Disney, una exposición en Milán sobre el proceso creativo de las grandes obras maestras

Del 2 de septiembre de 2021 al 13 de febrero de 2022, el MUDEC de Milán acogerá la exposición Disney. The Art of Timeless Storytelling, que pretende dar a conocer al público el proceso creativo mediante el cual se crean las obras de Disney. Detrás de la típica inmediatez del resultado artístico se esconden, como suele ocurrir en el mundo del arte, años de trabajo de investigación creativa, generalmente desconocidos para quienes escuchan estas historias: para ilustrar este proceso se ha creado la exposición.

El innovador enfoque creativo de Walt Disney a la hora de contar historias dio lugar a algunas de las películas más bellas y famosas del siglo XX, como Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho y Fantasía. La exposición presenta preciosas obras originales de los Archivos Disney de estos largometrajes inmortales y otras películas famosas de Walt Disney Animation Studios, como Hércules y La Sirenita hasta la película de animación más reciente Frozen 2 - El secreto de Arendelle, creadas por una nueva generación de artistas y cineastas que siguen inspirándose profundamente en el legado de Walt Disney. La exposición, promovida por el Ayuntamiento de Milán-Cultura y producida por 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, comisariada por la Walt Disney Animation Research Library, con la colaboración de Federico Fiecconi, historiador y crítico del cómic y del cine de animación, propone un itinerario con una triple clave de lectura. Este itinerario explica al visitante las obras maestras de Walt Disney remontando las historias que todos estamos acostumbrados a conocer en versión Disney a las antiguas matrices de la tradición épica: son los mitos, las leyendas y el folclore medievales, los cuentos de hadas y las fábulas que constituyen desde hace siglos el patrimonio narrativo arquetípico de las diferentes culturas del mundo, un verdadero crisol entre los distintos continentes. Éstas son también las secciones temáticas de la exposición, en la que las historias más famosas de las que se tomaron las películas de Disney se presentan en clave narrativa a través de la exposición de bocetos preparatorios de investigación creativa, centrados en la exploración de personajes, escenarios y tramas narrativas.

Jin Kim, Frozen 2 - El secreto de Arendelle, Concept Art (2019; dibujo digital sobre papel)

Disney Studio Artists, Blancanieves y los siete enanitos, Composición con acetato (1937; tinta y pintura sobre acetato y gouache sobre papel, reproducción del original)

Disney Studio Artist, Robin Hood, Concept Art (1973; gouache, rotulador y tinta sobre papel)

El gran esfuerzo innovador de los artistas de Disney consistió de hecho (y sigue consistiendo hoy en día) en llevar estas historias al cine utilizando diferentes herramientas artísticas, desde el dibujo a mano (elemento fundador del trabajo en los Estudios) hastala animación digital, para captar la esencia de los antiguos cuentos de hadas y revitalizarlos, actualizando su valor universal. En efecto, la animación es un medio artístico que permite representar diferentes narrativas con inmediatez. Desde el principio, Walt Disney y su equipo trabajaron sobre estos temas, dotando de aspectos humanos y sentimientos a los animales y objetos de los cuentos de hadas, a las hadas y enanos de los cuentos, con tal naturalidad y verosimilitud que rápidamente alcanzaron un éxito mundial. Con un estudio muy detallado del comportamiento humano y animal, los artistas de Disney han creado a lo largo de los años personajes universalmente conocidos como Mickey Mouse y el Pato Donald. Mitos y leyendas de dioses y héroes, cuentos de animales, historias de caballeros, brujas, magos y princesas adoptan las características de los dibujos animados: de Robin Hood a La espada en la piedra pasando por Los tres cerditos, de Hércules a Pinocho, Blancanieves y los siete enanitos, La bella durmiente, Cenicienta, La sirenita , hastaFrozen 2 - El secreto de Arendelle.

Si bien el valor simbólico de los cuentos ha permanecido intacto a lo largo de las décadas, son las técnicas de producción las que han evolucionado. Esta es la segunda clave para entender la exposición, que cuenta al público cómo se crea una obra maestra de la animación, la mirada entre bastidores a algunas de las mejores películas animadas de Disney de todos los tiempos, llegando al corazón del estudio y del proceso artístico. Para producir una película de animación se necesitan meses y años de trabajo de todo un equipo coordinado por un director: un proceso creativo lento, continuo y muy meticuloso que, a partir de una idea inicial, construye toda una película a través de miles de imágenes que poco a poco van cobrando vida. En la exposición, los visitantes podrán recorrer todo el proceso creativo entre bastidores de una historia de Disney. Se empieza con una idea, un concepto de historia, y se desarrolla una trama narrativa. A continuación se crean los personajes. Cada uno de los personajes que animarán la historia es “visualizado” por los creativos de Disney e, incluso antes de que nuestro héroe (o villano, o compinche) tenga el rostro y los rasgos que estamos acostumbrados a reconocer en la película, se imaginan sus ojos, su pelo, su ropa y sus movimientos más icónicos, lo que da lugar a hojas y hojas de bocetos preparatorios y maquetas tridimensionales en las que el personaje va cobrando vida poco a poco. El trabajo del equipo está supervisado por un director artístico. Con el mismo proceso creativo y bajo su dirección, se definen los escenarios. Se utilizan diversas técnicas artísticas (dibujo al grafito, lápices de colores y pasteles, carboncillos, acuarelas, témperas, acrílicos, collages): la infografía, que hoy ayuda al estudio y realización de las escenas de una película, no es más que la evolución de esas técnicas tradicionales, y concierne sobre todo a las fases posteriores de animación y coloreado, que ahora se realizan mediante procesos digitales. Transformando cientos de miles de imágenes, una tras otra, en fotogramas, se crea la película.

Disney Studio Artist, Fantasia: Pastoral Symphony, Concept Art (1940; pastel y lápiz de color sobre papel)

Mary Blair, Cenicienta, Concept art (1950; gouache sobre papel)

Ollie Johnston, Pinocchio, Dibujo final para animación (1940; grafito y lápiz de color sobre papel)

La tercera clave de la exposición permite una interpretación personal y experimental del gran y creativo arte de contar cuentos. Se anima al visitante a convertirse él mismo en narrador y a recorrer las salas de la exposición no sólo como espectador pasivo del contenido, sino como actor principal del mismo. De hecho, el objetivo es construir su propia historia, que se plasmará en un pequeño “cuadernillo” que podrá llevarse a casa. A través de estaciones interactivas y un montaje que evoca los escenarios de las grandes obras maestras de la animación de Disney, la propia visita proporcionará las herramientas del oficio a todo narrador. Sala tras sala, todos podrán experimentar los elementos estructurales fundamentales para dar vida a cualquier narración (escenario, personajes, trama narrativa) hasta experimentar la emoción de identificarse con la obra de un artista de la animación a través de las mismas técnicas de los Estudios Disney.

Además, pensando en los niños, en esta ocasión Mudec ha concebido por primera vez una verdadera exposición dentro de la exposición, haciendo de laexperiencia educativa una parte más de la exposición Disney. El arte de contar historias atemporales. Durante el recorrido, se invitará a los niños de 6 a 11 años a inventar su propia historia, guiados por las sugerencias que podrán recoger en cada isla interactiva, situada dentro de las salas de la exposición: en cada sección del recorrido, el niño recibirá los elementos estructurales que, como ladrillos, forman los cimientos de una historia. Al comienzo del recorrido, cada niño que quiera probar suerte recibirá un pequeño lápiz y un cuaderno/ bloc de notas para componer durante la visita. A partir del famoso incipit “Érase una vez”, el niño iniciará el viaje hacia la estructura fundamental del cuento. En la primera estación, el pequeño narrador se centrará en la importancia del escenario y las técnicas artísticas que pueden realzarlo. La segunda estación se centrará en los personajes esenciales que caracterizan cada narración: el protagonista, el antagonista y el ayudante. La tercera estación, a través de una atractiva “rueda de cuentos”, proporcionará al niño los elementos que constituyen el marco narrativo sobre el que construirá su historia. Finalmente, en la última sala, una estación dedicada a la composición gráfica de la cubierta cerrará el gran libro de cuentos. Gracias a divertidas actividades que cobran vida frente a las estaciones interactivas, los pequeños cuentacuentos construirán su propia historia en su cuadernillo, que, como una auténtica matriz reutilizable infinidad de veces, se convertirá en su “manual de cuentos fantásticos”, que podrán utilizar siempre que quieran crear una nueva historia y, una vez en casa, podrán seguir jugando y profundizando su experiencia en la exposición utilizando las ideas del cuadernillo. Una vez que los niños hayan terminado su historia, podrán compartirla enviándola a latuastoria@mudec.it. Los más imaginativos se publicarán en las redes sociales de Mudec.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por 24 ORE Cultura y a la venta en la librería de la exposición, en todas las librerías y en línea.

Disney, una exposición en Milán sobre el proceso creativo de las grandes obras maestras

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