Dos años después de la muerte de Luciano Ventrone, su pintura más verdadera que la vida llega a Venecia

Del 13 de mayo al 16 de julio de 2023 el Palazzo Pisani Revedin (Campo Manin) acoge la exposición Ventrone. La natura è morta la pittura è viva, comisariada por Luca Beatrice y promovida por la Universidad Internacional de Venecia y la Fondazione Ventrone Gibilisco, con la organización de il Cigno GG Edizioni y Villaggio Globale International. Dos años después de la muerte de Luciano Ventrone, la pintura “más verdadera que la vida” del artista romano, sus famosos bodegones y mucho más llegan a Venecia.

“A menudo complicada por el ejercicio de la anamorfosis más difícil y temeraria (pero perfectamente realizada y calibrada) la pintura de Luciano Ventrone es un continuo descubrimiento óptico, una incesante recuperación de la realidad objetiva, que resurge tras la avalancha de formas abstractas, de logogrifos cerebrales, de grumos matéricos y de escrituras gestuales”: así escribió Federico Zeri del artista al que describió como"El Caravaggio del siglo XX" y que le había llamado la atención a finales de los años ochenta.

Una intuición que llevó a los críticos a comparar las naturalezas muertas de ayer y de hoy y a analizar las afinidades entre la pintura del gran artista del siglo XVII y las proezas de Ventrone, pero también a comprender los elementos de modernidad y actualidad del artista y las razones últimas de su arte: la representación muy especial de la luz, la reproducción virtuosa del objeto idealizado, el análisis casi microscópico de la realidad para captar lo que escapa al ojo desnudo, gracias a la mediación de la fotografía, la búsqueda de la forma pura y la exaltación de la técnica.

En Venecia se expondrán 35 lienzos del artista, entre ellos tres “excepciones” al género del bodegón como Alice, un desnudo de mujer retratada de espaldas de 2015, y dos marinas de 2011 y 2021. Luca Beatrice se enfrenta en esta ocasión por primera vez a la pintura de Ventrone, identificando en su enfoque y en el antitético de Giorgio Morandi las dos únicas vías para una representación actual, contemporánea e innovadora del bodegón. “Morandi mantiene su paleta baja y empuja la pintura hacia su grado cero, delgada, mínima, casi como si el tema ya no existiera o al menos no le importara... Ventrone es, por el contrario, la cúspide de la inspiración, del virtuosismo. ”Ventrone exagera“, escribió con razón Vittorio Sgarbi. Ante sus cuadros, cualquiera se asombra de que las manos humanas puedan producir tales efectos, la artesanía mezclándose con la reproducción mecánica”, escribió Beatrice. Según la comisaria, Ventrone “enfría, o más bien congela” el tema elegido: “lo vivisecciona llevándolo al borde del abismo, más allá no hay nada y ni siquiera una imagen reproducida técnicamente puede traspasar este límite. Si a esta naturaleza se la llama muerta, por algo será”, reflexiona Beatrice, “Ventrone se toma el reto al pie de la letra, dándole un aire necrológico. No hay nada vivo en su pintura, excepto la pintura. La naturaleza está muerta, la pintura está viva”.

El propio Ventrone se describió a sí mismo como “un abstraccionista en lucha con la realidad”, “un metafísico obligado a medirse con la fugacidad de la naturaleza”, como dando a entender que la suya era una lucha contra la descomposición, contra la muerte.

Imagen: Luciano Ventrone, Fiamme del tramonto (2010; óleo sobre técnica mixta sobre lienzo, 50 x 60 cm)

Dos años después de la muerte de Luciano Ventrone, su pintura más verdadera que la vida llega a Venecia

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