Diez fotógrafos internacionales protagonizan las Capillas Vaticanas en los bosques de la isla de San Jorge

Del 18 de mayo al 26 de noviembre, con motivo de la Bienal de Arquitectura 2023, la Fundación Giorgio Cini presenta en las Capillas Vaticanas de los bosques de laisla de San Giorgio la exposición colectiva Paisaje sagrado, concebida para narrar la relación entre espiritualidad y naturaleza. Comisariada por Marco Delogu, la exposición presenta la obra de diez grandes nombres de la fotografía mundial (Don McCullin, Tim Davis, Marco Delogu, Graciela Iturbide, Sally Mann, Martin Parr, Annie Ratti, Guy Tillim, Paolo Ventura, Francesca Woodman), cada uno de ellos puesto en relación con la arquitectura de las capillas: el primer Pabellón de la Santa Sede en la Exposición Internacional de Arquitectura 2018 - La Biennale di Venezia, compuesto por diez capillas permanentes dentro del bosque de la Fundación Giorgio Cini e incluido en el itinerario de la visita guiada. Un proyecto promovido por la Santa Sede y apoyado por la Fundación, que activa la misión de la institución de generar nuevas posibilidades creativas y de diálogo, un terreno único para el surgimiento de nuevas experiencias artísticas, de valorización y de intercambio intercultural.

Realizadas por arquitectos de fama mundial procedentes de Italia, España, Portugal, Gran Bretaña, Estados Unidos, Australia, Brasil, Japón, Chile/Serbia y Paraguay, las Capillas Vaticanas de la Fundación Giorgio Cini representan una investigación sobre los lugares de la espiritualidad contemporánea. Respetando el espacio natural circundante, surgen en un entorno natural como un bosque que se convierte en metáfora del deambular de la vida. El proyecto se inspira en la Capilla del Bosque de Gunnar Asplund, construida en 1920 en el cementerio de Estocolmo y comisariada por el profesor Francesco Dal Co.

Para la Secretaria General de la Fundación Giorgio Cini, Renata Codello, "la exposición Paisaje Sagrado desempeña un papel fundamental al subrayar la importancia de la sacralidad como lugar y su conexión con el espacio, entendido aquí también como paisaje. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el papel del hombre como custodio y creador de sentido; nos recuerda nuestra responsabilidad de preservar y potenciar la dimensión espiritual de la vida, invitándonos a reflexionar sobre las diferentes posibilidades expresivas del paisaje en la definición formal del espacio contemporáneo. Una nueva dimensión por descubrir a través de las fotografías de diez grandes autores, seleccionados por Marco Delogu para acompañarnos en este viaje por los bosques y capillas del extraordinario proyecto comisariado por el profesor Francesco Dal Co. Un horizonte que se enriquece una vez más con el diálogo entre las artes, en la misión de valorización y restitución promovida por la Fundación Giorgio Cini.

Este es el espíritu de Paisaje sagrado, el quiasmo entre las tomas seleccionadas por Marco Delogu y estos lugares de culto a la naturaleza. Aquí el fotógrafo inglés Don McCullin, conocido por sus instantáneas en las que ha documentado las atrocidades de los conflictos y las injusticias violentas en el mundo, se adentra en la capilla diseñada por Norman Foster con la imagen Los bosques de Ravello (2005): una composición solemne impregnada de misticismo y sacralidad que interactúa con la densa composición y el evocador entorno del arquitecto. La estadounidense Sally Mann aporta Deep South #22 (2004) a la capilla del chileno Smiljan Radic: una imagen en la que el protagonista es un tronco que emerge del agua, oscuro pero sereno, en diálogo con el tronco sin hojas custodiado y protegido por la arquitectura, como una respuesta exacta a la misma celebración.

Return to the Woods es la obra elegida de Francesca Woodman (1980), fotógrafa estadounidense fallecida prematuramente con sólo veintidós años. En el verano de 1980, en su estudio, la artista imaginó devolver la mesa de madera al árbol, al bosque, en una metamorfosis entre lo artificial, lo humano y lo natural. La obra comparte con la Capilla de la Mañana, de Ricardo Flores y Eva Prats, la sombra de la escayola, característica del material de construcción, que ofrece tanto perspectivas alternativas como la posibilidad de ser un lugar de encuentro. Desert house (2021), del fotógrafo Tim Davis, brilla con los colores del cielo al atardecer, silueteada en el desierto sobre una colina rocosa, como un espejismo que aparece dentro de la arquitectura de Francesco Cellini. Con la serie Second Nature, Tahití (2011), el sudafricano Guy Tillim se aleja de la fotografía documental que ha caracterizado su obra, contando al mundo los efectos del Apartheid, el drama de los niños soldado en el Congo, el poscolonialismo, yendo en busca del (re)descubrimiento del paraíso en la tierra, siguiendo los pasos de James Cook y Paul Gauguin, enfrentándose al mismo dilema que los autores: cómo representar un paisaje tan idílico, relatando el potencial y los límites del medio fotográfico. Una reflexión que en Paisaje sagrado toma forma en la estructura circular, suspendida entre el cielo y la tierra, de Javier Corvalán. Y de nuevo, el paisaje etéreo y abstracto de Natura bianca #14 (2008) de Marco Delogu, creado por el movimiento del viento y una atmósfera de cielo bajo y blanco, dialoga con el pequeño edificio ecosostenible, un detallado lugar de culto, de Terunobu Fujimori. La imagen de la capilla metodista de Crimsworth Dean (1971), de Martin Parr, habla de un lugar altamente simbólico e identificativo de una comunidad de Yorkshire, entrando en una nueva narrativa en la que dialoga con el sentido de reunión y de compartir de la capilla de Andrew Berman.

Las cuatro instantáneas que componen la obra fotográfica de Annie Ratti, Setas (2014), tendidas en el suelo cerca de la capilla de Carla Juacaba, representan diferentes fases de crecimiento de una seta con propiedades alucinógenas. Las composiciones lineales y la compacidad cromática de la fotografía Milano 2023 de Paolo Ventura están flanqueadas por la presencia discreta, como una línea pura trazada en la naturaleza, de la capilla vaticana del arquitecto australiano Sean Godsell. El itinerario ideal se cierra entre los lugares físicos y los del alma, mitologías y cultos arcaicos transportados a lo contemporáneo que une la obra de Graciela Iturbide en el retrato de Mujer Ángel (2011), una indígena mexicana del pueblo seri que habita en el desierto de Sonora, inserta en la arquitectura de Eduardo Souto de Moura: gruesos bloques de piedra de Vicenza, apoyados unos sobre otros, que se perciben como un monolito antiguo.

La exposición se realiza con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional y se presentará en varios institutos culturales italianos de todo el mundo. El proyecto se realiza en colaboración con Zintek.

En la foto, la Capilla de la Mañana, de Ricardo Flores y Eva Prats.

Diez fotógrafos internacionales protagonizan las Capillas Vaticanas en los bosques de la isla de San Jorge

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