El Barroco según Luc Tuymans expuesto en la Fundación Prada, con Caravaggio y Cagnacci, Cuoghi y Borremans

Del 18 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, la Fondazione Prada de Milán acoge la exposición Sanguine - Luc Tuymans on Baroque, un singular proyecto que combina el arte del siglo XVII con el arte contemporáneo, comisariado por uno de los mayores artistas del panorama internacional actual, Luc Tuymans. Organizada en colaboración con el MHKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes), el KMSKA (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) y el Ayuntamiento de Amberes, la exposición, tras una primera presentación en la ciudad belga de junio a septiembre de 2018, se ofrece en una nueva y más amplia versión en Milán. 80 obras de 63 artistas, más de 25 de las cuales se presentan en exclusiva en la Fondazione Prada, componen el itinerario de Sanguine, la lectura personal del Barroco de Luc Tuymans, consistente en yuxtaposiciones inéditas y asociaciones inesperadas entre obras de artistas contemporáneos y obras de maestros del pasado .

Sin seguir un orden cronológico estricto ni un criterio estrictamente historiográfico, Tuymans quiere eludir la noción tradicional del Bar roco e invitarnos a releer el arte del siglo XVII, así como el arte contemporáneo, centrándose en la figura del artista y su papel en la sociedad. Siguiendo la lección de Walter Benjamin, según el cual el Barroco marca el inicio de la modernidad, Tuymans investiga en esta exposición la búsqueda de la autenticidad, el valor político de la representación artística, la agitación inducida por el arte, la exaltación de la personalidad del autor y la dimensión internacional de la producción artística, reconociendo al Barroco como interlocutor privilegiado del arte actual.

Sanguine quiere forzar los límites habituales de la propia noción de Barroco, extendiendo su duración hasta nuestro presente, y también demostrar cómo los artistas han contribuido, a lo largo de los dos últimos siglos, a redefinirlo, desde el significado negativo que le atribuyeron los críticos de arte a finales del siglo XVIII, hasta la revalorización implementada por el pensamiento posmoderno y la reafirmación de una expresividad barroca y figurativa en el arte de los últimos años. El propio título de la exposición intenta sugerir una multiplicidad de perspectivas a través de las cuales se pueden interpretar las obras expuestas en las que coexisten la violencia y la simulación, la crueldad y la teatralización, el realismo y la exageración, el asco y el asombro, el terror y el éxtasis.

En la visión de Luc Tuymans, Caravaggio, presente en la exposición con el Niño mordido por un lagarto (1595-96) y David con la cabeza de Goliat (después de 1606), gracias al realismo psicológico expresado por su innovador lenguaje pictórico, es el primero en ir más allá de la tradición clásica y manierista, encarnando el espíritu del artista barroco y el deseo de comunicarse con el público a través del poder de la representación. La comparación con Pedro Pablo Rubens, el pintor de Amberes que retrata a los poderosos y a los políticos, revela la ambigüedad formal característica de la pintura barroca y la complejidad de las relaciones que los artistas desarrollaron en la Europa de la Contrarreforma y del auge de la burguesía mercantil.

El arte barroco de los siglos XVII y XVIII es la primera corriente artística que adquiere una dimensión mundial, al tiempo que conserva especificidades y caracteres vinculados a las diferentes culturas locales y sensibilidades personales de las que son testigos en la exposición, entre otros, Guido Cagnacci y Andrea Vaccaro, Antoon van Dyck y Jacob Jordaens, Francisco de Zurbarán y Johann Georg Pinsel. En nuestro mundo, aún más globalizado y conectado, se pueden discernir sugerencias, dinámicas y temas típicos del arte barroco en las obras de lejanos artistas contemporáneos reunidos por Luc Tuymans en Sanguine. En las obras expuestas prevalece una idea de corporalidad y fisicidad expuesta, descompuesta e hiperrealista, plasmada a través de diferentes medios de expresión: de la pintura a la escultura, de la fotografía al dibujo, de la instalación al vídeo. Se presentan aquí obras que tienen un fuerte impacto visual y emocional en el visitante, como Fucking Hell (2008), de Jake y Dinos Chapman, en la que el aspecto grotesco del terror lo encarnan 60.000 soldados de juguete dentro de grandes vitrinas practicando o sufriendo la violencia, o Nosferatu (The Undead) (2018), una videoinstalación de Javier Téllez que explora la memoria cinematográfica y la condición de aislamiento de los enfermos mentales. En la serie de litografías Thanatophanies (1955-95) de Kawara, que representa los rostros deformados de las víctimas de las bombas nucleares de Hiroshima y Nagasaki, se expresa la reacción humana ante el horror de la guerra y en Sanguine se prefigura la cabeza cortada del Goliat, al que Caravaggio prestó su rostro, y el niño sin sangre retratado en Sleeper (2007-08) de Michaël Borremans. La macabra vulnerabilidad de las víctimas vistas en Lamentación por Cristo muerto (1614), de Peter Paul Rubens, es también el tema central de la instalación Flanders Fields (2000), de Berlinde De Bruyckere, y del cuadro Chica muerta (2002), de Marlene Dumas. Fragilidad y monumentalidad coexisten en la escultura Il giorno mi pesa sulla notte I (1994), realizada en mármol, oro, plomo y vidrio por Luciano Fabro, y en la instalación Room with Unfired Clay Figures (2011-15) de Mark Manders, así como en las obras de Cheikh Ndiaye y Diego Marcon.

Los rasgos de exceso y kitsch evidentes en las esculturas de madera creadas en 1758 por Johann Georg Pinsel se encuentran en la exposición en las obras de artistas como Jacques-André Boiffard, Roberto Cuoghi, Kerry James Marshall y Takashi Murakami. La belleza de la forma que oculta un contenido dramático o íntimo se explora en las obras de John Armleder, Lili Dujourie y Giuseppe Gabellone, pero ya es evidente en la sensualidad de la Cleopatra moribunda pintada en la primera mitad del siglo XVII por Guido Cagnacci. El dinamismo de las figuras retratadas y la copresencia de comedia y tragedia en una misma escena se observan tanto en el cuadro de Andrea Vaccaro Triunfo de David (1650) como en la pintura de Njideka Akunyili Crosby When the Going is Smooth and Good (2017).

La exposición Sanguine, que tiene lugar en los espacios de la Galleria Nord, Podium y Cinema de la Fundación Prada, se completa con obras de Nick Andrews, Carla Arocha y Stéphane Schraenen, Fred Bervoets, Adriaen Brouwer, Pavel Büchler, Vaast Colson, Thierry De Cordier, Willem de Rooij, Cornelis de Vos, Zhang Enli, Marcel Gautherot, Isa Genzken, Joris Ghekiere, David Gheron Tretiakoff, Franciscus Gijsbrechts, Pierre Huyghe, Jonathan Johnson, Zlatko Kopljar, Dominik Lejman, Ives Maes, el Maestro del Anuncio a los Pastores, Bruce Nauman, Nadia Naveau , Vanja RadaušTobias Rehberger, Alex Salinas, Yutaka Sone, Henri Storck, Pascal y Marthine Tayou, Paul Thek, Piotr Tolmachov, Luc Tuymans, Dennis Tyfus, Jan Van Imschoot, Jan Vercruysse, Michaelina Wautier y Jack Whitten.

La exposición va acompañada de un volumen ilustrado que incluye un prefacio de los presidentes de la Fondazione Miucci a Prada y Patrizio Bertelli, una introducción de Luc Tuymans, una conversación entre Tuymans y el comisario asociado de la exposición Mario Mainetti y ensayos de los académicos Ken Pratt, Lucia Simonato y Éric Suchère. Para más información, visite la página web de la Fondazione Prada.

En la foto: Caravaggio, David con la cabeza de Goliat, y Berlinde De Bruyckere, En los campos de Flandes.

El Barroco según Luc Tuymans expuesto en la Fundación Prada, con Caravaggio y Cagnacci, Cuoghi y Borremans

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