El arte povera protagoniza una exposición en Jesi

La exposición "Dentro il cielo appare un isola. Le arti povere in Italia fra disegno e fotografia (1963 - 1980)’, celebrada en el Palazzo Bisaccioni de Jesi(Ancona), comisariada por Andrea Bruciati. Esta exposición presenta las obras de treinta y dos artistas para narrar desde un punto de vista particular, el de la gráfica y la fotografía, un movimiento artístico italiano que ha tenido eco internacional en los últimos 50 años, debido a su éxito de crítica y mercado:el Arte Povera.

Desde los tiempos del Futurismo, el arte italiano no había traspasado las fronteras nacionales, provocando una resonancia cultural que afectó a todos los países occidentales. Así, primero el Arte Povera y después la Transavanguardia marcaron un profundo cambio en el lenguaje artístico que influiría en el desarrollo de las corrientes artísticas venideras.

Las obras expuestas, dibujos y fotografías creados en poco más de una década, de 1963 a 1980, representan un acto de rebeldía contra una sociedad deslumbrada por la bonanza económica e impregnada de consumismo: A través de la investigación, la experimentación y el uso de medios pobres, pero con una fuerte connotación comunicacional, artistas como Alighiero Boetti y Vincenzo Agnetti, pretenden la recuperación de la acción, de lo contingente, del arquetipo como única posibilidad del arte.
Del análisis de esta década surge una nueva generación de artistas, capaces de reducir el signo a términos mínimos, pero donde el dato visual sigue siendo siempre fundamental e ineludible para una posible narración de la realidad.

Partiendo del dibujo, que para Francesco Clemente, Sandro Chia y Nicola De Maria no es una preparación para la obra, como en la práctica minimalista, sino un lenguaje autónomo en el que recuperar el placer de la habilidad manual; o de la fotografía, que para Luigi Ghirri, Mario Giacomelli y Michele Zaza es una narración personal en tiempo real. En el cambiante clima de los “años de plomo”, el artista pretende ser portavoz de un código alternativo capaz de sacar a la luz las contradicciones de la técnica y la desconcertante arbitrariedad de su lenguaje, que se itera así, serializado, en un paroxismo científico donde transpira una intención casi prometeica al ir más allá del dato sensible para revelar las estructuras connotativas subyacentes a la obra".

La fragilidad de los soportes, dibujo y fotografía, se convierte en el signo de una nueva sensibilidad que no reniega de la historia, y mucho menos de la tradición figurativa renacentista que veía en la práctica del dibujo una procedimentalidad mental, sino que la reinventa cargándola al mismo tiempo de un significado emocional y conceptual que antes no tenía.

Así, al final del boom económico, se abrió paso un “hacer artístico” que quiso existir entre lo contingente y se comprometió con lo existente: en su recurso a materiales pobres, el arte se planteó como una toma de conciencia de las posibilidades expresivas inherentes a la propia materia y, en paralelo a una progresiva radicalización de los signos, pasó del hacer al pensar, de la cosa a la Idea. Desde la agitación de 1968, una generación de artistas, exponentes del Arte Povera que más encarnaron el espíritu de aquellos años, experimentó una libertad de acción ligada a la estructura del lenguaje destinada a redefinir un mundo hasta entonces inaceptable.

Siguiendo esta lógica, las obras de los artistas de la exposición se revelan como una especie de ensayo y error: el dibujo y la fotografía responden de manera nueva y sin concesiones a una voluntad documental y militante, como instrumentos democráticos de fácil acceso, y al mismo tiempo primordiales en el “registro” de la realidad tal como es, sin ficción. Se exponen obras de Vincenzo Agnetti, Adriano Altamira, Enrico Baj, Alighiero Boetti, Sandro Chia, Francesco Clemente, Mario Cresci, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Ugo La Pietra, Elio Mariani, Aldo Mondino, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Michele Perfetti, Robert Pettena, Lamberto Pignotti, Michelangelo Pistoletto, Concetto Pozzati, Emilio Prini, Francesco Radino, Sandra Sandri, Mario Schifano, Gianni Emilio Simonetti, Franco Vaccari, Luigi Viola, Michele Zaza.

Horario de apertura: de lunes a domingo de 9:30 a 13:00 y de 15:30 a 19:30. Entrada gratuita. Para más información, llame al +39 0731 207523, envíe un correo electrónico a info@fondazionecrj.it o visite www.fondazionecrj.it.

El arte povera protagoniza una exposición en Jesi

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