Donatello, comienza la gran exposición del Palazzo Strozzi y el Bargello


Comienza en Florencia la gran exposición "Donatello, el Renacimiento": dos sedes, el Palacio Strozzi y los Museos del Bargello, acogen del 19 de marzo al 31 de julio de 2022 unas 130 obras, entre ellas varias obras maestras del gran escultor.

Del 19 de marzo de 2022 al 31 de julio de 2022, en Florencia, el Palacio Strozzi y los Museos del Bargello acogerán la exposición Donatello, el Renacimiento, una muestra que pretende reconstruir el recorrido de uno de los maestros más importantes e influyentes delarte italiano de todos los tiempos, Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florencia, 1386 - 1466) en comparación con obras maestras de sus contemporáneos como Filippo Brunelleschi y Masaccio, Andrea Mantegna y Giovanni Bellini, pero también de artistas posteriores como Raffaello Sanzio y Michelangelo Buonarroti. La exposición, comisariada por Francesco Caglioti, es uno de los principales acontecimientos culturales de 2022 y pretende ampliar la reflexión sobre este artista revolucionario en materiales, técnicas y géneros. Escultor supremo del siglo XV y favorito de la familia Médicis, junto con Brunelleschi y Masaccio, Donatello inició la extraordinaria temporada del Renacimiento, proponiendo nuevas ideas y soluciones figurativas que han marcado para siempre la historia del arte occidental. A través de sus obras, Donatello regeneró la idea misma de escultura, con un poder de visión único en el que combinó descubrimientos sobre la perspectiva y un concepto totalmente moderno de la humanidad. La dimensión humana del arte de Donatello abarca en toda su profundidad las más diversas formas de emoción, de la dulzura a la crueldad, de la alegría al dolor más atroz.

Donatello, el Renacimiento acoge alrededor de 130 obras entre esculturas, pinturas y dibujos con préstamos únicos, algunos de ellos nunca concedidos antes, de casi sesenta de los museos e instituciones más importantes del mundo como la National Gallery of Art de Washington, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum y la National Gallery de Londres, el Muséy del Louvre de París, los Staatliche Museen de Berlín, el Kunsthistorisches Museum de Viena, las Galerías Uffizi, la Basílica de San Antonio de Padua y las basílicas florentinas de San Lorenzo, Santa Croce y Santa Maria Novella.



Pocos artistas han marcado tan profundamente el arte del siglo XV como Donatello, escultor y arquitecto que se convirtió en una referencia indispensable para generaciones enteras de artistas con los que generosamente desarrolló y compartió sus conocimientos. Su obra se caracteriza por una inusitada amplitud de influencia geográfica que se extiende desde la Toscana hasta el Véneto, Las Marcas, Roma y Nápoles de una manera sólo comparable a Giotto o, más tarde, Rafael, Miguel Ángel y Bernini. Su espíritu moderno y transgresor le llevó a cuestionarse continuamente, creando un estilo siempre imprevisible que desafiaba las modas y el gusto de la época: un artista que partió de la lejana Antigüedad y la Edad Media para llegar a una nueva forma de ver y entender el mundo. Con el paso de los años, el arte de Donatello se fue caracterizando cada vez más por un intenso patetismo y por la investigación de la psicología de sus temas, hasta el punto de implicar al público en una reflexión casi existencial. El artista crea composiciones que combinan la observación fiel de la realidad con una profunda apropiación de modelos del pasado. Su historia es uno de los fenómenos más amplios y multiformes de la historia del arte, ya que se basa en una sucesión continua de logros y superaciones. Lo extraordinario en el arte de Donatello es su capacidad para utilizar diferentes materiales en obras que combinan preciosismo, lirismo y humanidad. Donatello utilizó el mármol, la piedra, el bronce, la terracota, la madera, el estuco, el cobre repujado, el papel maché y la pasta de vidrio y la cerámica, a menudo en obras poliméricas, y siempre logrando extraordinarios efectos expresivos. Un rasgo distintivo de su manera de hacer es el llamado “schiacciato” o “stiacciato”, es decir, un relieve con variaciones mínimas respecto al fondo, para sugerir una ilusión de profundidad de perspectiva mediante numerosos y muy sutiles grados de grosor.

Donatello, David victorioso (1408-1409; mármol 191,5 x 78,5 x 42 cm; Florencia, Museo Nacional del Bargello, inv. Escultura 2)
Donatello, David victorioso (1408-1409; mármol, 191,5 x 78,5 x 42 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello, inv. Escultura 2)
Donatello, Virgen con el Niño (c. 1415; terracota, 73 x 45,3 x 36,5 cm; Londres, Victoria and Albert Museum, inv. 7573-1861)
Donatello, Virgen con el Niño (c. 1415; terracota, 73 x 45,3 x 36,5 cm; Londres, Victoria and Albert Museum, inv. 7573-1861)
Donatello, Virgen con el Niño (c. 1410-1415; terracota, 90 x 75 x 24 cm; Berlín, Staatliche Museen, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, inv. 1940, expuesto en el Bode-Museum. Fotografía de Antje Voigt
Donatello, Virgen con el Niño (c. 1410-1415; terracota, 90 x 75 x 24 cm; Berlín, Staatliche Museen, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, inv. 1940, expuesto en el Bode-Museum. Fotografía de Antje Voigt
Donatello, Relicario de San Rossore (c. 1422-1425; bronce dorado y plateado, 55 x 58 x 42 cm; Pisa, Museo Nazionale di San Matteo)
Donatello, Relicario de San Rossore (c. 1422-1425; bronce dorado y plateado, 55 x 58 x 42 cm; Pisa, Museo Nazionale di San Matteo)
Masaccio, San Pablo, del Políptico del Carmine (1426; temple y pan de oro sobre tabla, 62 × 34,5 cm; Pisa, Museo Nazionale di San Matteo, inv. 1720)
Masaccio, San Pablo, del Políptico del Carmine (1426; temple y pan de oro sobre tabla, 62 × 34,5 cm; Pisa, Museo Nazionale di San Matteo, inv. 1720)
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen Pazzi (c. 1422; mármol, 74,5 x 73 x 6,5 cm; Berlín, Staatliche Museen, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, inv. 51, expuesto en el Bode-Museum). Fotografía de Antje Voigt
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen Pazzi (c. 1422; mármol, 74,5 × 73 × 6,5 cm; Berlín, Staatliche Museen, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, inv. 51, expuesto en el Bode-Museum) Fotografía de Antje Voigt
Donatello, Banquete de Herodes (1423-1427; bronce dorado, 60 x 60 x 8 cm; Siena, Baptisterio de San Juan, Fuente bautismal)
Donatello, Banquete de Herodes (1423-1427; bronce dorado, 60 x 60 x 8 cm; Siena, Baptisterio de San Juan, Fuente bautismal)
Donatello, Due Spiritelli portacero, de la Cantoria de Luca della Robbia para la catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia (c. 1436-1438; bronce, con restos de dorado, bases de mármol blanco no pertinentes, 58,5 × 42 × 28 cm la figura mirando a la izquierda, 65 × 32,5 × 22 cm la figura mirando a la derecha; París, Institut de France, Musée Jacquemart-André, invv. M JAP-S) 1773-1 y 2
Donatello, Dos portadores de velas, de la Cantoria de Luca della Robbia para la catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia (c. 1436-1438; bronce, con restos de dorado, bases de mármol blanco, no relevante, 58,5 × 42 × 28 cm la figura mirando a la izquierda, 65 × 32,5 × 22 cm la figura mirando a la derecha; París, Institut de France, Musée Jacquemart-André, invv. M JAP-S)
Donatello, Amore-Attis (c. 1435-1440; bronce, parcialmente dorado, 103 x 55 x 45 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello, inv. Bronzi 448)
Donatello, Amore-Attis (c. 1435-1440; bronce, parcialmente dorado, 103 × 55 × 45 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello, inv. Bronzi 448)
Donatello y Michelozzo, Danza di spiritelli, del Pérgamo del Sacro Cingolo de Prato (1434-1438; mármol y mosaico de teselas de cerámica vidriada y ya dorada, 78 × 86 × 12 cm; Prato, Museo dell'Opera del Duomo - Diócesis de Prato, inv. AGJ2748).
Donatello y Michelozzo, Danza di spiritelli, del Pergamo del Sacro Cingolo de Prato (1434-1438; mármol y mosaico de teselas de cerámica vidriada y ya dorada, 78 × 86 × 12 cm; Prato, Museo dell’Opera del Duomo - Diócesis de Prato, inv. AGJ2748)
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen Piot (c. 1440; terracota ya dorada, cera, pasta de vidrio, 74 x 75 x 7 cm; París, Musée du Louvre, Département des Sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des temps modernes, inv. RF 3967). Fotografía de Stéphane Maréchalle
Donatello, Virgen con el Niño llamada Virgen Piot (c. 1440; terracota ya dorada, cera, pasta de vidrio, 74 × 75 × 7 cm; París, Museo del Louvre, Departamento de Esculturas de la Edad Media, del Renacimiento y de los Tiempos Modernos, inv. RF 3967). Fotografía de Stéphane Maréchalle

Repartida en dos sedes, el Palacio Strozzi y el Museo Nacional del Bargello, la exposición pretende ofrecer al público un recorrido por la vida y la fortuna de Donatello dividido en catorce secciones. Comienza con los inicios y el diálogo con Brunelleschi, proponiendo una comparación entre los dos famosos crucifijos de madera de la Basílica de Santa Croce y de la Basílica de Santa Maria Novella. A continuación, recorre los lugares para los que trabajó Donatello (Siena, Prato y Padua, además de Florencia), encontrando numerosos seguidores, entablando diálogo con otros famosos artistas mucho más jóvenes, como Mantegna y Bellini, y experimentando con los materiales más diversos para sus formidables invenciones plásticas y escultóricas. La exposición concluye con una sección especial dedicada a la influencia de Donatello en los artistas que le siguieron, entre ellos Rafael, Miguel Ángel y Bronzino, testimoniando así la importancia capital de su obra para las vicisitudes del arte italiano.

Destacan el David de mármol y elAmore-Attis del Bargello, los “Spiritelli” del Pérgamo de la catedral de Prato, el Crucifijo y algunos relieves de bronce para el altar mayor de la basílica de San Antonio de Padua, numerosas Madonas con Niño (procedentes de Londres, Detroit, Berlín, París y otros grandes museos). Paralelamente, en el Museo Nazionale del Bargello, el itinerario incluye el San Jorge y el David en bronce de Donatello, comparado con dos de las obras del ciclo de hombres ilustres de Andrea del Castagno, Pippo Spano y Farinata degli Uberti, frescos desprendidos de Andrea del Castagno, procedentes de las Galerías Uffizi, así como el David Martelli de Desiderio da Settignano, cedido excepcionalmente por la National Gallery of Art de Washington, la Virgen de las Nubes del Museo de Bellas Artes de Boston, la Virgen de Dudley del Victoria and Albert Museum de Londres y la Virgen de la Escalera de Miguel Ángel. La sección que contiene este último relieve ilustra, a través de una serie de comparaciones inéditas, la influencia fundamental que tuvo Donatello en la obra de Buonarroti y en el manierismo moderno. Por último, el Convito di Erode (Ban quete de Herodes ) de la Fuente Bautismal de Siena y la Porte della Sagrestia Vecchia (Puertas de la Sacristía Vieja) de San Lorenzo de Florencia, que son algunas de las numerosas obras que han sido objeto de la importante campaña de restauración llevada a cabo con motivo de la exposición, llegan por primera vez en la historia fuera de su contexto original.

La exposición está promovida y organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi y los Musei del Bargello de Florencia, en colaboración con los Staatliche Museen de Berlín y el Victoria and Albert Museum de Londres (que celebrarán sus respectivas exposiciones sobre el artista del 2 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023 en Berlín y en la primavera de 2023 en Londres). Las cuatro instituciones han trabajado juntas para construir el mayor y más completo proyecto expositivo jamás realizado sobre el artista. Las sedes de Florencia, Berlín y Londres crearán tres exposiciones separadas pero complementarias, reuniendo obras que nunca antes se han mostrado juntas. La exposición también dialoga con la ciudad de Florencia y la región de Toscana a través de la iniciativa especial Donatello en Toscana, un proyecto que pretende valorizar el patrimonio artístico del territorio en lugares que albergan obras del artista o pueden estar vinculados a él, de Florencia a Siena, de Prato a Arezzo, de Pontorme a Torrita di Siena. La exposición se expande por toda la región gracias a la colaboración con las instituciones culturales más importantes, proponiendo un itinerario entre los lugares de Donatello a través de una publicación especial y un mapa temático físico y digital.

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Donatello, San Juan Bautista de la casa Martelli (c. 1442; mármol, 165 x 46,5 x 36 cm; Florencia, Museo Nacional del Bargello, inv. Escultura 435)
Donatello, San Juan Bautista de la casa Martelli (c. 1442; mármol, 165 x 46,5 x 36 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello, inv. Escultura 435)
Andrea Mantegna, Virgen con el Niño (c. 1490-1495; témpera magra sobre lienzo 45,2 x 35,5 cm; Milán, Museo Poldi Pezzoli, inv. 1595)
Andrea Mantegna, Virgen con el Niño (c. 1490-1495; temple magro sobre lienzo 45,2 x 35,5 cm; Milán, Museo Poldi Pezzoli, inv. 1595)
Giovanni Bellini, Imago Pietatis (c. 1456; temple (?) sobre tabla, 63,4 x 48,5 cm; Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Correr, inv. C1. I 39) 2021 © Archivo Fotográfico - Fondazione Musei Civici di Venezia
Giovanni Bellini, Imago Pietatis (c. 1456; temple (?) sobre tabla, 63,4 x 48,5 cm; Venecia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Correr, inv. C1. I 39) 2021 © Archivo Fotográfico - Fondazione Musei Civici di Venezia
Donatello, Milagro de la mula (c. 1446-1449; bronce parcialmente dorado, 57 x 123 cm; Padua, Basílica de San Antonio, Altar del Santo Foto de Nicola Bianchi /Archivio Fotografico Messaggero di sant'Antonio)
Donatello, Milagro de la mula (c. 1446-1449; bronce parcialmente dorado, 57 x 123 cm; Padua, Basílica de San Antonio, Altar del Santo Foto de Nicola Bianchi /Archivio Fotografico Messaggero di sant’Antonio)
Donatello, San Juan Bautista (c. 1455 - 1457; bronce, altura 185 cm; Siena, Catedral, Capilla del Bautista)
Donatello, San Juan Bautista (c. 1455 - 1457; bronce, altura 185 cm; Siena, Catedral, Capilla del Bautista)
Donatello, San Jorge (en la predela: Batalla de San Jorge con el dragón y liberación de la princesa) (c. 1415-1417; 204 × 78 × 34 cm; nicho 525 × 172 × 62 cm; predela 39 × 120 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello, inv. Escultura 361; predela inv. Escultura 517)
Donatello, San Jorge (en la predela: Batalla de San Jorge con el Dragón y Liberación de la Princesa) (c. 1415-1417; 204 × 78 × 34 cm; nicho 525 × 172 × 62 cm; predela 39 × 120 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello, inv. Escultura 361; predela inv. Escultura 517)
Donatello, David victorioso (c. 1435-1440; bronce con restos de dorado, 155 x 65 x 60 cm; Florencia, Museo Nacional del Bargello, inv. Bronzi 95)
Donatello, David victorioso (c. 1435-1440; bronce con restos de dorado, 155 × 65 × 60 cm; Florencia, Museo Nacional del Bargello, inv. Bronzi 95)
Andrea del Castagno, Farinata degli Uberti (1448-1449; fresco desprendido aplicado sobre lienzo, 250 x 154 cm; Florencia, Galería de los Uffizi, Galería de Estatuas y Pinturas, inv. San Marco y Cenacoli 172)
Andrea del Castagno, Farinata degli Uberti (1448-1449; fresco desprendido aplicado a lienzo, 250 × 154 cm; Florencia, Galería de los Uffizi, Galería de Estatuas y Pinturas, inv. San Marco y Cenacoli 172)
Desiderio da Settignano, David victorioso conocido como David Martelli (c. 1462-1464; mármol, 164,6 × 50,4 × 42,4 cm; Washington, National Gallery of Art, Widener Collection, inv. 1942.9.115)
Desiderio da Settignano, David victorioso conocido como David Martelli (c. 1462-1464; mármol, 164,6 × 50,4 × 42,4 cm; Washington, National Gallery of Art, Widener Collection, inv. 1942.9.115)
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen de las Nubes (c. 1425-1430; mármol, 33,1 × 32 cm; Boston, Museo de Bellas Artes, inv. 17.1470)
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen de las Nubes (c. 1425-1430; mármol, 33,1 × 32 cm; Boston, Museum of Fine Arts, inv. 17.1470)
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen de los Pugliese - Dudley (c. 1440; mármol, 27,2 x 16,5 x 2 cm; Londres, Victoria and Albert Museum, inv. A.84-1927)
Donatello, Virgen con el Niño conocida como Virgen de los Pugliese - Dudley (c. 1440; mármol, 27,2 × 16,5 × 2 cm; Londres, Victoria and Albert Museum, inv. A.84-1927)
Miguel Ángel Buonarroti, Madonna della Scala (c. 1490; mármol, 56,7 x 40,1 x 3,5 cm; Florencia, Museo di Casa Buonarroti, inv. 190)
Miguel Ángel Buonarroti, Madonna della Scala (c. 1490; mármol, 56,7 x 40,1 x 3,5 cm; Florencia, Museo di Casa Buonarroti, inv. 190)

“Dedicar una exposición monográfica tan extensa a Donatello es un reto único, por el que estamos verdaderamente agradecidos a la generosidad de tantos prestamistas”, afirma el comisario Francesco Caglioti. “Las exposiciones que se le han dedicado hasta ahora se han hecho en su mayoría exhibiendo copias o limitando la selección de originales a unas pocas piezas. Donatello, quizá el escultor más audaz de todos los tiempos, es un artista con una vocación monumental muy fuerte, incluso cuando trabaja en pequeños formatos. Redescubrir en las salas del Palazzo Strozzi y del Bargello muchas obras que aún se conservan en los grandes espacios de iglesias y plazas, o que originalmente estuvieron allí, invita a los conservadores y al público a la apasionante experiencia, compartida en común, de reubicar idealmente estas obras maestras en sus antiguos contextos, imaginando los efectos siempre impactantes que Donatello supo activar en sus contemporáneos”.

“El Museo Nacional del Bargello”, explica Paola D’Agostino, directora de los Museos del Bargello, “siempre ha albergado el núcleo de obras de Donatello más importante del mundo, y la creación del Salone di Donatello, a finales del siglo XIX, dio un nuevo rostro museográfico al antiguo Palazzo del Podestà. La exposición Donatello, el Renacimiento, extraordinaria por el número de obras expuestas en las dos sedes y por la amplitud de las comparaciones inéditas ofrecidas al público, ejemplificará hasta qué punto Donatello fue un artista guía del Renacimiento. La exposición representa un acontecimiento único, posible gracias a la sólida colaboración con Arturo Galansino y su equipo, al incomparable comisariado de Francesco Caglioti y a la densa red de relaciones con los museos más importantes del mundo que han concedido préstamos excepcionales”.

“Después de haber traído a Florencia el gran arte contemporáneo”, afirma Arturo Galansino, Director General de la Fondazione Palazzo Strozzi, "con la exposición Donatello, el Renacimiento, el Palazzo Strozzi se acerca de nuevo al arte antiguo con un proyecto de época que pretende celebrar a un artista que ha marcado la historia del arte. Junto con Paola D’Agostino y Francesco Caglioti, hemos trabajado para crear lo que podría haber parecido una exposición imposible: la revisión más completa y exhaustiva sobre Donatello jamás realizada, una empresa única y ambiciosa, nacida gracias a la colaboración de las más prestigiosas instituciones culturales italianas y de los museos más importantes de todo el mundo".

Donatello, comienza la gran exposición del Palazzo Strozzi y el Bargello
Donatello, comienza la gran exposición del Palazzo Strozzi y el Bargello


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