreciendo el nacimiento y desarrollo del diálogo obra/humano, conjugando el lenguaje del arte con la valorización del significado de la realidad que lo acoge. sala interior presenta una joya de artista para cada exposición.

En la foto: Carro de fuego, de Emanuele Giannetti.

El Carro de Fuego de Emanuele Giannetti se expone en Siena
El Carro de Fuego de Emanuele Giannetti se expone en Siena


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