¿Cómo produce el arte la realidad? Esta es la pregunta de la que parte la exposición Reality bites. El arte produce realidad , instalada a partir del 29 de agosto (con vernissage a las 19.00 horas) en los espacios de la Galería Fucina d’Arte de Pietrasanta. La exposición, comisariada por Alessandro Romanini, forma parte de la iniciativa colectiva Fabbrica Millul, el nuevo distrito artístico de las afueras de Pietrasanta, vinculado al arte y al diseño e integrado por la Galleria Giovanni Bonelli, Lucifero Design y la Galleria Fucina d’Arte.
La exposición muestra las obras de veinte artistas (diferentes en cuanto a poética, técnica y grupo de edad), que utilizan distintos medios, pero con un rasgo común: un enfoque analítico y elaborativo de la realidad. Una realidad que las obras no reproducen de forma mimética, sino que a menudo anticipan de forma profética, produciendo “reality bites” (ésta es la traducción del título de la exposición) de una forma nueva, dotada de dinámicas innovadoras, otras interpretativas y espacio-temporales. Pero el título también alude a una “realidad que muerde” (otra posible traducción de la frase “reality bites”), y por tanto a una historia que se exhibe en los espacios expositivos, con sus genius loci, páginas poco propicias (las de la familia Millul, propietaria histórica del complejo donde ahora se levanta el nuevo distrito del arte, perseguida por los nazifascistas por ser judía) que unen las dimensiones local y global en una única reflexión.
Entre los artistas expositores figuran varios grandes nombres del arte nacional e internacional: Stefano Arienti, Roberto Barni, Bertozzi & Casoni, Fernando Botero, Michelangelo Consani, Vittorio Corsini, Amedeo Desideri, Aron Demetz, Chiara Del Vecchio, Giuseppe Donnaloia, Roberto Fanari, Luca Gaddini, Veronica Gaido, Piero Gilardi, Rachel Lee Hovnanian, Javier Marin, Karen LaMonte, Mimmo Paladino, Alessandro Papetti, Massimiliano Pelletti, Michelangelo Pistoletto, Matteo Pugliese, Marc Quinn, Salvo, Antonio Sidibè, Antonio Trotta, Giuseppe Uncini. Cada uno de ellos declina la realidad de un modo diferente: sus obras se convierten casi en antenas capaces de captar impulsos del pasado y del presente para dar vida a hipótesis futuras concretas y aplicables construidas sobre la imaginación.
“Diversas y articuladas”, reza la presentación de la exposición, “las estrategias desplegadas por los artistas en la exposición: recomponer volumetrías y cromatismos de la dimensión arquitectónica y paisajística (Salvo), integrar la escultura con la arquitectura e hibridarla en sus influencias de Oriente a Occidente (Pugliese) implicar al espectador en el terreno de la percepción (Fanari, Gaido), dialogar con el tiempo y el concepto de lo clásico (Paladino, Pelletti), experimentar con elinagotable universo plástico de la figura (Demetz) y sus volúmenes y parámetros estructurales (Botero), utilizar materiales no útiles en ejercicios plástico-pictóricos (Arienti), distorsionar eluso decorativo de materiales como la cerámica en iconografías contemporáneas (Bertozzi & Casoni), doblegar diversos materiales al servicio de atrevidas anatomías (Marin), elaborar conceptualmente la realidad (Pistoletto), los materiales y fuentes clásicas (Consani) y la naturaleza (Gilardi, Sidibè), acentuar la dimensión lúdica dadaísta (Desideri), por citar sólo algunas de las soluciones expuestas”.
Para más información, visite la página de Facebook de Fucina d’Arte.
En la imagen, uno de los “engaños arquimédicos” de Bertozzi y Casoni.
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De Pistoletto a Botero, "bocados de realidad" expuestos en Pietrasanta |
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