De Nan Goldin a Andrés Serrano, en Carrara una cruda exposición sobre la fugacidad del cuerpo humano. Las fotos

Del 6 de septiembre al 30 de octubre de 2019, el espacio Vôtre del Palazzo Del Medico de Carrara acogerá la exposición Corporale, un proyecto fotográfico de autores internacionales dedicado al tema de la transitoriedad del cuerpo y, en consecuencia, a los nuevos valores humanos y estéticos encarnados por los cambios que experimenta el cuerpo, sus debilidades, sus imperfecciones. El título de la exposición pretende rendir homenaje al libro homónimo del escritor y poeta Paolo Volponi (Urbino, 1924 - Ancona, 1994), quien escribió en Corporale que “todo es más profundo y rico de significado cuando uno no está seguro”: Sobre esta reflexión, la exposición, comisariada por Chiara Guidi, ha reunido las obras de nueve artistas: Jacopo Benassi, Edo Bertoglio, Lisetta Carmi, Mario Giacomelli, Andres Serrano, Masbedo, Erwin Olaf, Matteo Basilè y Nan Goldin.

Jacopo Benassi (La Spezia, 1970), fotógrafo de la escena underground con sólidos vínculos con el mundo de la música, fotografía con naturalidad el cuerpo humano, despojándolo de todo glamour y ensalzando la imperfección, que se convierte en elemento de ruptura. Edo Bertoglio (Lugano, 1951), fotógrafo y cineasta, está presente en la exposición con sus fotografías que documentan el Nueva York de los años 80, y en particular el Nueva York del mundo de la música y el graffiti (Bertoglio rodó un documental, titulado Downtown 81, dedicado a la vida de Jean-Michel Basquiat, a quien también retrató en numerosas fotos, algunas de las cuales se exponen en Vôtre). Lisetta Carmi (Génova, 1924) realizó una serie de fotografías a principios de los años 60 en el centro histórico de su querida Génova, documentando y retratando el mundo de la prostitución y el travestismo: su reportaje provocó un gran escándalo en la época y más tarde también se presentó en un libro, titulado Travestiti y publicado en 1972 (la obra fue precursora de los problemas cotidianos actuales relacionados con la identidad de género). Mario Giacomelli (Senigallia, 1925 - 2000) es conocido por sus fotografías que retratan una Italia campesina en blanco y negro y dedicó un ciclo de fotografías a Cesare Pavese: titulado Verrà la morte e avrà i tuoi occhi (Vendrá la muerte y tendrá tus ojos), incluye imágenes tomadas en residencias de ancianos (que el propio Giacomelli consideraba las antesalas de la muerte) en las que se suceden retratos de rostros abandonados y desgastados por el tiempo, la enfermedad y la soledad.

Desde los años 90,Andrés Serrano (Nueva York, 1950) ha suscitado un escándalo constante con sus fotografías, ya que a menudo se acusa a estas imágenes de blasfemia, mezclando sacralidad y muerte, insistiendo en los humores y fluidos del cuerpo humano y poniéndose en constante relación con las iconografías de la historia del arte transmitidas durante siglos por la religión católica. El dúo Masbedo (Niccolò Massazza, 1973; Iacopo Bedigoni, 1970) ha dejado su impronta en el arte italiano contemporáneo con sus obras de videoarte y fotografías: las obras de Masbedo confrontan la naturaleza y la historia del arte en diálogos siempre nuevos (por ejemplo, en una gran instalación de 2007, titulada Una costante perdita di magia, presentada en la exposición: aquí, el cuerpo femenino adquiere connotaciones monumentales y establece una relación directa con la naturaleza). Erwin Olaf (Hilversum, 1959), artista holandés famoso por sus fotografías publicitarias, está presente en la exposición con una obra extraída del ciclo monocromo titulado Black: aquí, la figura humana se sumerge en el color en el que está ambientada la obra, como es el caso de Desirée, que presenta a una mujer vestida de azul e inmersa en un fondo azul. Matteo Basilè (Roma, 1974) trabaja con lo digital, situando la figura humana en paisajes siempre suspendidos entre lo natural y lo artificial, Oriente y Occidente. Por último, Nan Goldin (Washington, 1953), una de las artistas más famosas de la escena contemporánea, surgida del grupo Boston Five, activista LGBT, describe desde los años 80 la vida cotidiana de la comunidad homosexual, relatando su intimidad, su relación con la enfermedad, y se hizo famosa en 1986 con su La balada de la dependencia sexual.

Corporale está organizada por la Galleria Nicola Ricci de Carrara en colaboración con la Galleria Pack de Milán y la Galleria Francesca Minini de Milán. La exposición es gratuita. Horario: todos los días de 10.30 a 12.30 y de 17.00 a 20.00 h. Información: 338 4417145, correo electrónico associazionevotre@gmail.com, sitio web www.votrespazicontemporanei.it. A continuación se muestran fotos de algunas de las obras de la exposición.

Nan Goldin, Chiclet maquillándose (1991; impresión cibachrome, 100 x 70 cm)

Andrés Serrano, Cabeza de vaca (1984; c-print, 114,8 x 165,1 cm)

Erwin Olaf, Desirée (1990-2002; impresión lambda, 134,5 x 100 cm)

Masbedo, A Constant Loss of Magic (2007; impresión lambda, 220 x 150 cm)

Matteo Basilè, Thisoriented #1 (2009; impresión lambda sobre papel montado en aluminio, 177 x 125 cm)

Edo Bertoglio, Snooky Tate (1979; impresión en gelatina de plata sobre papel baritado, 45 x 45 cm)

De Nan Goldin a Andrés Serrano, en Carrara una cruda exposición sobre la fugacidad del cuerpo humano. Las fotos

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