De Rothko a Fontana, una exposición sobre la colección Schulhof en el Peggy Guggenheim de Venecia. Las fotos

Del 26 de enero al 18 de marzo de 2019, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia presenta la exposición Del gesto a la forma. Arte europeo y americano de posguerra en la Colección Schulhof, comisariada por Gražina Subelytė, conservadora adjunta, y Karole P. B. Vail, directora del museo veneciano.

Se trata de una mirada en profundidad a la Colección Schulhof, compuesta por ochenta obras de arte europeo y americano que se incorporaron a los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation en 2012 como legado de Hannelore B. Schulhof (1922-2012) y su marido Rudolph B. Schulhof (1912-1999). La exposición ofrecerá la oportunidad de contemplar la Colección Schulhof en su totalidad, con casi todas las obras expuestas y ordenadas en función de la evolución formal del arte de posguerra, siguiendo así las transiciones entre movimientos y estilos que se desarrollaron desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980. La imaginería abstracta, entendida como investigación sobre el color, la forma y el espacio y sus interrelaciones, caracteriza el lenguaje artístico de la posguerra y se convierte en la piedra angular de la Colección Schulhof. Del gesto a la forma. Arte europeo y americano de posguerra en la Colección Schulhof también pretende arrojar luz sobre la historia y la visión del coleccionismo del matrimonio Schulhof, mostrando cómo su colección, al cruzar océanos y culturas, refleja la polifonía de voces de las múltiples tendencias artísticas de la posguerra. De hecho, son los artistas contemporáneos residentes a ambos lados del Atlántico los que centran la colección, con “igual compromiso, de principio a fin”, en palabras de Hannelore Schulhof (carta a Wilder Green, Director, American Federation of Arts, Nueva York, 26 de abril de 1984, The Schulhof Collection Archives, Solomon R. Guggenheim Foundation, Venecia).

Al estallar la guerra, Hannelore abandonó su Alemania natal y se trasladó a Bruselas, donde se reunió con Rudolph Schulhof, de ascendencia bohemia, con quien contrajo matrimonio. La pareja se marchó así a Estados Unidos y en 1940 se instaló en Nueva York, adquiriendo pronto la nacionalidad estadounidense. Comenzaron a coleccionar arte a finales de la década de 1940 y cuatro décadas más tarde ya eran conocidos por el alto nivel con el que coleccionaban. Un momento crucial en la historia de su coleccionismo lo marcó sin duda su relación con Justin K. Thannhauser, un famoso coleccionista de arte. Thannhauser, famoso marchante de arte, cuya colección de obras impresionistas, postimpresionistas y modernistas francesas fue donada más tarde al Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Thannhauser sugirió a los Schulhof que se dedicaran a las corrientes artísticas de la época, y así lo hicieron, concentrándose exclusivamente en adquirir obras de artistas vivos.

Coleccionaban arte contemporáneo europeo y americano y a menudo entablaban amistad con los artistas cuyas obras adquirían. Partiendo del núcleo original de obras pertenecientes alExpresionismo Abstracto y al ArteInformal, la colección se abrió al Minimalismo y luego ala Abstracción Postpictórica y alArte Conceptual. La exposición del Palazzo Venier dei Leoni reflejará esta evolución de una abstracción cada vez más minimalista y refinada. Siguiendo estilos, temas, afinidades, se analizarán las nociones de gesto, materia, monocromía, signo, retícula, geometría de bordes duros y forma.

La exposición, dividida en doce secciones precedidas de una introducción, se abre con las obras de los expresionistas abstractos estadounidenses, como Hans Hofmann, Joan Mitchell y Mark Rothko, que privilegian un lenguaje no figurativo y una pincelada espontánea y viva, y continúa con obras de Jasper Johns, Mark Tobey y Cy Twombly, unidas por la iteración obsesiva de un gesto o un signo sobre un fondo a menudo monocromo, que evocan textos líricos encerrados en espacios abstractos y visionarios.

El recorrido continúa con la abstracción italiana de posguerra con obras de grandes exponentes del Arte Informal como Afro Basaldella, Alberto Burri y Lucio Fontana. En Italia, este arte progresista se desarrolló sobre todo en torno a la Galleria del Naviglio, fundada en Milán en 1946 por Carlo Cardazzo, que se convirtió en uno de los galeristas de confianza del matrimonio Schulhof para el arte italiano. Una sala entera está dedicada a Jean Dubuffet, cuyas numerosas obras coleccionaron los Schulhof. Las obras expuestas pertenecen tanto a su primera etapa pictórica, marcada por un estilo primitivo e ingenuo, con gruesos y ásperos empastes, como a un periodo posterior, a partir de 1962, con la serie L’Hourloupe, caracterizada por figuras en blanco, rojo y azul, con gruesos y fluidos contornos negros. Le sigue una sala dedicada a la cuadrícula monocroma, con obras abstractas de Richard Diebenkorn y Agnes Martin, que destilan un aura espiritual y comparten una estética monocroma controlada de gran serenidad.

Continuamos con la sala dedicada a Anselm Kiefer y Antoni Tàpies, dos artistas que reaccionan ante la guerra y las tensiones sociopolíticas del siglo XX centrándose en la materialidad de sus obras, para pasar después al tema de la línea como elemento central que une las pinturas y dibujos de la posguerra de artistas como Philip Guston, Hans Hartung y Brice Marden. Siguen esculturas y ensamblajes de Carl Andre, John Chamberlain, Eduardo Chillida y Joseph Cornell, realizados entre los años cuarenta y setenta, que muestran cómo la escultura europea y estadounidense de posguerra se hizo cada vez más experimental y radical. Los Schulhof coleccionaron con devoción la obra del español Chillida, del que se hicieron amigos, y viajaron a la región vasca de donde es originario el artista, convirtiéndose en unos de los primeros en apoyarle en Estados Unidos.

A continuación se centra en las formas místico-simbólicas de las pinturas, dibujos y esculturas de Julius Bissier, Alexander Calder, Giuseppe Capogrossi, Adolph Gottlieb y Ellsworth Kelly. Aunque cada uno de ellos tomó caminos artísticos diferentes, el lenguaje visual de las obras expuestas está unido por una especie de obsesión por las formas y los colores caracterizada a menudo por un simbolismo o una espiritualidad implícitos. A continuación se aborda el tema de laimagen fotográfica como medio de experimentación a través de las obras de Andy Warhol y Bernd e Hilla Becher. La exposición se cierra finalmente con las obras de artistas asociados ala Abstracción Post-pictórica o al Minimalismo. En 1964, el crítico de arte estadounidense Clement Greenberg acuñó el término “Abstracción Postpictórica” en referencia al arte surgido a partir del Expresionismo Abstracto, que adoptó un enfoque más riguroso de la abstracción, tendente a la claridad formal, la uniformidad de la superficie pictórica y la ausencia de referencias y elementos narrativos, como es el caso de las obras de Morris Louis, Kenneth Noland y Frank Stella. El minimalismo incluye a artistas como Donald Judd y Robert Ryman, que reducen sus obras a la esencialidad de la abstracción geométrica y a formas y materiales autorreferenciales.

Del gesto a la forma. Arte europeo y americano de posguerra en la Colección Schulhof se acompaña de una completa publicación, editada por Philip Rylands, Director Emérito de la Colección Peggy Guggenheim, con ensayos de Gražina Subelytė. El programa de exposiciones de la Colección Peggy Guggenheim cuenta con el apoyo de los mecenas institucionales EFG y Lavazza, Guggenheim Intrapresæ y el Consejo Asesor del Museo. Los proyectos educativos relacionados con la exposición se llevan a cabo gracias a la Fundación Araldi Guinetti de Vaduz. Se ofrecen visitas guiadas gratuitas a la exposición todos los días a las 15.30 horas, previa compra de la entrada al museo.

Se puede acceder a la exposición con la entrada del museo. Abierto: todos los días de 10.00 a 18.00 horas (última entrada a las 17.30 horas). Entrada: tarifa completa 15 euros, reducida 13 euros (para miembros FAI, miembros TCI, miembros COOP, titulares de tarjeta de embarque Alitalia desde/hacia Venecia para un vuelo hasta 7 días antes de la visita, titulares de la tarjeta Cinemapiù), tarifa reducida especial 9 euros (niños de 10 a 18 años, estudiantes hasta 26 años, grupos escolares, miembros UNESCO, IAA, AIAP, ANISA, Amigos de los Museos de Venecia, discapacitados sin acompañante, periodistas, fuerzas del orden, titulares de la Tarjeta Fidelidad Teatro Goldoni de Venecia o Teatro Verdi de Padua), gratuita para niños hasta 10 años, discapacitados con acompañante, miembros Advisoty Bord, The International Patrons, Círculo Guggenheim, Amigos de la Colección, miembros de los museos gestionados por la Solomon R. Guggenheim Foundation con tarjeta de miembro, empleados de Guggenheim Intrapresae, miembros de ART PASS, AAMD, ICOM, ICOMOS, periodistas acreditados, estudiantes de la Accademia di Belle Arti di Venezia y del Liceo Artistico di Venezia, guías autorizados, miembros de la Asociación Chiavi d’Oro, miembros de los museos afiliados. Para más información, visite el sitio web de la Peggy Guggenheim Collection.

A continuación encontrará fotos de algunas de las obras expuestas en la exposición.

Mark Rothko, Sin título (Rojo) (1968; acrílico sobre papel montado sobre lienzo, 83,8 x 65,4 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nueva York, por SIAE 2019

Joan Mitchell, Composición (1962; óleo sobre lienzo, 146,1 x 114,3 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012)

Cy Twombly, Sin título (1967; óleo interior y lápiz de cera sobre lienzo, 127 x 170,2 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof, Hannelore B. Legado. Schulhof, 2012. / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof Collection, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Cy Twombly Foundation

Lucio Fontana, Concepto espacial (1957; óleo, arena y purpurina sobre lienzo, 115,6 x 88,9 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof, Hannelore B. Legado. Schulhof, 2012. / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof Collection, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Fundación Lucio Fontana, Milán, por SIAE 2019

Alberto Burri, Bianco B (1965; plástico, acrílico, vinavil, combustión sobre cellotex, 151,1 x 151,1 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012). Fundación Palazzo Albizzini-Colección Burri, Città di Castello © by SIAE 2019

Afro, País amarillo (1957; óleo sobre lienzo, 109,2 x 134,6 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Afro Basaldella, por SIAE 2019

Jean Dubuffet, Escalera VII (27 de abril de 1967; pintura en vinilo sobre lienzo, 149,5 x 132,1 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección de Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Jean Dubuffet, por SIAE 2019

Anselm Kiefer, Dein goldenes Haar, Margarethe (1981; acrílico, emulsión, carboncillo y paja sobre lienzo, 118 x 145 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección de Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Anselm Kiefer

Giuseppe Capogrossi, Superficie 236 (1957; óleo sobre lienzo, 96,5 x 71,1 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Giuseppe Capogrossi, por SIAE 2019

Ellsworth Kelly, 42nd (1958; óleo sobre lienzo, 153,7 x 203,2 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección de Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Ellsworth Kelly

Andy Warhol, Flores (1964; acrílico y tinta serigrafiada sobre lienzo, 61 x 61 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, por SIAE 2019

Frank Stella, Mezcla de grises (1968-1969; óleo sobre lienzo, 175,3 x 175,3 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Colección de Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, Colección Hannelore B. y Rudolph B. Colección Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Frank Stella, por SIAE 2019

De Rothko a Fontana, una exposición sobre la colección Schulhof en el Peggy Guggenheim de Venecia. Las fotos

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.