De Vedova a Morlotti, pintura italiana de los años 50 expuesta en Lecco


Emilio Vedova, Lucio Fontana, Ennio Morlotti, Alberto Burri y muchos otros: estos son los protagonistas de la exposición sobre el arte italiano de los años 50 que podrá visitarse en Lecco, en el Palazzo delle Paure, del 15 de marzo al 30 de junio de 2024.

En el Palazzo delle Paure de Lecco, el ciclo expositivo de Percorsi nel Novecento, programa concebido por la Dirección del Sistema de Museos Urbanos de Lecco y confiado para su diseño y realización a ViDi Cultural, que, hasta noviembre de 2024, analiza el panorama cultural italiano del siglo XX, se enriquece con un nuevo capítulo. Tras la cita dedicada al retorno a la figuración en Italia entre las dos guerras mundiales del siglo pasado, la nueva propuesta expositiva, programada del 15 de marzo al 30 de junio de 2024, se centra en la temporadaInformal. La exposición, comisariada por Simona Bartolena, producida y realizada por ViDi cultural, en colaboración con el Ayuntamiento de Lecco y el Sistema Museale Urbano Lecchese, travel partner Trenord, presenta más de 60 obras de artistas como Afro, Tancredi, Chighine, Fontana, Moreni, Burri, Morlotti y muchos otros cuyo estilo expresivo gira en torno al signo, la materia, el color, el gesto.

"Vuelven las grandes exposiciones promovidas por Vidi en el Palazzo Paure, y vuelven con una gran exposición que retoma el camino iniciado hace años entre los siglos XIX y XX. - afirma Simona Piazza, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Lecco - Se trata de eventos de especial relevancia artística, capaces de llevar obras de importantes artistas a las salas de exposición del centro museístico por excelencia de nuestra ciudad. Los objetivos son ampliar la oferta cultural a disposición de nuestros ciudadanos, ofrecer contenidos de interés y acompañar los itinerarios de profundización de nuestros estudiantes, y atraer también a visitantes de fuera de la ciudad, para un turismo cultural, que es cada vez más una realidad".

"La exposición marca una nueva etapa en el recorrido entre los siglos XIX y XX trazado por la serie de exposiciones acogidas en los últimos años en el Palazzo delle Paure. - declara Simona Bartolena, comisaria de la exposición - Imaginé esta exposición estrechamente relacionada con la siguiente, dedicada a la vertiente espacialista y nuclearista y a las tendencias de programación perceptual, experimental y cinética de los años sesenta.

Tancredi Parmeggiani, Sin título (1960; técnica mixta sobre papel lienzo; colección particular)
Tancredi Parmeggiani, Sin título (1960; técnica mixta sobre papel lienzo; colección privada)
Alfredo Chighine, Composición (1967; óleo sobre lienzo, 114 x 146 cm; Milán, Museo della Permanente)
Alfredo Chighine, Composición (1967; óleo sobre lienzo, 114 x 146 cm; Milán, Museo della Permanente)
Emilio Vedova, Scontro di situazioni opera 13 (1959; litografía; colección particular)
Emilio Vedova, Scontro di situazioni opera 13 (1959; litografía; colección particular)
Ennio Morlotti, Adda en Imbersago (1960; óleo sobre lienzo; colección particular)
Ennio Morlotti, Adda ad Imbersago (1960; óleo sobre lienzo; colección particular)
Gino Meloni, La cascada (1957; óleo sobre lienzo; Milán, Museo della Permanente, depósito de la Collezione Magliano Pellegrini)
Gino Meloni, La cascada (1957; óleo sobre lienzo; Milán, Museo della Permanente, préstamo de la Collezione Magliano Pellegrini)

En este primer “episodio” de la historia, investigamos el panorama artístico de una Europa asentada sobre los escombros de su civilización, salida de la Segunda Guerra Mundial y de los horrores de los gobiernos totalitarios. El futuro parece sólo una hipótesis sin concreción, el presente es nebuloso, efímero, fragmentado. Habiendo perdido toda seguridad, el individuo se encuentra solo consigo mismo, perdido en la dimensión inmanente de la existencia, sin ninguna confianza en el prójimo. Por supuesto, el artista no es ajeno a este escenario. La hipótesis de un arte que pueda hacerse portador de un mensaje universal, que pueda ser de utilidad pública, se ve dramáticamente cuestionada. El poder comunicativo del arte ya no interesa. El hombre está solo, es el único responsable de sus propias elecciones, y el arte se convierte en el intérprete de esta soledad dolorosa, pero lúcidamente consciente.

Lo Informal no es un movimiento cohesionado que se pueda contener, es una tendencia fruto de la urgencia expresiva de artistas que no se hacen intérpretes de esta dramática convergencia histórico-cultural. En mi opinión, no son Burri ni Fontana los principales exponentes de este fenómeno, al contrario: los dos grandes maestros tienen investigaciones autónomas y únicas, imposibles de adscribir a una única definición o tendencia. Los verdaderos protagonistas de esta temporada son otros: artistas quizá menos conocidos, pero mucho más ejemplares para comprender las razones de un momento histórico. Por eso, en la exposición, además de los nombres más famosos, he querido proponer obras de artistas menos conocidos, a veces casi olvidados, pero con lenguajes poderosos y expresivos que sin duda sorprenderán a los visitantes".

La exposición relata la generación de autores que surgió herida de la Segunda Guerra Mundial, que experimentó con nuevos lenguajes y nuevos estilos capaces de narrar una situación dramática y compleja. Dudando del papel público del arte, eligieron una vía solitaria que no implicaba enfrentamientos entre ellos ni manifiestos o textos teóricos que declarasen un camino común. Incluso el crítico francés Michel Tapié, a quien debemos el término Informal, se negó siempre a encerrar la tendencia en códigos demasiado estrechos y definidos, distanciándose de ella cuando adquiría connotaciones demasiado precisas.

Los caminos del movimiento Informal fueron muchos y variados, hijas de otras tantas personalidades autónomas y originales, cuyas investigaciones sólo encontraron algunos aspectos en común, como la espontaneidad, el instinto gestual, el rechazo de toda ley y geometría, y la improvisación.

La ola informal se extendió por Occidente como alternativa a la pintura figurativa típica de la época de los regímenes totalitarios, como respuesta airada a la violencia de la que el hombre se había mostrado capaz; en Italia, la década de 1950 fue testigo de la evolución de esta forma de arte, que se manifestó en múltiples versiones. Frente a la pintura figurativa, sobre todo la comprometida social y políticamente, que además contaba con el firme apoyo del nuevo gobierno, surgieron artistas como Afro, Chighine, Vedova y Burri, que emplearon la materia y el color como medios de expresión libres y poderosos, o pintores que reinterpretaron la figuración bajo una nueva luz, como Ennio Morlotti y Mattia Morenio, y exponentes del realismo exist encial como Mino Ceretti y Bepi Romagnoni, encerrados en su doloroso nihilismo.

Acompaña a la exposición un catálogo realizado por Ponte43 para ediciones culturales ViDi.

Para cualquier información, llame al +39 0341 286729 o envíe un correo electrónico a palazzopaure@comune.lecco.it.

De Vedova a Morlotti, pintura italiana de los años 50 expuesta en Lecco
De Vedova a Morlotti, pintura italiana de los años 50 expuesta en Lecco


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