Dos itinerarios expositivos cuentan la historia del diseño italiano en MA*GA Gallarate

Durante cinco meses, el diseño italiano será el protagonista absoluto en el MA*GA de Gallarate, con la contribución del Ministerio de Cultura y la Región de Lombardía - Departamento de Cultura. Del 13 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025, dos recorridos expositivos, pero complementarios y unidos por un mismo layout comisariado por Parasite 2.0, contarán la historia y el futuro próximo de un lenguaje que ha distinguido y sigue distinguiendo a Italia en el mundo ART AND DESIGN. DISEÑO ES ARTE e HIPERDISEÑO. XXVII edición del Premio Gallarate. Arte y Diseño. El diseño es arte, a partir de un proyecto de Philippe Daverio (Mulhouse, 1949 - Milán, 2020), comisariada por Emma Zanella, Vittoria Broggini y Alessandro Castiglioni, es la exposición dedicada a la historia del diseño italiano. HYPERDESIGN. XXVII edición del Premio Gallarate, comisariada por Chiara Alessi, está reservada en cambio a proyectos y procesos de diseño después de los años cero en torno a algunos de los temas cruciales de nuestro presente: sostenibilidad y medio ambiente, seguridad y trabajo, inclusión y relaciones.

Arte y diseño. El diseño es arte

La exposición parte de un proyecto que, en 2009, Philippe Daverio había formulado junto con MA*GA tras un largo proceso de investigación y comparación sobre las colecciones del Museo y los protagonistas que han determinado puntos de inflexión significativos en la relación entre arte y diseño. El proyecto se actualiza y se vuelve a proponer ahora, con ocasión de los primeros treinta años de historia de la sección Diseño del MA*GA, en un itinerario dedicado al diálogo entre artes visuales y diseño que caracterizó el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, una aventura de incansable innovación y experimentación. La exposición se divide en cinco secciones. Arte y diseño. El diseño es arte, de hecho, se introduce con un homenaje al ensayo de Philippe Daverio “Il Design nato a Milano: storia di ragazzi di buona famiglia”, en el que se inspiraron las elecciones estéticas de esta exposición, con una serie de sillones de Gio Ponti, Luigi Caccia Dominioni, Marco Zanuso, flanqueados por un retrato de la familia Ponti pintado por Massimo Campigli. El recorrido se abre en los años inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, donde las estructuras esenciales de los objetos se vuelven más puntiagudas, angulosas, duras, como en Cicognino, de Franco Albini, aquí en diálogo con L’Urto, un lienzo de Emilio Vedova en el que las geometrías negras plasman el dramatismo del conflicto. A estas formas responden estructuras policromadas más libres: es la época del Movimento Arte Concreta y de una construcción que mezcla rigor y organicidad, como en la obra de Gillo Dorfles, Immagini ambigue, o en el paragüero de Antonia Campi.

La sección Cuando los salones eran blancos analiza el periodo del boom económico, cuando un nuevo gusto, propio de las élites urbanas, transformó el hogar en un espacio en el que representarse a uno mismo. Esta estética se caracteriza por formas esenciales que encuentran asonancia con la elegancia abstracta y espacialista del arte contemporáneo. Al mismo tiempo, la producción industrial también inventó nuevos materiales, produjo nuevos objetos, incluso tecnológicos, fácilmente accesibles, y las obras de arte respondieron en consecuencia. En estos salones ideales, el Attese (La espera ) de Lucio Fontana dialoga con las lámparas suspendidas de Bruno Munari, abriendo la reflexión sobre la relación rítmica entre lleno y vacío, ausencias y presencias, objetividad e inmaterialidad.

En los años setenta, la crisis económica y energética, las dificultades políticas y las tensiones de los Años de Plomo llevaron a los diseñadores a reflexionar y desarrollar un lenguaje más esencial. Nace un diseño democrático, hecho, como pensaba Enzo Mari, de kits de autoconstrucción, pero también de ideas revolucionarias en las que la utopía se convierte en protagonista. Es lo que ocurre con las poéticas Metáforas de Ettore Sottsass inmersas en un diálogo con la naturaleza o con las obras de Arte Povera de Giulio Paolini o Alighiero Boetti.

Milano da bere, título tomado de un famoso anuncio publicitario, explora el periodo de los años 80, cuando se produce una nueva explosión del consumo, la afirmación de una sociedad hedonista y light, marcada por el retorno del color y el éxito internacional del Made in Italy. El diseño adquiere un carácter posmoderno y citacionista, mirando al pasado para remodelarlo, como en el caso emblemático del sillón Proust de Alessandro Mendini. Otro elemento es el de la ironía, que entre los años ochenta y noventa se vuelve tanto hacia la historia del arte, como en el caso de Maurizio Cattelan, que cita a Lucio Fontana a través de cortes en el lienzo que recuerdan la firma del Zorro, como hacia la dimensión doméstica, como en el caso de Alessi, empresa capaz, en diálogo con los diseñadores más importantes de nuestro tiempo, de dar un nuevo sentido a la simple objetualidad de la cocina.

Gracias a la colaboración mediática de Rai Cultura, la exposición acoge también, en el gran espacio diseñado por Parasite2.0 dedicado a los encuentros no formales con el público del Museo, una selección de programas, temas, documentos y personajes conocidos y menos conocidos, elegidos en colaboración con Rai Teche, destinados a relatar otra forma de diseño, la cultural y social que la televisión ha contribuido a delinear. Arte y diseño. Design is Art se completa e idealmente se cierra con los años 90, dejando el análisis de lo que ocurre en el siglo XXI a HYPERDESIGN, el proyecto expositivo concebido por Chiara Alessi para la XXVII edición del Premio Gallarate. Una reflexión final, una especie de epílogo une las dos exposiciones. Se trata de Under Attack, obra interactiva de Ennio Bertrand, artista pionero del arte digital en Italia, en la que el público puede intervenir y desarrollar sus propias reflexiones sobre el tema del atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001.

HIPERDISEÑO. XXVII edición del Premio Gallarate

La exposición HYPERDESIGN, comisariada por Chiara Alessi, representa la XXVII edición del Premio Gallarate y se centra en proyectos y procesos de diseño desde los años cero en adelante, haciendo hincapié en una imagen de obra en constante evolución más que en un enfoque puramente histórico. En un contexto en el que el diseño se ha convertido en una profesión de masas, las prácticas han progresado incluso en ausencia de teorías que las respalden, poniendo de relieve un renovado interés por la tradición artesanal italiana.

Un ejemplo significativo de este renacimiento es Internoitaliano, una fábrica difusa diseñada por Giulio Iacchetti y Silvia Cortese. Aquí, diseñadores y artesanos trabajan juntos para crear un catálogo de objetos para cualquier interior, recuperando las raíces manuales de la autoproducción. El acceso simplificado a las nuevas tecnologías también ha hecho posible la producción de pequeñas series personalizadas. Un ejemplo es la máscara respiratoria Easy Covid, diseñada por Isinnova, que transforma una máscara de buceo en un respirador, utilizando accesorios impresos en 3D para conectarla a un dispensador de oxígeno. Otro ejemplo es Letizia, un método innovador para crear extremidades inferiores artificiales de forma barata y rápida, desarrollado durante el conflicto de Ucrania.

Paralelamente, están surgiendo nuevas empresas alternativas a las grandes marcas de diseño, que ofrecen más libertad a los jóvenes diseñadores para experimentar. Entre ellas, Odo Fioravanti expone sillas de poliestireno reciclado y recortes, poniendo de relieve el potencial de la reutilización de materiales.

Otro aspecto significativo del diseño contemporáneo es el uso innovador de los materiales. La experiencia de Formafantasma, por ejemplo, ilustra las posibilidades estéticas y técnicas que ofrecen los polímeros naturales extraídos de plantas y derivados animales. Su serie Botanica representa una evolución del diseño centrada en materiales sostenibles como la madera, el material lávico y los polímeros biodegradables. El diseño se está expandiendo a ámbitos más allá de los relacionados con la vida. Un ejemplo es Workair by D-air lab, fundado por Lino Dainese en 2015, que diseñó el primer airbag para proteger a los trabajadores en altura, certificado como Equipo de Protección Individual. En estas dos primeras décadas del siglo, también estamos asistiendo a una reescritura de la historia del diseño, orientada hacia un proceso de diseño de código abierto, colectivo y anónimo. Un ejemplo emblemático de este fenómeno es Arduino, una plataforma de hardware compuesta por placas electrónicas equipadas con un microcontrolador, desarrollada en 2005. Es accesible a todo el mundo para la creación de productos adaptables a las necesidades individuales, poniendo de relieve un modelo de compartición global en el diseño. La exposición en el MA*GA presenta una panorámica de cómo el diseño puede cruzarse con disciplinas como la antropología y la psicología, examinando los contextos en los que pueden aplicarse soluciones específicas, interactuando activamente con los usuarios. Un ejemplo emblemático es la Carpa Maidan, un espacio cubierto creado para los inmigrantes en el campo de refugiados de Ritsona (Grecia). El proyecto sirve también como lugar de encuentro para socializar, organizar eventos culturales y foros de debate, ayudando a superar el trauma del aislamiento.

Otro proyecto significativo es el de LiveinSlums, una ONG activa en contextos urbanos vulnerables. La iniciativa implica a profesionales de diversas disciplinas, incluidos arquitectos y diseñadores, para realizar proyectos que respondan a necesidades locales reales. Tras construir una escuela con refectorio y dormitorio para 300 niños en Mathare, uno de los barrios marginales más grandes de Nairobi, la atención se centró en el diseño de mobiliario. Gracias a la colaboración con Giacomo Moor, los jóvenes de Mathare tuvieron la oportunidad de aprender nuevas técnicas y acceder a una artesanía remunerada. La exposición también explora la idea del hiperdiseño, que rompe con los espacios tradicionales asociados al propio diseño y aborda temas cruciales de la actualidad, como el trabajo, la discapacidad y las cuestiones de género. Otro de los grandes proyectos expuestos es Italian Limes, presentado por primera vez en la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia de 2014. La instalación cartográfica analiza las fronteras nacionales en las regiones alpinas, revelando cómo el calentamiento global y el retroceso de los glaciares están alterando las fronteras entre Italia, Austria, Suiza y Francia, planteando cuestiones sobre la representación territorial y sus implicaciones políticas. Además, MA*GA acoge obras de arte público del colectivo CHEAP, fundado por seis mujeres en Bolonia en respuesta al terremoto de 2012. A través de carteles colocados en la calle, CHEAP busca crear un diálogo entre la práctica curatorial y el activismo, interviniendo en barrios y espacios autogestionados. Por último, Sex & the City, una asociación de promoción social fundada en 2022, realizó un mapeo emocional específico de la ciudad de Gallarate, examinando la vida cotidiana de las mujeres y las minorías de género. El proyecto pretende recopilar datos sobre la percepción de la inseguridad y la accesibilidad a los servicios, contribuyendo a un reconocimiento continuo de la condición urbana a través de una lente de género. Hace tiempo que se habla de la importancia de incluir a las personas con discapacidad en el diseño de los espacios públicos, pero a veces se corre el riesgo de generar formas más sutiles de exclusión. En MA*GA se presentó la iniciativa Parque Universal Inclusivo, un proyecto de reurbanización del Parque Schuster, situado frente a la Basílica de San Pablo de Roma. El proyecto, que se desarrolla con vistas al Jubileo 2025, es fruto de la colaboración entre el Departamento de Arquitectura de la Università degli Studi Roma Tre, la Fondazione Tetrabondi, la Associazione AES Architettura Emergenza Sviluppo, el Municipio Roma VIII y el Departamento de Medio Ambiente de Roma Capitale.

Paralelamente, la exposición Hyperdesign se enriquece con Archeoplastica, un proyecto concebido por Enzo Suma, que desde 2018 participa activamente en la sensibilización sobre la contaminación plástica. El proyecto se presenta como un museo virtual en el que es posible observar una selección de artefactos recuperados del mar, junto con un archivo que pretende hacer reflexionar sobre el impacto medioambiental del plástico y la inadecuada gestión de sus residuos. La agencia de diseño Parasite2.0 ha concebido un entorno dinámico e interactivo para el MA*GA, que va más allá de la dimensión doméstica tradicional y se presenta como una obra en constante evolución. Tubos metálicos, típicos de los andamios de construcción, y sistemas de suelo flotante son los elementos principales de esta instalación, diseñada para albergar no sólo obras de arte y objetos, sino también proyectos y mensajes que se comunicarán y amplificarán a través de los muros erigidos especialmente para la ocasión. Para acompañar las dos exposiciones, MA*GA ha organizado un rico programa de actos públicos, que incluye conferencias y encuentros con algunos de los nombres más ilustres de la escena del diseño contemporáneo. Los hitos de la exposición histórica concebida por Philippe Daverio se explorarán en cinco encuentros dominicales, comisariados por Emma Zanella, Alessandro Castiglioni, Vittoria Broggini, Lorena Giuranna y Francesca Chiara. En colaboración con la Orden de Arquitectos de Varese, el programa Dialoghi di Design, ya conocido por el público del museo, incluye cinco citas los jueves por la noche dedicadas a empresas y estudios históricos que han marcado la historia del diseño en Italia y en el mundo.

Para las familias, el museo ofrece una serie de talleres exploratorios dedicados a los aspectos más curiosos y divertidos del diseño. Comienza el 3 de noviembre con la primera cita con Ludod’Arte, una actividad que combina la visita y el juego en un espacio especialmente acondicionado con una selección de juegos y producciones de diseño para niños. Tres domingos se dedicarán a talleres de Desmontar y volver a montar, en los que se observarán y reinterpretarán creativamente algunos de los objetos expuestos. Todas las actividades son gratuitas y cuentan con el apoyo del proyecto Esordi - leggere, riconoscere e accogliere le nuove domande d’aiuto, con aportaciones de la Fondazione Cariplo, la Fondazione Peppino Vismara y el Fondo Benéfico Intesa Sanpaolo. Las exposiciones cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura, tanto en el marco del PNRR (M1C3-3), financiado por la Unión Europea a través de NextGenerationEU y gestionado por el MIC, como para su financiación con cargo al Fondo Cultura 2022-2024 con el proyecto El museo en la era postdigital. También forman parte del proyecto Arcipelago Design, financiado a través del Aviso Único 2024 de la Región de Lombardía. Las exposiciones cuentan además con el apoyo de patrocinadores técnicos, como BIG/CiaccioArte, MMG, Flos, Danese Milano, Anonima Castelli, Zürcher Italia y Artshell. Con el lanzamiento de estas exposiciones, también cobra vida el Pacto por las Artes, un acuerdo estratégico entre cultura y empresa lanzado a principios de 2024 en colaboración con Confindustria Varese. Numerosas empresas apoyan las exposiciones como socios, entre ellas Confindustria Varese, Lamberti S.p.A., SEA S.p.A., Yamamay, Camal Le vie del Cotone y Valore BF. Entre los socios especiales figuran A&A - Albè Associati Studio Legale y Banca Popolare di Sondrio, mientras que entre los socios principales figuran Missoni S.p.A., Ricola y Saporiti S.p.A. Desde 2015, cuando se inauguró la exposición Missoni, Arte, Color, la colaboración entre Missoni y el Museo MAGA se ha desarrollado a lo largo de dos líneas de proyecto principales: la Sala de Tapices Ottavio Missoni, con exposiciones comisariadas en colaboración con losArchivos Missoni, y el proyecto INTRECCI. MAGA y MISSONI por el Arte y la Educación, que ya va por su cuarta edición.

Ricola, por séptimo año consecutivo, trabajará junto al museo Gallaratese como socio institucional, apoyando el programa de exposiciones y todas las actividades culturales programadas para 2024. La empresa suiza Ricola confirma la gran atención que siempre ha prestado al arte y al diseño, con los que mantiene un profundo vínculo desde que la familia Richterich, fundadora de Ricola, iniciara en los años 60-70 una importante colección de arte, centrada principalmente en artistas contemporáneos suizos. Ricola, que también apoya las exposiciones como socio principal, ofrece entrada gratuita a los 50 primeros visitantes que reserven en la taquilla del Museo o en Ticketone para acceder a la exposición a partir de las 15.00 horas del primer viernes de cada mes.

“Teniendo esto en cuenta, como empresa nos parecía natural, como parte de nuestra cultura de sostenibilidad, poner a disposición del público del Museo el patrimonio y el saber hacer de una empresa con más de 70 años de historia, y seguir apoyando las actividades culturales del Museo en nuestra zona mediante el apoyo al Pacto por las Artes”, comenta Luca Missoni, Director Artístico del Archivo Missoni y desde 2017 Presidente de la Asociación de Amigos del MA*GA.

Información práctica

Horario de apertura:

Martes, miércoles, jueves y viernes: de 10:00 a 18:00 horas | Sábado y domingo: de 11:00 a 19:00 horas.

Horario especial: 1 de noviembre, 8 de diciembre, 26 de diciembre, 6 de enero de 2025: de 11.00 a 19.00 h.

31 de diciembre: de 10.00 a 15.00 h.

Horario especial de cierre: 24 de diciembre, 25 de diciembre, 1 de enero de 2025

Precio de las entradas

Completa: 12,00

Precio reducido: 10,00 euros

Dos itinerarios expositivos cuentan la historia del diseño italiano en MA*GA Gallarate

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