Del expresionismo a la exposición de Olafur Eliasson. Castello di Rivoli's 2022

El Castello di Rivoli ha anunciado su programa de exposiciones para 2022. En el menú figura una exposición colectiva sobre la historia del expresionismo, Espressioni, con obras desde el Romanticismo y William Turner hasta nuestros días. A continuación, una retrospectiva sobre Paolo Pellion de Persano, con motivo de la adquisición de su archivo. Luego será el turno de la exposición individual de Olafur Eliassion, en otoño.

“En el siglo XXI, el Museo de Arte Contemporáneo se está reimaginando a sí mismo”, afirma su directora , Carolyn Christov-Bakargiev, “ya no es sólo un contenedor de grandes exposiciones temporales, sino un lugar arraigado en su comunidad local y generador de arte en su territorio; el museo también debe ser capaz de proyectarse internacionalmente en el mundo. El museo Slow es un lugar que pertenece al público y a los artistas, de producción e investigación artística; se caracteriza por una multitud de eventos diferentes, cada uno dedicado a una microcomunidad de interés. El reto consiste en hacer que estas microcomunidades interactúen con el fin de crecer colectivamente, en lugar de reforzar la existencia de burbujas de interés separadas. El museo contemporáneo es también un archivo y una colección, es decir, la construcción de un pasado para nuestra posteridad capaz de relatar nuestra época en el futuro y, por último, es un gimnasio para los sentidos y para el ejercicio de nuestra fisicalidad, fuente de todo conocimiento verdadero y aún más importante en el siglo XXI, caracterizado en la vida cotidiana por la digitalización y la pérdida de las experiencias corporales”.

Véase el programa a continuación.

1. Expresiones. El epílogo

El 12 de abril de 2022, la exposición colectiva Espressioni. El epílogo (13 de abril - 17 de julio de 2022) comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria, Marianna Vecellio, Andrea Viliani y Fabio Cafagna con la asistencia curatorial de Anna Musini. Expresiones. Epílogo sigue y concluye el programa de exposiciones inaugurado en 2020. La nueva exposición, que tendrá lugar en los espacios del Castello, la Manica Lunga y la Casa del Conte Verde de Rivoli, contará con obras maestras de William Turner (Londres, 1775 - Chelsea, 1851), Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918), Francisco Goya (Fuendetodos, España, 1746 - Burdeos, 1828), James Ensor (Ostende, 1860-1949) y Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 1960-1988). numerosas nuevas producciones artísticas, performances y proyectos “focus” de Marianna Simnett (Kingstone-upon-Thames, Reino Unido, 1986), Silvia Calderoni (Lugo, 1981), Grada Kilomba (Lisboa, 1968), Uýra Sodoma (Emerson Pontes da Silva, Santarém, Pará, 1991), Irene Dionisio (Turín, 1986), Lina Lapelyte (Kaunas, Lituania, 1984), Richard Bell (Charleville, Australia, 1953), Adrián Villar Rojas (Rosario, Argentina, 1980), Tabita Rezaire (París, 1989), Cooking Sections (Daniel Fernández Pascual, 1984 y Alon Schwabe, 1984), Precious Okoyomon (Londres, 1993), Bracha L. Ettinger (Tel Aviv, 1948) y Agnieszka Kurant (Lódz, 1978).

La exposición Expresiones investiga la historia del expresionismo en sus diversas formas como consecuencia de las revoluciones tecnológicas y científicas a lo largo de la historia de la humanidad, hasta llegar a la exagerada singularidad y vanidad de masas de nuestro tiempo. Junto a una selección de obras procedentes de las Colecciones del Castello di Rivoli y de la Colección Francesco Federico Cerruti per l’Arte, incluirá préstamos nacionales e internacionales de prestigiosas instituciones como la Colección Peggy Guggenheim, Venecia; Colecciones Intesa Sanpaolo; Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Gallerie dell’Accademia, Venecia; Fondation Carmignac, París/Île de Porquerolles; Fondazione Giorgio Cini, Venecia; Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz; Maria Lassnig Foundation, Viena; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo di Capodimonte, Nápoles; Museo Poldi Pezzoli, Milán; Musée d’Art de Nantes, Nantes; Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Palazzo Coronini Cronberg, Gorizia; Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll; Tate, Londres; así como de diversos prestamistas privados.

Entre las presencias “focales” de Espressioni figura la nueva obra de Richard Bell (Charleville, Australia, 1953) concebida especialmente para el Museo, que se instalará en la Sala Progetto y en el jardín que da a la Manica Lunga. La práctica del artista aborigen australiano y activista político gira en torno a la producción de vídeos, instalaciones, pinturas y textos. Para Bell, el “arte aborigen” es una invención del sistema turístico australiano destinada a promover el “auténtico” arte australiano a expensas de la aborigenidad contemporánea, necesitada de emancipación y reasignación de significado en el debate de ideas generales.

Las salas individuales Bracha L. Ettinger. Cuadernos de Bracha presentan una serie de cinco cuadros y unos 50 cuadernos utilizados por la artista para apuntar sus reflexiones, asociaciones y notas de trabajo, combinando la palabra y el dibujo. Los cuadernos, escritos en tres idiomas (francés, inglés y hebreo), dan testimonio de la doble actividad de Bracha L. Ettinger, cuya práctica artística se entrelaza con su trabajo e investigación como filósofa y psicoanalista. Por otra parte, la sala Crowd Crystal de Agnieszka Kurant reflexiona sobre el potencial inherente a cada uno de nosotros para influir en el cambio social dentro de una comunidad, especialmente en el mundo digitalizado. Crowd Crystal de Kurant investiga el impacto de los fenómenos de inteligencia colectiva en la naturaleza, la cultura y las inteligencias no humanas, desde las bacterias y otros organismos unicelulares hasta la inteligencia artificial. Desde la perspectiva de la expresión de una subjetividad colectiva, una sala de la exposición Expresiones. Epílogo estará dedicada a la historia del arte callejero, comisariada por Gianluca Marziani. La exposición Espressioni se realiza gracias a la extraordinaria contribución de la Fondazione CRT.

2. Paolo Pellion de Persano

Como parte de la donación del archivo de Paolo Pellion di Persano (Castagneto Po, 1947-2017) al Museo, se adquirió un importante núcleo de sus obras fotográficas. Sobre la base de esta donación y adquisición, en la primavera de 2022 el Castello di Rivoli presentará una exposición comisariada por Andrea Viliani y organizada por el CRRI, dedicada a la figura de uno de los más importantes fotógrafos italianos contemporáneos que trabajó en estrecha colaboración con los artistas del Arte Povera. La exposición será una oportunidad para recorrer la actividad expositiva en el Castello di Rivoli desde la Ouverture inaugural (1984) hasta 2012, que Pellion documentó a lo largo de su carrera. Las obras fotográficas donadas al Museo serán objeto del programa de digitalización y archivo del material documental del artista conservado en el CRRI. Las actividades del CRRI cuentan con el apoyo de la Fundación Compagnia di San Paolo.

3. Olafur Eliasson

Del 21 de septiembre de 2022 al 29 de enero de 2023 tendrá lugar en la tercera planta de la Manica Lunga una exposición comisariada por Marcella Beccaria dedicada a Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), artista contemporáneo interesado en el cambio climático y la percepción, que sitúa al espectador en el centro de su investigación artística en complejas instalaciones de luz. La exposición consistirá en una gran instalación inédita creada especialmente para la Manica Lunga que transforma todo el espacio en una gigantesca máquina óptica. El artista transformará la Manica Lunga, que mide 147 metros de largo y 6 de ancho, construida como pinacoteca de la Casa de Saboya hacia 1630, en un lugar que promete una intensa experiencia perceptiva y sensorial, un lugar que recordará la investigación sobre la óptica del pasado al tiempo que exaltará la importancia de la corporeidad y la presencia física en la era digital. La práctica de Eliasson combina la memoria del encuentro con la naturaleza con las amplias ramificaciones de la investigación científica y el pensamiento ecológico para imaginar un futuro feliz para el planeta y la sociedad. En 1999, Eliasson presentó Your Circumspection Disclosed (Tu circunspección desvelada, 1999), su primera instalación en un museo italiano, en el Castello di Rivoli. Nacida de su encuentro con la arquitectura del Castello, la obra es, en palabras del artista, “una extensión del ojo, o más bien una máquina para ver”. En 2008, el artista creó The sun has no money (2008), presentada con motivo de la exposición colectiva 50 moons of Saturn (2008), que pasó a formar parte de las colecciones del Museo gracias a la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. El tema introducido por el título El sol no tiene dinero se remonta a una serie de investigaciones llevadas a cabo por el artista durante ese periodo, marcado por una grave crisis económica a escala mundial. La exposición también incluirá una sala de lectura abierta al público, donde se reunirán los casi cien catálogos que abarcan la producción del artista hasta la fecha, desde las primeras exposiciones individuales de los años 90 hasta la actualidad. Se inaugurará conjuntamente con la exposición que el Palazzo Strozzi de Florencia dedicará al artista al mismo tiempo. La exposición de Olafur Eliasson también es posible gracias a la contribución adicional de la Fondazione CRT.

4. Plantas y minerales. Acciones de compostaje y convivencia ecológica

Desde el 3 de noviembre de 2022 hasta finales de febrero de 2023, el ciclo de obras y acciones Vegetales y Minerales. Acciones de compostaje y convivencia ecológica, comisariado por Andrea Viliani y Marianna Vecellio. La exposición, organizada por el departamento de comisariado con el CRRI, se desarrolla a través de performances, acciones y recreaciones que hacen hincapié en los temas de la tierra, los residuos, la coevolución, la cooperación y la coexistencia ecológica en estrecha relación con las obras de los artistas. El espacio expositivo de la muestra se convertirá en un lugar de mezcla y transformación continua de estados de la materia, de alianzas transformadoras de lo vivo a través de acciones que devuelven documentos y recuerdos al centro de la imaginación. También conocido como compost o compostaje, el “compostaje” es el resultado de un proceso biológico resultante de la oxidación de una mezcla de materia orgánica y residuos, como nitratos y carbonatos, que al exponerse a la presencia de oxígeno se descomponen y recomponen en tierra fertilizante. Es por esta capacidad de transformación interna que el concepto de compost, hibridado con la palabra “huésped”, se convierte en el entorno ideal para prefigurar el infinito potencial de una transformación perenne y circular de identidades y espacios. La imagen del compost que se transforma orgánicamente impregna el entorno expositivo en el que se manifiestan las imaginativas anticipaciones previstas por la filósofa Donna Haraway sobre la coexistencia de diferentes formas de vida, involucrando la obra de Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986) y Michael Rakowitz (Nueva York, 1973), entre otros.

5. La Colección Cerruti

Las visitas guiadas a Villa Cerruti por el Artenaute del Castello di Rivoli continuarán en 2022. Para ampliar la oferta didáctica, junto a las visitas generales que recorren la historia de la colección, centradas en el gusto y la biografía de Francesco Federico Cerruti (Génova, 1922 - Turín, 2015), se promoverán nuevas visitas temáticas con la intención de profundizar en el conocimiento de núcleos particulares de obras. Las visitas abordarán los siguientes temas Pintura y Escultura de los siglos XIV al XVI; Retratos en la Colección; Giorgio de Chirico, Metafísica y Surrealismo; Muebles, Alfombras y Artes Decorativas; Manuscritos, libros antiguos decorados y encuadernaciones preciosas. El programa cultural de la Colección Cerruti estará comisariado por Laura Cantone y Fabio Cafagna. Las actividades de la Colección Cerruti son posibles gracias a la contribución de la Fundación Cerruti.

6. COSMOS DIGITALES

Todas las exposiciones presentadas en el Castello di Rivoli irán acompañadas de programas digitales. Para cada evento colateral también habrá streaming en directo desde el Castello di Rivoli y la publicación de extractos de 1 minuto en los canales sociales. Todos los contenidos digitales estarán disponibles en el COSMO DIGITALE, la sede virtual del Museo comisariada por Giulia Colletti, que a partir de enero de 2022 se enriquecerá semanalmente con nuevos contenidos y eventos inéditos. A partir de 2022, COSMO DIGITALE acogerá también una nueva serie de podcasts encargados a artistas sonoros, poetas y escritores titulada Marginalia, así como las investigaciones del filósofo residente para el año 2022, Federico Campagna. Las actividades de COSMO DIGITALE forman parte de un programa de actualización tecnológica posible gracias a la Fundación Compagnia di San Paolo.

El programa de exposiciones fuera de la sede

En colaboración con la OGR de Turín, el Castello di Rivoli organiza del 28 de abril al 25 de septiembre de 2022 una exposición en la OGR de Turín centrada en la historia del Arte Povera y la aparición de temas ecológicos en el arte desde los años sesenta hasta la actualidad. La exposición, titulada Arte e ecologia dall’Arte povera a oggi (Arte y ecología desde el Arte Povera hasta nuestros días), estará comisariada conjuntamente por Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria y Samuele Piazza y presentará una selección de importantes obras que forman parte de la Colección CRT de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea cedidas al Castello di Rivoli.

De nuevo, en colaboración con la Bienal de Estambul, el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea está realizando el proyecto inédito de Renato Leotta, Posidonia - Concertino per il mare (Pequeño concierto para el mar, 2022), que tiene sus raíces en la observación del ecosistema del fondo marino mediterráneo. Proponiendo una posible forma de comunicación entre especies, consiste en un intento de traducir la estructura interna de las hojas de Posidonia oceanica en una partitura musical para ser interpretada como un concierto audible para el oído humano. Al llamar la atención sobre la importancia vital de un ecosistema en peligro de extinción, Concertino per il mare sirve de invitación a escuchar las historias de migración, adaptación, encuentros y luchas por la supervivencia de la Posidonia a través del tiempo, desde un pasado lejano hasta un futuro incierto. El proyecto Posidonia - Concertino per il mare es el ganador de la Edición 10 del Consejo Italiano, una convocatoria internacional promovida por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura para apoyar la creatividad contemporánea italiana.

Por último, con motivo del 20 aniversario de la Fondazione CRC, entre la primavera y el otoño de 2022 se presentarán obras de arte público de destacados artistas contemporáneos italianos e internacionales producidas por la Fondazione CRC y comisariadas por Carolyn Christov-Bakargiev para el Castello di Rivoli. Las obras se colocarán en Alba, Mondovì, Cuneo y Bra.

Imagen: el Castillo de Rivoli. Foto de Andrea Guermani

Del expresionismo a la exposición de Olafur Eliasson. Castello di Rivoli's 2022

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