Doce artistas internacionales se reúnen en Casa Jorn bajo el signo de J.G. Ballard

Del 4 de septiembre al 15 de octubre de 2021 se celebrará en la Casa Museo Jorn de Albissola Marina (Savona) un evento de alcance internacional en el que doce artistas, escritores, directores y comisarios internacionales crearán obras site-specific inspiradas tanto en el lugar, es decir, la casa donde vivió el gran artista danés Asger Jorn (Vejrum, 1914 - Aarhus, 1973), como en los temas de la novela Concrete Island del escritor británico J. G. Ballard (James Graham Ballard; Shanghai, 1930 - Shepperton, 2009). G. Ballard (James Graham Ballard; Shanghai, 1930 - Shepperton, 2009). Se trata de la exposición titulada Ballard en Albissola.

Así, tras la exposición individual de Karin Andersen, la villa del artista danés se prepara para acoger a doce artistas, escritores, directores y comisarios de diferentes países que, durante su estancia en Casa Jorn, del 25 de agosto al 3 de septiembre, darán forma a sus obras, utilizando cada uno el lenguaje y las técnicas más afines a su propia práctica artística, implicando incluso a los niños de la localidad con dos talleres que evocarán los experimentos de Asger Jorn. A continuación, las obras, que, como se ha anticipado, se expondrán a partir del 4 de septiembre junto con algunas obras cuidadosamente seleccionadas de la colección del MAMCO de Ginebra, uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de Suiza, serán una reflexión en oposición a los temas abordados por la novela de J. G. Ballard La isla de hormigón. Publicada en 1974, es el tercer libro de la llamada “trilogía del desastre urbano” y narra la historia distópica del protagonista, Maitland, quien, a raíz de un accidente, se encuentra en una isla de hormigón tras saltar el guardarraíl de la autopista. Completamente aislado del resto del mundo, para sobrevivir intentará recrear su antigua existencia con los desechos de la sociedad de consumo. En contraste con la nueva existencia de Maitland, los artistas recrearán en la Casa Museo Jorn un modelo de vida inspirado en la creatividad, el compartir y las prácticas de reciclaje. Ballard escribió sus libros en los años setenta, al final del periodo Albisola de Jorn y justo cuando se estaban instalando los primeros tramos de autopista en Liguria. De hecho, la historia que se cuenta en La isla de hormigón se adapta perfectamente al contexto ligur, cuya escena está hoy dominada a diario por las dificultades de viabilidad de su red de autopistas, compuesta por numerosas obras de ingeniería tan grandes y complejas como frágiles y necesitadas de mantenimiento.

La evocación de esta novela en el contexto de la casa de Jorn pretende establecer conexiones narrativas metafóricas (un mundo improvisado bajo la autopista), pero también un conjunto de contradicciones: se imagina el hormigón en una tierra de tradición cerámica, se llevan a la orilla del mar los restos de una catástrofe urbana, se propone dar la espalda al mar para enfrentarse a la autopista y representar una “ficción especulativa en el presente” (como se ha llamado a Concrete Island) en una “especie de Pompeya al revés” (retomando las célebres palabras de Debord sobre La casa de Jorn).

Los participantes son Pierre-Olivier Arnaud, Stéphanie Cherpin, Béatrice Delcorde, David Evrard, Claire FitzGerald, Jill Gasparina, Federico Nicolao, Julie Portier, Denis Savary, Ambroise Tièche y Sarah Tritz. Arnaud (nacido en 1972, vive y trabaja en Lyon) se describe a sí mismo como un artista que piensa a través de la fotografía, aunque su obra sea predominantemente fotográfica: sus trabajos cuestionan incansablemente la naturaleza de la imagen, su esencia y producción, así como sus modos de difusión y consumo. Stéphanie Cherpin (nacida en 1979, vive y trabaja en París), propone instalaciones y esculturas que incluyen materiales como madera, metal, cemento, piedra, lona, cuerda, pintura, cinta adhesiva, es decir, materiales que la artista utiliza para construir, reconstruir, deconstruir asentamientos precarios. Béatrice Delcorde (vive y trabaja en Bruselas), entrelaza encuentros reales e imaginarios en dispositivos situados a medio camino entre la obra y la exposición: su planteamiento suscita reflexiones sobre el modo en que se construye el pensamiento individual en la esfera social, con proyectos que mezclan acontecimientos poéticos e históricos, gestos cotidianos y percepciones mágicas, en un ambicioso fresco compuesto por tantas obras como encuentros. David Evrard (nacido en 1970, vive y trabaja en Bruselas), es escultor, pintor, autor de collages, escritor, editor de revistas, cineasta, periodista de opinión, profesor en dos escuelas de arte, y su práctica recuerda estas diferentes identidades, voluntariamente desestabilizadas, como la enseñanza experimental que configura en forma de laboratorio perpetuo, alejada de la didáctica escolar tradicional y de la verticalidad profesor-alumno. Claire FitzGerald (nacida en 1988, vive y trabaja entre Ginebra y Londres) es conservadora con un doctorado en arte moderno y contemporáneo y trabaja para la Colección Nacional de Arte del Gobierno del Reino Unido, que promueve a través de investigaciones, nuevas adquisiciones, exposiciones, proyectos especiales, contenidos en línea y presentaciones públicas.

Jill Gasparina (nacida en 1981, vive y trabaja en Ginebra), es crítica, teórica, comisaria y profesora. Ha dirigido La Salle de bains, un centro de arte (Lyon, Francia), comisariado toda la programación y producción editorial del centro de artes visuales Confort Moderne (Poitiers, Francia) y escribe regularmente para numerosas revistas, reseñas y catálogos de exposiciones. Federico Nicolao (nacido en 1970, vive y trabaja entre Génova, París y Lausana), es escritor y filósofo italiano, fundó y dirige la revista cultural europea Chorus. A Constellation y enseña en la ECAL de Lausana y en la École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Julie Portier (nacida en 1982, vive y trabaja en Lyon), es periodista, crítica de arte, comisaria y profesora, y escribe regularmente para Quotidien de l’art y otras revistas especializadas, así como textos para publicaciones monográficas sobre artistas o catálogos de exposiciones. Denis Savary (nacido en 1981, vive y trabaja en Ginebra) trabaja a través de formas y medios en su creación de objetos, imágenes e instalaciones oníricas: a menudo reinterpreta motivos y artefactos tomados de diferentes periodos históricos, los distorsiona formal y psicológicamente mediante cambios de escala y material, artesanía y contenido, hacia una retorcida reinterpretación total y fragmentaria de la cultura. Ambroise Tièche (nacido en 1966, vive y trabaja en Ginebra) imparte clases en la HEAD (Haute école d’art et de design, Ginebra), y es artista cuya obra plástica y textual cuestiona el conocimiento y sus límites, el sentido y sus desplazamientos e inversiones (desde 2009, su trabajo se centra principalmente en la creación de un diccionario corrido de lo que sabe, titulado Dictionnaire encyclopédique lacunaire). Sarah Tritz (n. 1980, vive y trabaja en París) crea obras que mezclan influencias diversas y variadas y, sin jerarquías ni subdivisiones estéticas, alterna entre preciosas producciones de bronce o incrustaciones de madera que requieren los conocimientos especializados de los artesanos, y obras económicas realizadas con materiales que están al alcance de la mano, como envases reciclados o aglomerados.

En la foto: Jorn House

Doce artistas internacionales se reúnen en Casa Jorn bajo el signo de J.G. Ballard

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