El arte de Louise Bourgeois cuenta la historia de la psique humana en una exposición en Florencia

Del 22 de junio al 20 de octubre de 2024, el Museo Novecento y el Museo degli Innocenti de Florencia acogen exposiciones con los títulos: Louise Bourgeois en Florencia - No me abandones y Celda XVIII (Retrato). Este proyecto trae por primera vez a Florencia las obras de Louise Bourgeois (París, 1911 - Nueva York, 2010), estableciendo una relación significativa entre sus creaciones y el contexto expositivo. Coincidiendo con el décimo aniversario de su apertura, el Museo Novecento celebra a Louise Bourgeois, una de las protagonistas absolutas del arte de los siglos XX y XXI, con la exposición No me abandones comisariada por Philip Larratt-Smith y Sergio Risaliti en colaboración con The Easton Foundation. La exposición presenta casi un centenar de obras del artista, entre ellas muchas sobre papel, incluidos gouaches y dibujos, creadas en la década de 2000, así como esculturas de diversos tamaños, en tela, bronce, mármol y otros materiales. También se expone en el patio del museo la Pareja Araña, de 2003, una de las creaciones más famosas y emblemáticas del artista. Para la ocasión, se reavivará la colaboración con el Istituto degli Innocenti: un lugar fundado en 1419 como hospital con el objetivo de acoger a niños sin atención familiar. En el complejo diseñado por Filippo Brunelleschi, el Museo acogerá Celda XVIII (Retrato), una obra que resuena con la historia y la colección de los Innocenti, elegida por Philip Larratt-Smith en diálogo con Arabella Natalini, directora del Museo degli Innocenti, y Stefania Rispoli, conservadora del Museo Novecento.

Louise Bourgeois creció en las afueras de París, donde sus padres regentaban un taller de restauración de tapices. Su infancia estuvo marcada por una relación complicada con su familia, que le llevó a vivir experiencias traumáticas que fueron una de las principales fuentes de inspiración de su arte. La escala y los materiales de sus obras varían tanto como las formas, que oscilan entre la abstracción y la figuración. Emociones como la soledad, los celos, la ira y el miedo son, pues, los hilos conductores de su obra. A través de su arte, Bourgeois investigó la compleja dinámica de la psique humana y a menudo afirmaba que el proceso creativo era una forma de exorcismo: una manera de reconstruir recuerdos y emociones para liberarse de sus garras. Aunque se dedicó ampliamente a la pintura y el dibujo, con los años sería sobre todo la escultura la que constituiría una parte fundamental de su obra, toda ella centrada en elementos autobiográficos, tensiones familiares y traumas, a menudo reelaborados en clave metafórica. Bourgeois se abre así a una poética capaz de exorcizar traumas e inhibiciones. La exposición No me abandones, ocupará casi todo el edificio de la Ex Leopoldine, entre las salas de la planta baja y el primer piso. Se trata de la exposición más importante de gouaches rojos de Louise Bourgeois, centrada en el motivo de la madre y el niño. El título de la exposición hace referencia al miedo al abandono y a las ansiedades relacionadas con la maternidad que Bourgeois siempre alimentó. Creados en los últimos cinco años de su carrera, los gouaches exploran los ciclos de la vida a través de una iconografía de la sexualidad, el nacimiento, la maternidad, la adicción y las flores. El rojo, uno de los colores más recurrentes en la obra de la artista, evoca en los gouaches fluidos corporales como la sangre y el líquido amniótico. De especial interés es la colaboración de Louise Bourgeois con la artista británica Tracey Emin (Margate, 1963). La exposición también contará con una serie de dieciséis impresiones digitales sobre tela titulada Do Not Abandon Me (2009-10), fruto del encuentro entre las dos artistas.

El claustro del Museo acogerá también Spider Couple, una de las famosas arañas del artista, realizada en bronce. La exposición se completará con la exhibición de dos instalaciones: Peaux de Lapins, Chiffons Ferrailles à Vendre de 2006 y Cells. La obra Cross, de 2002, se presentará también en la antigua iglesia del edificio, donde estaba prohibida la entrada a las mujeres durante los ritos religiosos, como demuestra la galería femenina, también separada por rejas de hierro. Como se ha señalado a menudo, la araña representa para Bourgeois un símbolo de la figura materna que puede interpretarse como la encarnación de la inteligencia extrema, una figura protectora que mantiene a sus crías construyendo una casa y asegurándoles el alimento. Pero también es la manifestación de una presencia amenazadora e inquietante, la expresión de una hostilidad y una agresividad subyacentes que recogen y encapsulan experiencias traumáticas de las profundidades del inconsciente. Así, la instalación de la obra Pareja de arañas en el claustro renacentista se convierte en emblemática. El Museo Novecento también presenta un avance de Spider, una escultura de suelo compuesta por una araña de bronce y un huevo de mármol, nunca antes expuesta al público.

Asimismo, resulta reveladora la elección de exponer Peaux de lapins, chiffons ferrailles à vendre con referencias a la vida de la comunidad monástica que animó la historia de la Ex Leopoldine. Entre las últimas obras pertenecientes a la serie Cells, que se presentaron al público por primera vez en 1991 en el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, el título de la obra remite a un recuerdo de infancia, el de los gritos de los traperos que se dedicaban a la venta ambulante. En el interior de la celda, Bourgeois inserta algunos elementos escultóricos que recuerdan su historia personal y familiar, como sacos de tela y pieles de conejo: componentes que remiten al vientre vacío femenino y, más literalmente, a los animales cazados y criados por sus familiares. El nombre de la serie también juega con los múltiples significados de la palabra “célula”, que puede traducirse al italiano como “cellula” o “célula”. Aunque pertenece al mismo ciclo que Peaux de Lapins, el tema que encierra la Celda XVIII (Retrato) parece reinterpretar la iconografía de la Virgen de la Misericordia, recurrente en algunas de las obras más emblemáticas de la colección y fuertemente representativa de la vocación hospitalaria de la institución. Paralelamente al proyecto Louise Bourgeois en Florencia, se celebrarán tres exposiciones en otras ciudades italianas dedicadas a la gran artista. Del 21 de junio al 15 de septiembre, L’inconscio della memoria (El inconsciente de la memoria) se abrirá al público en la Galería Borghese de Roma y la exposición No Exit se celebrará en Villa Médicis. Nápoles también rendirá homenaje a Louise Bourgeois, con la exposición Rare Language (Lenguaje raro ) en la Galleria Trisorio, que permanecerá abierta del 25 de junio al 28 de septiembre. Con motivo de la exposición, se presentará un nuevo episodio del podcast Labirinto900 de la cantautora e historiadora Letizia Fuochi sobre la figura de Louise Bourgeois.

“Las Celdas representan varios tipos de dolor: dolor físico, dolor emocional y psicológico, dolor mental e intelectual. ¿Cuándo el dolor emocional se convierte en físico? ¿Y cuándo el dolor físico se convierte en emocional? Es un ciclo sin fin. El dolor puede originarse en cualquier punto y avanzar en una u otra dirección. Todas las células tienen que ver con el miedo. El miedo es dolor. A menudo no se percibe como tal, porque siempre se enmascara. Cada Célula tiene que ver con el placer del voyeur, la emoción de mirar y ser mirado. Las células nos atraen o nos repelen. Existe esa urgencia por integrarse, fusionarse o desintegrarse”, afirma la artista.

Foto: Ela Bialkowska - OKNO Studio

El arte de Louise Bourgeois cuenta la historia de la psique humana en una exposición en Florencia

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