Dos protagonistas de los años 70 y 80 expuestos en Lucca: Cioni Carpi y Gianni Melotti

La Fundación Ragghianti de Lucca duplica su programa de exposiciones este otoño: del 3 de octubre de 2020 al 6 de enero de 2021, de hecho, el complejo San Micheletto, sede de la Fundación, acogerá dos muestras dedicadas a dos protagonistas de la segunda mitad del siglo XX, a saber, Cioni Carpi (Eugenio Carpi de’ Resmini; Milán, 1923 - 2011) y Gianni Melotti (Florencia, 1953), comisariadas respectivamente por Angela Madesani y Paolo Emilio Antognoli y unidas bajo un mismo título, L’avventura dell’arte nuova. Las décadas de 1960 y 1980.

La primera exposición se adentra en la figura de Cioni Carpi, vástago de una familia de sólida tradición artística: era hijo de Aldo Carpi, pintor e histórico director de la Academia de Brera, hermano de Fiorenzo, conocido músico, y de Pinin, escritor e ilustrador para niños. Cioni, apodo de Eugenio, comenzó su carrera en la pintura en los años cincuenta (tras haber participado, a los veinte, en la Resistencia), durante una estancia en París, y antes de regresar a su Milán natal, recorrió gran parte de América, pues estuvo en Haití, Nueva York y Canadá, antes de instalarse definitivamente en la capital lombarda junto a la directora estadounidense-ucraniana Maya Deren, figura importante en su carrera ya que fue con ella con quien Carpi comenzó a experimentar con el cine, él que ya había estudiado mimo con Jacques Lecoq en París. Y así fue como durante veinte años, de 1959 a 1980, Cioni Carpi estuvo muy activo en la realización de películas de artistas, algunas de las cuales se conservan en el MoMA de Nueva York. Artista polifacético, también experimentó con la fotografía, el teatro y la música (en este ámbito colaboró, entre otros, con Angelo Paccagnini, Giacomo Manzoni y Bruno Maderna, para quien realizó películas y proyecciones), y más tarde se convirtió, junto con Franco Vaccari, el único artista italiano, en uno de los artistas del grupo Arte Narrativo. En 1978 y 1980 participó también en la Bienal de Venecia en dos exposiciones comisariadas por Vittorio Fagone, con quien había desarrollado una relación de estima y colaboración a lo largo de los años. El de Cioni Carpi es además uno de los pocos casos de artistas que han decidido deliberadamente retirarse de la escena: su retiro se remonta a 1989, año a partir del cual ya no produciría ni una sola obra hasta la fecha de su muerte, en 2011.

La exposición de Lucca se centra en la investigación de Carpi desde alrededor de 1960 hasta la década de 1980, mostrando unas cuarenta obras de gran formato, entre pinturas, instalaciones, trabajos fotográficos, películas, dibujos, proyectos y libros creados por el artista como copia única, así como documentos y catálogos sobre la obra de Cioni Carpi. La primera parte de la exposición presentará experimentos con títulos surrealistas como los realizados entre 1963 y 1976: Me ne tornavo ai luoghi sfatti della memoria, Lasciatemi vedere una cellula viva del vostro cervello, donde Carpi, consciente de su pasado como mimo, se autorretrata como payaso, y Cadendo mi spezzai le braccia e le gambe mentre saltavo di palo in frasca. A continuación se exponen las pinturas sobre lienzo de los años ochenta, como las pertenecientes al ciclo Las ciudades lejanas, que son complejas utopías espaciales, o las Pinturas azules y Palimpsestos, es decir, formas geométricas que resurgen de pinturas anteriores. La exposición se cierra con las tiras de yute sobre las que se aplican fotografías impresas sobre papel o tela y dibujos, que proponen el concepto de tapiz en clave contemporánea, y en las que el artista ha pegado largas inscripciones explicativas de la obra.

En cuanto a la exposición de Gianni Melotti, se presentan aquí obras de la primera década de actividad del fotógrafo florentino, desde 1974 (año en que empezó a (año en que empezó a trabajar como fotógrafo profesional para la productora art/tapes/22) hasta 1984, investigando tanto su evolución como su lugar en el contexto de la época y, en particular, en referencia a las personalidades con las que Melotti colaboró (entre ellas Bill Viola, Lanfranco Baldi, Luciano Bartolini, Giuseppe Chiari, Mario Mariotti y otros). Sus experimentos surgieron de su contacto con grandes nombres del arte internacional como Vito Acconci, Chris Burden, Daniel Buren, Urs Lüthi, Joan Jonas, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Nam June Paik, Giulio Paolini y Robert Rauschenberg: trabajando para art/tapes/22, Melotti documentó sus obras. Y fue precisamente en la Florencia de la época donde nació un clima favorable a nuevas investigaciones, basadas en la interacción entre las más diversas actividades artísticas y culturales, como la arquitectura y el diseño radical, la edición, el cine de artista, el vídeo, la música contemporánea y nuevas formas de expresión como el disco, el libro de artista y el múltiple. En este contexto, Melotti desarrolló un lenguaje conceptual con resultados considerados originales y transgresores.

Por ello, la Fundación Ragghianti expone una treintena de obras de Melotti: Se da espacio a sus experimentos en blanco y negro sin cámara, a sus coloristas obras tridimensionales realizadas con materiales cibachrome sobre telas decoradas, a sus óperas primas como 9.30/10.30, y luego a Giallo (1979), una instalación site-specific con fotografías y textos ambientada en un aparcamiento genovés; Gli angoli della Biennale (1976), una serie de fotografías dedicadas a Pier Luigi Tazzi con referencia a Corners Portraits de Irving Penn; Come as you are / Chaqueta y corbata (1981), fotografías y película super8 en bucle sobre el tema de la relación entre una pareja; la serie de cinco videografías Foto fluida (1983), la obra Pelle/Pellicola (1987-1989), compuesta por tres obras en silicona transparente, sobre la relación entre obra y marco.

Las dos exposiciones van acompañadas de dos catálogos publicados por la Fondazione Ragghianti Studi sull’arte. Las exposiciones están promovidas por la Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia y Carlo Ludovico Ragghianti con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca y el patrocinio de la Región de Toscana, la Provincia de Lucca y el Ayuntamiento de Lucca. Socio del Festival de Cine de Lucca - Europa Cinema. Horario de apertura: de martes a domingo de 10.00 a 13.00 y de 15.00 a 19.00 (última entrada a las 18.30). Abierto también los días 1 de noviembre, 8 y 26 de diciembre y 1 de enero, cerrado el 25 de diciembre. Entrada 3 ¤, gratuita para menores de 18 años; grupos escolares (primaria y secundaria); estudiantes de universidades, academias de arte y conservatorios con carné; profesores; grupos de más de 15 personas; miembros del Touring Club Italiano y del Club Lucca UNESCO; miembros del ICOM; visitantes discapacitados (y acompañante); un acompañante por grupo; militares y policías con carné; periodistas y guías turísticos con carné. Para más información, visite el sitio web de la Fundación Ragghianti.

Cioni Carpi, Palimpsesto 2 (1963; Mendrisio, Colección Panza). Foto Créditos Alessandro Zambianchi - Simply.it, Milán

Gianni Melotti, Fluid Photo (1983; fotografías cibachrome; Archivo Gianni Melotti)

Dos protagonistas de los años 70 y 80 expuestos en Lucca: Cioni Carpi y Gianni Melotti

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