De Yves Klein a Wolfgang Tillmans, una exposición sobre las transformaciones de la materia en Bérgamo

Del 14 de octubre de 2021 al 13 de febrero de 2022, la GAMeC de Bérgamo presentará la exposición Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, comisariada por Anna Daneri y Lorenzo Giusti, el segundo capítulo de la Trilogía de la Materia, un proyecto expositivo plurianual inaugurado en octubre de 2018 con la exposición Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile, comisariada por Sara Fumagalli y Lorenzo Giusti. El proyecto involucra a historiadores del arte, comisarios, filósofos y científicos para abordar un discurso transversal en torno al tema de la materia, activando contextualmente un diálogo con la historia de los descubrimientos científicos y el desarrollo de las teorías estéticas. El programa incluye un ciclo de tres exposiciones, acompañadas de otras tantas publicaciones, con autores y obras de distintas generaciones.

Tras la primera cita del ciclo, dedicada a la esencia de la materia en diálogo con las teorías de la física moderna, la segunda exposición del programa dirige su mirada a la obra de aquellos artistas que, en distintas épocas, han investigado las transformaciones de la materia, inspirándose en la vida de los elementos para desarrollar una reflexión sobre la realidad de las cosas, el cambio y el tiempo. “Rien ne se perd” (“nada se pierde”) es el incipit de la famosa máxima atribuida a Lavoisier con la que el químico francés explicaba el sentido general de su ley de conservación de la masa, según la cual, durante una reacción química, la suma de las masas de los reactivos es igual a la suma de las masas de los productos. En otras palabras, la materia no se crea ni se destruye. De este principio fundamental surgirían una serie de ideas clave para la modernidad, que más tarde conducirían a la definición de la teoría de la relatividad, a la identificación de una equivalencia sustancial entre masa y energía y, por tanto, a la convicción, relatada por científicos, artistas y filósofos, de una materia siempre viva, siempre presente, y de un mundo en continua transformación.

Así, Nada está perdido. Arte y Materia en Transformación ocupará íntegramente los espacios de GAMeC, desarrollando un itinerario de fuerte impacto sensorial, dada la naturaleza material y sinestésica de las numerosas obras expuestas, procedentes de importantes colecciones internacionales, tanto públicas como privadas. Las cuatro secciones de la exposición (Fuego, Tierra, Agua y Aire) están dedicadas a los elementos naturales, entendidos como estados de agregación de la materia, e indagan en sus relaciones y transformaciones: fuego/estado de llama; tierra/estado sólido; agua/estado líquido; aire/estado gaseoso. A través de una rica selección de obras, la exposición pretende componer un cuadro que ponga de relieve el fuerte vínculo que siempre ha unido a los artistas con la química de los elementos y las transformaciones de la materia. Un campo de investigación y experimentación que en nuestro tiempo también encuentra una declinación en el plano de la reflexión sobre el impacto de la acción humana en los equilibrios naturales (desde la disponibilidad de recursos hasta las transformaciones climáticas).

La exposición reunirá obras de diferentes épocas, desde creaciones dadaístas y surrealistas, indicativas del interés de algunos autores (como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray o Leonora Carrington) por el tema de la alquimia, hasta las producciones de algunos de los exponentes más importantes del movimiento neovanguardista. importantes exponentes de las neovanguardias (de Yves Klein a Otto Piene, de Robert Smithson a Hans Haacke), pasando por las composiciones de algunos artistas afines a la poética del Arte Povera (Pier Paolo Calzolari y Paolo Icaro), las obras escultóricas y las instalaciones de artistas surgidos en la década de 1980 (como Rebecca Horn o Liliane Lijn), hasta las investigaciones recientes de algunos de los más artistas internacionales más significativos de las últimas generaciones, como Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Cyprien Gaillard, Otobong Nkanga, Erika Verzutti y muchos otros.

Siguiendo la línea de la publicación que acompañó a Black Hole, el catálogo de Nothing is Lost constará de contribuciones de los dos comisarios y de estudios en profundidad de las obras de la exposición a cargo de historiadores del arte y comisarios internacionales. Cada sección irá introducida por un texto científico que investigará los temas de la exposición desde la perspectiva de investigadores expertos. La exposición también irá acompañada de un rico programa de actividades para escuelas y una serie de encuentros abiertos al público en los que participarán científicos, ingenieros, químicos, historiadores del arte, artistas y filósofos. El programa, que también incluirá proyecciones de películas, documentales y obras en vídeo, se servirá de la colaboración de BergamoScienza para algunas partes y estará orientado a la divulgación de la ciencia y la sensibilización sobre los lenguajes del arte, abordando diversos temas, desde los nuevos descubrimientos en química hasta las aplicaciones de los conocimientos en los distintos campos de la industria, pasando por la relación entre las artes visuales y la ciencia.

La exposición contará con la colaboración de la Fundación Meru/Medolago Ruggeri para la Investigación Biomédica, ya promotora, entre 2013 y 2017, con la Associazione BergamoScienza y GAMeC, del prestigioso Premio Meru Art*Science, destinado a promover proyectos artísticos vinculados al desarrollo de la investigación científica. El nuevo programa de investigación - Meru Art*Science Research Program - financiará la realización de un proyecto site-specific para Spazio Zero en GAMeC. Para Nothing is Lost, la artista sueca Nina Canell presentará una nueva instalación medioambiental destinada a investigar el territorio fronterizo entre las dimensiones de lo orgánico y lo inorgánico, entre la materia viva y la materia inerte. Socio de la exposición en la GAMeC será la Fundación Dalmine. Creada en 1999 por iniciativa de TenarisDalmine con el objetivo de promover la cultura industrial, la fundación impulsará, tanto en su sede de Dalmine como en otras sedes, una serie de talleres para escuelas, encuentros, cursos y otras actividades coordinadas por los Servicios Educativos de GAMeC relacionadas con la transformación de la materia en la industria, la tecnología, la robótica y la ciudad industrial, y guiadas por un enfoque creativo atento a los temas de la ecología y la regeneración de materiales.

Los artistas de la exposición: Ignasi Aballí, William Anastasi, Davide Balula, Lynda Benglis, Alessandro Biggio, Karla Black, Michel Blazy, Renata Boero, Dove Bradshaw, Victor Brauner, Dora Budor, Pier Paolo Calzolari, Nina Canell, Leonora Carrington, Giulia Cenci, Tony Conrad, Tania Pérez Córdova, Lisa Dalfino & Sacha Kanah, Giorgio de Chirico, Edith Dekyndt, Marcel Duchamp, Olafur Eliasson, Leandro Erlich, Max Ernst, Joana Escoval, Cerith Wyn Evans, Lars Fredrikson, Loïy Fuller, Cyprien Gaillard, Pinot Gallizio, Hans Haacke, Roger Hiorns, Rebecca Horn, Roni Horn, Paolo Icaro, Bruno Jakob, Yves Klein, Gary Kuehn, Liliane Lijn, Gordon Matta-Clark, David Medalla, Ana Mendieta, Otobong Nkanga, Jorge Peris, Otto Piene, Man Ray, Pamela Rosenkranz, Mika Rottenberg, Namsal Siedlecki, Roman Signer, Robert Smithson, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Yves Tanguy, Wolfgang Tillmans, Erika Verzutti, Andy Warhol.

Fotografía: Michel Blazy, Fleurs de bain moussant (2020)

De Yves Klein a Wolfgang Tillmans, una exposición sobre las transformaciones de la materia en Bérgamo

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