De Segantini a Pellizza, una exposición en Lecco sobre el arte italiano entre los siglos XIX y XX

Del 1 de julio al 20 de noviembre de 2022, el Palazzo delle Paure y Villa Manzoni de Lecco acogen la exposición Poetiche. Quotidiano e immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento. La iniciativa es la primera cita del proyecto Percorsi nel Novecento (Caminos en el siglo XX), un programa concebido por la Dirección del Sistema de Museos Urbanos de Lecco y confiado para su planificación y realización a ViDi Cultural, que ha propuesto cinco exposiciones que, hasta noviembre de 2024, investigarán el panorama cultural italiano en las seis primeras décadas del siglo XX. Partiendo del análisis de los lenguajes pictóricos, se explorarán también otras formas artísticas, con una atenta mirada a la situación histórica y social de la época. Las exposiciones del programa, que seguirán una escansión cronológica que enlazará el final del siglo XIX con la década de 1960, están construidas con un sesgo didáctico y divulgativo.

Poética. Quotidiano e immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento(Lo cotidianoy lo imaginario en el arte italiano entre los siglos XIX y XX), comisariada por Simona Bartolena, producida y realizada por ViDi - Visit Different, en colaboración con el Ayuntamiento de Lecco y el Sistema Museale Urbano Lecchese, relata un momento de transición en el arte italiano, a finales de siglo, entre el verismo social, el Divisionismo y el Simbolismo, a través de más de 90 obras de autores tan interesados por la cuestión social y el tema de lo cotidiano como por la imaginería simbolista.la imaginería simbolista, como Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Emilio Longoni, Giuseppe Pellizza da Volpedo Giovanni Sottocornola, Plinio Nomellini, Francesco Michetti, Antonio Mancini, Leonardo Bistolfi, y otros artistas menos célebres, procedentes de importantes museos e instituciones públicas y privadas, como el Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci de Milán, que presta once obras, dos de las cuales han sido cuidadosamente restauradas para la ocasiónocasión, el Museo Borgogna de Vercelli, la Wolfsoniana de Génova, el Museo di Palazzo Foresti de Carpi, el Museo della Permanente de Milán y las colecciones de Bper y Banca Popolare di Milano, así como de numerosas colecciones privadas de toda Italia.

“Una nueva exposición dedicada a los maestros de la pintura italiana, que se inscribe en la revisión destinada a promover el conocimiento de las corrientes artísticas y de los artistas del siglo XX, concebida por Simul y realizada por ViDi en el marco de la colaboración que nos une desde hace varios años”, declara Simona Piazza, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Lecco. “La exposición Poetiche nos acompañará también a lo largo de un verano lecquino lleno de propuestas culturales de diferentes estilos y con diferentes objetivos, capaces de confirmar el atractivo que nuestra ciudad ejerce hacia visitantes y turistas, que saben que en Lecco pueden encontrar propuestas de calidad. Quiero dar las gracias a las oficinas del Ayuntamiento, a ViDi y a la comisaria Simona Bartolena por esta espléndida exposición”.

“El primer paso en un itinerario dedicado al arte del siglo XX”, explica Simona Bartolena, “sólo puede darse en el territorio del siglo anterior. Las dos últimas décadas del siglo XIX, de hecho, fueron la antesala indispensable de las innovaciones que caracterizaron los años siguientes. Esta exposición, por tanto, no sólo ofrece motivos para reflexionar sobre un periodo muy interesante y lleno de cambios, sino que también prepara el terreno para la serie de exposiciones previstas para 2023-2024, todas ellas dedicadas al panorama artístico y cultural italiano de la primera mitad del siglo XX. Poetiche” observa y relata la transición entre los dos siglos en toda su complejidad, analizando a través de más de noventa obras de arte de artistas extraordinarios (de Previati a Segantini, de Pellizza a Mancini, de Nomellini a Bistolfi) también la situación social, económica y política de la Italia posterior a la unificación, en un momento de progreso y crecimiento pero también de dificultades y fragilidad evidentes, sobre todo desde el punto de vista social. El sesgo que he intentado dar a esta exposición es, por tanto, como de costumbre, muy narrativo. Todas las obras están comentadas con breves leyendas y el recorrido expositivo sigue una narrativa que abre el horizonte desde el arte a la situación italiana de la época. Tras la serie de exposiciones dedicadas al siglo XIX italiano que he tenido el honor y el placer de comisariar en las salas del Palazzo della Paure en los últimos años, estoy encantada de poder iniciar este recorrido por los primeros sesenta años del siglo XX: un gran compromiso, pero sin duda una oportunidad verdaderamente estimulante para una estudiosa que, como yo, considera la divulgación un factor indispensable de su profesión.

La exposición hace un recorrido por el arte italiano de la segunda mitad del siglo XIX, es decir, cuando se produjo un mayor interés por la cuestión social, debido tanto a la difusión de las tesis socialistas como a la nueva situación socioeconómica del país, que ofrecía importantes motivos de reflexión. Fue en este periodo cuando se fundaron las primeras organizaciones obreras, se prepararon las primeras huelgas y se produjeron violentos levantamientos campesinos. Al mismo tiempo, también cambió la mirada de los artistas, que a menudo describían el tema con despiadada objetividad, sin ninguna complacencia ni edulcoramiento, con una actitud cercana al verismo, como también había ocurrido en la literatura. Al mismo tiempo, se tendía a un enfoque espiritual de la creación artística, casi desesperada de respuestas y necesitada de una reflexión íntima y de un diálogo con lo divino. Este aspecto trascendente, simbolista, es el protagonista de la investigación de muchos artistas, cuya producción permanece a menudo a caballo entre dos mundos: el del verismo social y el de la visión, como si representaran dos expresiones de un mismo momento.

La exposición se inaugura en el Palazzo delle Paure, considerando el tema social, entre la pintura de género y el interés político, a través de pinturas de Michele Cammarano, Vincenzo Gemito, Teofilo Patini, Francesco Michetti, Antonio Mancini, Angelo Morbelli y otros. La obra, captada en sus aspectos más diversos, es el centro del análisis de autores como Giovanni Sottocornola, Carlo Fornara, Plinio Nomellini y Ambrogio Alciati, cuya técnica se aproxima a la del divisionismo. A finales del siglo XIX, la atención de los artistas se aleja progresivamente del mundo real para centrarse en aspectos más oníricos e imaginativos. Es el caso de la pintura de paisaje, abordada, sobre todo en el contexto divisionista, con tonos cada vez más visionarios, como en las obras de Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Vittore Grubicy, Giovanni Sottocornola, pero también de artistas menos conocidos como Benvenuto Benvenuti y Sexto Canegallo.

También se dedica una amplia sección a los sueños y visiones, entre el Simbolismo y la alegoría, donde Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Leonardo Bistolfi, Plinio Nomellini, Giorgio Kienerk, Luigi Russolo, Jules Van Biesbroeck, Adolfo Wildt y muchos otros acompañan al visitante hasta las tendencias del siglo XX, entre el Simbolismo y el Art Nouveau. El recorrido expositivo se completa en las salas de Villa Manzoni con una serie de obras inspiradas en el tema de la vida en el campo, entre la denuncia social, la melancolía por una realidad profundamente cambiante y la imaginería idílica, retratadas por pintores como Emilio Longoni, Emilio Gola, Baldassarre Longoni, Achille Tominetti y Arturo Rietti, que dialogan con los cuadros de la colección permanente del Museo Cívico de Lecco.

Una vez al mes, la comisaria Simona Bartolena organizará visitas guiadas especiales a la exposición. Para información y reservas prenotazionimostrapoetiche@gmail.com Catalogo Edizioni La Grafica/Ponte43. Por último, ViDi Cultural ha firmado un acuerdo de colaboración con el Museo Borgogna de Vercelli, que alberga una de las colecciones más importantes sobre el siglo XIX italiano, y ha aceptado prestar para la exposición Prima lezione di equitazione, de Teófilo Patini. Presentando la entrada a la exposición en Lecco, los visitantes podrán disfrutar de una entrada reducida al museo de Vercelli, y viceversa.

De Segantini a Pellizza, una exposición en Lecco sobre el arte italiano entre los siglos XIX y XX

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