De Pellizza a De Chirico, una gran exposición sobre el paisaje desde el siglo XVIII hasta nuestros días en Venaria Reale

Del 22 de junio al 9 de enero de 2022, la Reggia di Venaria Reale acogerá la exposición Una infinita bellezza. El paisaje en Italia de la pintura romántica al arte contemporáneo, dedicada íntegramente al tema de la conservación de la naturaleza y la sostenibilidad medioambiental. Instalada en los espacios de la Juvarra Citroniera, la exposición reúne más de doscientas obras, en su mayoría pinturas, pero también esculturas e instalaciones, que documentan la atención y el amor que muchos artistas han tenido por el entorno natural y, en concreto, por el paisaje en Italia, desde el primer Romanticismo hasta el arte contemporáneo. La exposición es fruto de un acuerdo entre el Consorzio delle Residenze Reali Sabaude (Consorcio de las Residencias Reales de Saboya) y la Fondazione Torino Musei, en virtud del cual más de 90 obras de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino se convierten en el núcleo de una muestra que reúne también obras maestras de los más importantes museos italianos y de prestigiosas colecciones privadas, en un recorrido por Italia con cuadros cedidos por instituciones como los Musei Reali y la Pinacoteca dell’Accademia Albertina de Turín, el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea el Museo del Paesaggio di Verbania, la Galleria d’Arte Moderna di Milano, los Musei Civici di Brescia, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, el MART - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, la Fondazione Musei Civici di Venezia, la Collezione Intesa Sanpaolo la Galleria d’Arte Moderna di Genova, las Gallerie degli Uffizi, la Fondazione Longhi de Florencia, la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti, la GNAM - Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, el Museo di Capodimonte de Nápoles, la Galleria d’Arte Moderna de Palermo.

El itinerario sigue un hilo cronológico-geográfico que entrelaza espacio y tiempo, con especial atención al contexto piamontés y, en general, a toda la zona norte de nuestra Península, sin descuidar las importantes escuelas regionales del centro y el sur de Italia, desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días. Las doce secciones de la exposición presentan así las diferentes formas que ha adoptado la representación del Paisaje en Italia a lo largo de más de dos siglos de pintura.

Realizada con el apoyo de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio de la Ciudad Metropolitana de Turín, la exposición está comisariada por Guido Curto (Director de la Reggia di Venaria y del Consorzio delle Residenze Reali Sabaude), Riccardo Passoni (Director de la GAM) y Virginia Bertone (Conservadora Jefe de la GAM), con la colaboración de Alessandro Botta. Los comisarios cuentan con el apoyo de un comité científico formado por los profesores Barbara Cinelli (Università Roma Tre), Piergiorgio Dragone (Università degli Studi di Torino), Flavio Fergonzi (Scuola Normale Superiore di Pisa) y Laura Iamurri (Università Roma Tre). Paralelamente a la exposición, a partir del 9 de julio la GAM instalará, en el espacio Wunderkammer, Naturaleza y Verdad. Il paesaggio come scelta 1864-1871 (El paisaje como elección 1864-1871 ), que, en estrecho diálogo con el itinerario propuesto en la Venaria, hace hincapié en la investigación más audaz realizada en el frente paisajístico entre Piamonte y Liguria, la llamada “Scuola dell’Avvenire” de la que es protagonista Antonio Fontanesi. Junto a él, el grupo del cenáculo de Rivara: de Carlo Pittara a Federigo Pastoris, de Ernesto Bertea a Enesto Rayper, para centrarse finalmente en Alfredo De Andrade.

Jean-Baptiste Camille Corot, Las cataratas Marmore en Terni (1826-1828; óleo sobre lienzo; Roma, Colección BNL Gruppo BNP Paribas)

Giuseppe Pietro Bagetti, Mare allo spuntare dell’aurora (1820-1830; temple sobre papel aplicado a cartón; Turín, Musei Reali - Palazzo Reale)

Antonio Fontanesi, La quietud (1860; óleo sobre lienzo; Turín, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Itinerario de la exposición

La exposición de Turín consta de doce secciones. Comienza en el siglo XVIII: considerado dentro de la formación académica con una mera función gregaria en la jerarquía de los géneros pictóricos, a partir de finales del siglo XVIII el paisaje adquiere el estatus de tema autónomo. Un cambio al que contribuyeron muchos factores, ligados sobre todo a los estímulos que los artistas extrajeron de las reflexiones estéticas, filosóficas y literarias del incipiente Romanticismo: de estos estímulos surgió el deseo de explorar soluciones distintas de las dictadas por los cánones de orden y gracia que regían la Belleza ideal de Winckelman. Inicia el camino el núcleo de témperas y acuarelas de Giuseppe Pietro Bagetti y Giovanni Battista De Gubernatis, en las que la precoz atracción por los aspectos transitorios e inestables de la naturaleza, que anticipa la sensibilidad romántica, convive con visiones de precisión óptica, atentas a la tradición topográfica. Un aspecto que caracteriza las primeras décadas del siglo XIX es la necesidad fuertemente sentida por los artistas del norte de Europa de completar su formación en Italia siguiendo la tradición del Grand Tour, con el fin de perfeccionar la pintura del natural: ejemplar en este sentido es el cuadro de Jean-Baptiste Camille Corot de la Cascada de las Marmore, única obra del artista francés en una colección pública italiana. Pasamos después a las pistas paisajísticas que Massimo D’Azeglio, Luigi Basiletti y los artistas de la Escuela de Posillipo, de Anton van Pitloo a Giacinto Gigante, dibujaron en la campiña y el litoral entre Roma y Nápoles en busca de la deslumbrante luz mediterránea.

Un capítulo está dedicado a la novedad de los paisajes “historiados” con elementos tomados de la historia y la literatura, que triunfaron en el Milán romántico de D’Azeglio y Giuseppe Bisi. Otra sección considera los paisajes de gran formato adquiridos y donados para la colección del recién fundado Museo Civico di Torino en 1863, en los que destacan las obras de Carlo Pittara, Giuseppe Camino, Corsi di Bosnasco y Achille Vertunni. Los numerosos artistas y escuelas de la segunda mitad del siglo XIX se leen también a través del filtro de los resultados comparados en las grandes Exposiciones Nacionales, a partir de la primera celebrada en Florencia en 1861: de las visiones poéticas de Antonio Fontanesi a las de Nino Costa, de la búsqueda de la verdad presente en los pequeños lienzos de los Macchiaioli, en los que el paisaje se representa con inmediatez verista a través de la luz y las manchas de color, a la Escuela de Rivara y la Escuela Gris de Rayper y d’Andrade. Así, desde las experiencias que privilegian la fidelidad a la naturaleza llegamos a las nuevas sensibilidades divisionistas y simbolistas a través de las obras de Angelo Morbelli y Pellizza da Volpedo hasta las más famosas de Gaetano Previati, Pietro Fragiacomo y Giovanni Segantini, en las que el paisaje se interpreta con presupuestos poéticos y líricos de fuerte contenido alegórico y evocador.

El siglo XX se abre con una sección que reúne obras de la cultura secesionista, simbolista y postimpresionista. De hecho, la Galleria Civica di Torino siguió coleccionando obras elegantes y refinadas sobre el tema del paisaje con artistas como Luigi Onetti, Giuseppe Bozzalla y Giovanni Depetris. Lo que emerge, por tanto, es una línea, si no de continuidad, de interés aún actual por la iconografía “paisajística”, con algunas excepciones, por ejemplo en el ámbito futurista, considerando que este movimiento de vanguardia luchó “Contra el paisaje y la vieja estética”. En la exposición, el artista que emerge más claramente a este respecto es Giacomo Balla, con obras tanto prefuturistas como futuristas. Por último, no podía eludirse la presencia de Giorgio de Chirico con una obra maestra preconceptual, más que metafísica, de la pintura dentro de la pintura. La sección dedicada a la pintura de entreguerras es muy rica. Las presencias más fuertes son las de Carlo Carrà (con su visión neo-antigua, incluso pre-renacentista, después de las temporadas futurista y metafísica), Giorgio Morandi, con sus paisajes decantados, y Filippo de Pisis, abanderado de una libertad de pintura sin condicionamientos.

La atención al paisaje también está presente en el gran pintor turinés Felice Casorati y los Seis de Turín se dedicaron a la representación del paisaje en muchas obras de calidad: de Gigi Chessa a Enrico Paulucci. A escala nacional, junto a Carrà, Arturo Tosi y Pio Semeghini se movían en la misma línea. En los años italianos de la posguerra, sorprende ver cómo el tema del paisaje implicó incluso a los grandes artistas informales, con resultados intensos, físicos e incluso materiales: de Renato Birolli, a Ennio Morlotti, Alfredo Chighine, hasta Luigi Spazzapan. No falta la restitución iconográfica del tema incluso en el ámbito del Pop Art italiano, aunque dedicado a escrutar signos y símbolos de la vida moderna, a través de la naturaleza artificial de Mario Schifano y Piero Gilardi. El recorrido concluye con arte contemporáneo que dialoga con el entorno y el paisaje, como es emblemático en los Jardines de la Reggia con las Esculturas Fluidas de GiuseppePenone, la instalación conceptual de Giovanni Anselmo y la escultura de bronce Gea de Luigi Stoisa. Mientras que en el interior de la Citroniera juvarriana el público descubrirá las esculturas de Luigi Mainolfi, Ezio Gribaudo, Luisa Valentini, Jessica Carroll, Maura Banfo, Luca Pancrazzi, las fotografías sobre seda de Elisa Sighicelli y el decollage de Stefano Arienti, la gran videoinstalación Orbite Rosse de Grazia Toderi, las pinturas de Francesco Casorati, Francesco Tabusso, Nicola De Maria, Mimmo Paladino, Salvo, Giovanni Frangi, Riccardo Taiana, Luisa Rabbia, Laura Pugno, Paolo Leonardo, Daniele Galliano, Pierluigi Pusole, Andrea Massaioli, Velasco Vitali y las fotoinstalaciones dedicadas a los no-lugares de los suburbios industriales de Botto & Bruno. Esta última sección incluye una serie de obras creadas especialmente para la exposición sobre el tema del paisaje en torno a la Reggia di Venaria por Ugo Nespoloy Giorgio Ramella, con un homenaje final a Monviso, emblemática montaña piamontesa, de cuyas estribaciones fluye el río Po, que se celebra con una singular colección de cuadros de numerosos pintores de los siglos XIX y XX reunidos por la esposa de Salvo.

Gaetano Previati, En la pradera (Il mattino) (1889-1890; óleo sobre lienzo; Florencia, Galerías Uffizi, Galería de Arte Moderno, Palazzo Pitti)

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lo specchio della vita (E ciò che fa una, e l’altre fanno) (1895-1898; óleo sobre lienzo, Turín, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Felice Casorati, Paisaje toscano (1929; óleo sobre madera; Turín, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Giorgio de Chirico, Interior metafísico (con árboles y cascada) (1918; óleo sobre lienzo; Turín, Caterina Bottari Lattes)

Información

Entradas: tarifa completa 14 euros, con descuento 10 euros (para grupos de mínimo 6 y máximo 12 personas), con descuento para niños 5 euros (para menores de 21 años y estudiantes universitarios menores de 26), con descuento para escuelas 4 euros (clases de mínimo 6 y máximo 12 alumnos, una entrada gratuita por cada 12 alumnos), gratis para menores de 6 años, acompañantes de personas discapacitadas, Abbonamento Musei Torino Piemonte, titulares de la tarjeta Torino+Piemonte, Passaporto culturale, convenciones varias. Para más información, visite el sitio web de la Venaria Reale.

De Pellizza a De Chirico, una gran exposición sobre el paisaje desde el siglo XVIII hasta nuestros días en Venaria Reale

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